鄧雨賢

有一首臺語（閩南話）歌曲叫做《雨夜花》的，如去聽過鄧麗君、齊秦等演唱的不同版本，非常喜歡。后來才知道，這歌的作者是鄧雨賢。鄧雨賢，1906年7月21日出生于臺灣省桃園縣龍潭鄉。

在曾經的臺語流行歌曲之中，有所謂“四、月、望、雨”，指的便是《四季紅》《月夜愁》《望春風》《雨夜花》四首臺語歌謠。這四首臺語歌謠在面世之時都造成一時轟動，達到大街小巷人人傳唱的地步。而這些充滿臺灣特有情調，讓人一聽便難以忘懷的悠悠旋律，全都出自于一人之手，那就是客籍作曲家鄧雨賢。

鄧雨賢24歲時，遠渡日本、學習作曲；學成后返臺，發現臺灣無一處可供其發揮長才，不得已蝸居臺中、擔任地方法院通譯官。1932年，有一首臺語創作歌曲《桃花泣血記》奇跡似地風靡全臺，鄧雨賢應邀寫了一曲《大稻埕(chéng)進行曲》嶄露頭角。

此后，他進入當時執唱片界牛耳地位的古倫美雅（哥倫比亞）唱片公司。1933年，鄧雨賢陸續創作出《望春風》《月夜愁》《老青春》《跳舞時代》《橋上美人》等歌曲，贏得四方贊賞。鄧雨賢就此成為臺語流行歌謠極富盛名之創作者，亦可說是臺灣第一位專職的臺語音樂家。

鄧雨賢

鄧雨賢在音樂會上

1934年，他又推出《雨夜花》《青春贊》《春宵吟》等歌曲，街頭巷尾、人人傳唱。之后幾年里，鄧雨賢更以《滿面春風》《碎心花》《南風謠》《想欲彈同調》《琴韻》《四季紅》《四季謠》等動聽旋律，贏得“最受歡迎流行歌曲作家”的美譽。

那時，鄧雨賢、蘇桐、黃贊福、邱再福，四人并列為當代流行歌壇作曲的“四大金剛”。尤為難得的是，鄧雨賢在當時已經意識到了“藝術家應該和大眾緊密結合在一起”。

1936年3月，鄧雨賢在一場座談會上，提出了個人的深切感想：

• “……站在藝術家的立場，對今日臺灣社會有什么抱負或要求？關于這一點，我是一位音樂工作者，知道的不多，只是每天不斷的努力研究，平常總覺得，不但是音樂家，我想，畫家、文學家也一樣，認為藝術只是他們這些研究者的獨占品，是和大眾游離的東西，自己高高在上，有輕視一般大眾之嫌。
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  “……如果可能，藝術家應該和大眾更緊密的結合在一起，從而完成他本來的使命。幸而我和唱片公司有關系，有較多的機會去接近大眾；我能不客氣的說：現在的臺灣藝術已經成為一部份白領階級的娛樂機關，實在需要改進和大眾一同鑒賞藝術的態度。”
  

鄧雨賢

鄧雨賢與妻兒

讀過主席《在延安文藝座談會上的講話》的人，就知道這段話暗合主席的講話精神。當年，在臺灣社會面對西方外來文化的沖擊時，鄧雨賢也提出了個人的見解：

“這是一個過份崇信西洋文物的時代，當然西洋文物有不少可以攝取的地方。但西洋音樂也有腐敗的地方，所以不一定非西樂不可。
“臺灣音樂水平較低，一開始就只推行西樂的話，大眾不容易理解，結果會使音樂和大眾分離。所以就原有的臺灣音樂（例如歌仔戲、有非藝術性的俗惡地方不少）改作Melody，或改善歌詞。我是說應該從這種地方著手……”

可嘆的是，鄧雨賢生活的年代正處日本統治臺灣時期。日本鑒于“大東亞共榮圈”之考慮，利用鄧雨賢的歌曲曲調改填上了他們自己的歌詞，讓鄧雨賢的優美作品遭到污染，令人心痛。例如：傳唱至今的國語《十八姑娘一朵花》，原曲就是他的臺語歌曲《黃昏愁》；而這首就曾被改編為日語版《番社姑娘》（番社の娘）。

在日本統治臺灣的最后一年，1944年6月12日，鄧雨賢不幸因肺病與心臟病并發，病逝于竹東。時過將近60年的2002年11月28日，世界著名男高音歌唱家多明戈在臺北與臺語天后江蕙對唱一曲《雨夜花》，向鄧雨賢致敬。

此去數十年，如去愿鄧先生安息。