電影節是影迷們的節日，也是迷影者的節日。

影迷和迷影，英文一個是film buff，一個是cinephile，看上去八竿子打不著一塊兒。還是漢語博大精深，兩個一模一樣的方塊字，掉個順序便牽扯出前世今生的因緣。借錢鐘書的梗一用，前者只要雞蛋好吃就行，后者不僅要吃好蛋，還非得一睹下蛋的雞的尊容，甚至恨不得弄清楚雞的作息起居，嘗一口飼料的酸甜苦辣。

《大衛·林奇：藝術人生》聚焦林奇的繪畫、裝置等藝術創作。

好比說，今年上影節最熱門的大衛·林奇，影迷們一定先搶諸如《穆赫蘭道》《內陸帝國》這些他的導演作品，心愿未遂難免懊喪。迷影者則可能已經將《穆赫蘭道》翻來覆去看了五六七八遍，海內外的分析文章也讀了十幾二十篇，他們在搶票失利后，不會浪費一秒鐘怨天尤人，而是反手拿下紀錄片《大衛·林奇：藝術人生》。

《自然至上：愛麗絲·蓋伊-布拉切不為人知的故事》所有場次已告售罄。

或許是因為2025年恰逢電影誕生130周年，今年上影節的展映片目中，投迷影者所好的電影人的紀錄片，數量相當之多，有些開票情況還很不錯。

比如記錄影史第一位導演也是第一位女性導演發掘過程的《自然至上：愛麗絲·蓋伊-布拉切不為人知的故事》，所有場次均告售罄。2018年在戛納電影節看到這部影片時，大家完全不了解她到底是何方神圣。沒想到幾年過去，這位電影先驅的塑像已經出現在巴黎奧運會的開幕式上。

還有被“新浪潮”偷師的吉加·維爾托夫，雖然《持攝影機的人》全片只有68分鐘，還沒有一句對白，但四個場次照樣全滿。但是關于維爾托夫的三部作品如何浴火重生的《維爾托夫的回歸》倒是余票充足，甚至還有“皇帝座”供君撿漏。

《米歇爾·勒格朗往事》是關于法國配樂大師Michel Legrand的全新紀錄片。

關注電影史的迷影者必然會專攻上述兩部，而鐘情電影配樂的也不會空手而歸。金爵獎主席朱塞佩·托納多雷這次就帶來他為老友莫里康內拍攝的紀錄片《音海掠影》。不過，我的首選還是去年才問世的《米歇爾·勒格朗往事》，誰教上個禮拜六看完戈達爾的《隨心所欲》后，直到現在還沒法把Michel Legrand的配樂從腦里趕走。

戈達爾的音樂品味不走死忠路線，好似無心插柳，卻往往命中要害。《筋疲力盡》的Martial Solal鋒芒畢露，《輕蔑》的Georges Delerue抵死浪漫，《狂人皮埃羅》的Antoine Duhamel玩心大發，而《隨心所欲》里的Michel Legrand卻是欲言又止，好似一切早已注定。

《水與糖：攝影家卡洛·迪·帕爾馬的生活與色彩》披露了不少導演秘辛。

今年上影節尤其安排得貼心周到的是，每個獨當一面的影人單元，都配有一部相關紀錄片。比如，上面提到的《大衛·林奇：藝術人生》聚焦林奇的繪畫、裝置等藝術創作，探討他的藝術理念和導演風格之間的關聯。意大利攝影大師卡洛·迪·帕爾馬單元附上的是袒露他與維斯康蒂、德·西卡、安東尼奧尼、貝托魯奇、伍迪·艾倫等名導合作秘辛的《水與糖：攝影家卡洛·迪·帕爾馬的生活與色彩》。

冷面笑匠巴斯特·基頓單元配有彼得·博格丹諾維奇執導的《了不起的巴斯特》。2022年去世的彼得·博格丹諾維奇本身也是迷影者，后來當了影評人，又成了電影導演，足見由影迷進階為迷影之后，前方還有大片希望的田野。這部紀錄片是他導演生涯的最后一部作品，也是他初心不忘的明證。

還有《阿涅斯論瓦爾達》，看似是夫子自道，其實是她留給所有想拍電影的后來者的遺言。

如此配置，讓我不禁想起昔日碟市興盛時，那些鎏金雕花裝幀考究的導演套裝中，每每不忘塞一張記錄訪談的花絮碟。食客跟廚子打過照面，便不好意思再囫圇吞棗，只得細嚼慢咽，品評個中滋味。行文至此，發現我好像就是這樣慢慢完成從影迷到迷影的蛻變。今年的上影節又將上演幾多《迷影養成記》呢？

【影片簡介】

米歇爾·勒格朗往事（2024）

導演：達維德·德希特

米歇爾·勒格朗是法國傳奇爵士音樂家、電影配樂大師，本片通過獨家珍藏的私人影像和流淌的爵士旋律來訴說這位音樂巨匠的藝術征程。

在這場音樂之旅中，尤為閃耀的篇章屬于他與“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦爾達的相遇——當勒格朗為《五至七時的克萊奧》創作的韻律在本屆上海國際電影節瓦爾達單元中響起，恰好本片中那些鮮為人知的創作花絮在銀幕另一端悄然回蕩，共同編織出一位天才藝術家璀璨奪目的生涯圖譜。這不僅是一部大師傳記，更是一場沉浸式的藝術朝圣。

水與糖：攝影家卡洛·迪·帕爾馬的生活與色彩（2016）

導演：法里鮑茲·坎卡里

這部關于意大利傳奇電影攝影師卡洛·迪·帕爾馬的紀錄片，不僅是一次探索意大利電影輝煌時刻的旅程，更展現了帕爾馬作為一名攝影師如何影響了意大利乃至全球電影的美學。從維斯康蒂、維托里奧·德·西卡、羅西里尼的新現實主義電影，到安東尼奧尼的《放大》和《紅色沙漠》，再到伍迪·艾倫的經典之作，皆在其中。

電影大師如貝托魯奇、伍迪·艾倫、維姆·文德斯、施隆多夫和肯·洛奇等在片中亮相，他們回憶了與這位已故摯友的合作經歷。妻子阿德里安娜·基耶薩是這部紀錄片的核心人物，肩負起重振丈夫藝術遺產的重任。她穿梭于歐洲各地，還去紐約采訪，以此向已故丈夫的作品致敬。

了不起的巴斯特（2018）

導演：彼得·博格丹諾維奇

紀錄片以“冷面笑匠”巴斯特·基頓的傳奇生涯為軸，串聯起默片時代的輝煌與個體命運的跌宕，還原了一位被時代遺忘的天才如何定義電影。

知名導演彼得·博格丹諾維奇深入基頓的創作檔案，挖掘了大量未公開的幕后影像與手稿，并通過與昆汀·塔倫蒂諾、沃納·赫爾佐格等當代電影人的深度訪談，揭示基頓如何以精準的肢體調度、機械裝置與冷面美學重塑電影語言。

影片前半段以編年史形式回溯基頓的雜耍童年、一戰經歷及默片黃金時代，后半段則聚焦其1923-1928年的十部巔峰長片，剖析其“動作芭蕾”般的喜劇哲學。

注：影片簡介來自上海國際電影節