山東萊蕪梆子 濟南市萊蕪梆子藝術傳承保護中心供圖

瀕危劇種承載著獨特的地域文化，但其生存發展面臨著市場需求萎縮、觀眾數量減少等問題。

如何破解瀕危劇種“出圈難”的局面，讓其包蘊的戲文故事、聲腔藝術、特色表演引起更多觀眾的共鳴？筆者認為，在有關部門出臺扶持政策的同時，瀕危劇種及劇團也應發揮自身特點，汲取創新元素、豐富傳播手段，主動連接廣大群眾和現代生活，才能走出沉寂、煥發新生。

首先，要注意保護劇種獨特性和整體生態多樣性。

唱腔“一停一扽”的扽腔，表演淳樸雄渾的邕劇……瀕危劇種長期以來生長在民間、活躍在民間，受各地方言土語、生活習俗的影響，衍化形成各不相同的藝術風格。保護孕育劇種的民間土壤、突出鮮活的藝術個性，是為瀕危劇種注入時代生機的前提條件，也是尊重戲曲藝術多樣之美、帶給觀眾豐富審美體驗的必然要求。

與此同時，各地應注重發揮民間劇團、班社“常在鄉”“接地氣”的優勢，活躍基層傳承生態，凝聚地域文化認同，帶動瀕危劇種觸達更廣泛的受眾群體。以廣西恒樂社為例，劇社創立至今已逾百年，在以邕劇等劇種為載體，繼承瀕危劇種獨特聲腔體系、表演程式、劇目內容的同時，劇社堅持“農忙耕作、農閑唱戲”，讓鄉情音韻凝聚共同情感，也讓劇社發展歷程成為見證廣西民間戲曲演變的活態檔案。

其次，突破演出范圍局限，把握科技創新、文旅融合等發展機遇，從狹小地域走向廣闊舞臺。

以往，瀕危劇種多圍繞節慶活動、婚禮祝壽等開展演出。當這些活動空間被其他娛樂形式擠占，劇種難以和新的生活場景、應用需求接軌，難免會走向沉寂。如今，隨著戲劇節、藝術節等文旅活動日益多元，小劇場、演藝新空間等演藝形態不斷豐富，短視頻、直播間等成為大眾生活新場域，瀕危劇種的傳承傳播渠道也應該更加廣闊。

有“余姚腔遺音”之譽的新昌調腔在堅守自身藝術特色的同時，推進市場化運作，將演出范圍從浙東部分縣域拓展到上海、北京、成都等地，展現了小劇種的大作為。福建泉州將傳統戲臺移至城市建筑，構建場景化劇場，沉浸式上演梨園戲《陳三五娘》等劇目，使傳統戲曲在現代城市空間煥發新生。還有瀕危劇種通過打造小劇場劇目，展現從傳統邁向先鋒的創新，受到許多年輕觀眾的喜愛；青年演員紛紛“觸網”，通過短視頻平臺分享臺前幕后的故事，吸引了大量網友關注。

不過，瀕危劇種擁抱新時尚、新場景，也應注意避免因劇種、劇團的唯一性而陷入自說自話的境地。回望歷史、尋找參照、尊重差異、保護特色，才能在傳統與時尚、傳承與創新中找準平衡點。

2025年6月6日《中國文化報》

第5版刊發特別報道

《瀕危劇種“出圈”須練好內功》