2025年6月7日下午，2025年度國家藝術基金藝術人才培訓資助項目《新時代四川戲曲創作理論與評論人才培訓》相關課程《傳媒博物館——‘影視+戲曲’跨界融合下的戲曲創作》順利開展，學員在四川傳媒學院傳媒博物館館長王保明和四川傳媒學院教師牟榕的帶領下，走進傳媒博物館進行深度研習，了解中國傳媒產業歷史進程。

踏入傳媒博物館，仿佛開啟了一場穿越中國傳媒產業歷史進程的奇妙之旅。館內精心陳列著大量歷史文物和各式各樣的傳媒設備，從古老的文字傳播，到印刷術發明，再到無線電、電視、互聯網等現代傳媒手段的崛起，每一個階段的技術突破都得以展現，讓學員領略傳媒技術的演變，感受到中國在傳媒領域不斷創新與發展的磅礴力量。這些展品不僅僅是冰冷的物件，它們是歷史的見證者，是人類智慧和創造力的結晶。當今科技飛速發展的時代，我們不能忘記過去的輝煌，更要在傳承的基礎上不斷創新。就像傳媒技術從無到有、從簡單到復雜的發展歷程一樣，戲曲作為非物質文化遺產，也需要不斷適應時代的變化，尋求新的發展路徑。

“影視+戲曲”的跨界融合，無疑給戲曲創作提供了一條新思路。近年來，戲曲綜藝和戲曲電影的出現，充分證明了戲曲的跨媒介傳播可行性。就拿戲曲綜藝《戲碼頭》《戲宇宙》來說，它們通過現代電視綜藝的形式，將戲曲藝術與時尚元素、互動環節相結合，吸引了大量年輕觀眾的關注。在《戲碼頭》中，選手們不僅要展示精湛的戲曲表演技藝，還要參與各種趣味挑戰和互動游戲，這種新穎的形式讓戲曲不再顯得那么“高冷”，而是變得更加親民、有趣。而戲曲電影《白蛇傳·情》《安國夫人》《新龍門客棧》則借助電影的大熒幕和先進的拍攝技術，為戲曲故事賦予了全新的視覺呈現。

聯系到現實生活，在快節奏的現代社會中，傳統文化的傳承面臨著諸多挑戰。很多年輕人對戲曲藝術了解甚少，甚至產生了距離感。而“影視+戲曲”的跨界融合，正是打破這種隔閡的有效方式。它讓戲曲藝術以一種更加時尚、現代的姿態走進大眾視野，吸引更多人關注和喜愛戲曲。這也讓我深刻認識到，我們肩負著推動戲曲傳承與創新的重要使命,要善于借助現代傳媒技術的力量，為戲曲藝術注入新的活力。

跨界融合并不是簡單地將影視和戲曲拼湊在一起，而是需要深入挖掘兩者的內在聯系，找到最佳的結合點。在創作過程中，我們要尊重戲曲的藝術規律和傳統特色，不能為了迎合市場而失去了戲曲的本質。要注重創新的適度性，不能過度追求新奇而讓戲曲變得面目全非。

這次在傳媒博物館的研習經歷，讓我對“影視+戲曲”的跨界融合有了更深刻的認識。它不僅讓我領略了中國傳媒技術的發展歷程，更讓我看到了戲曲藝術傳承與創新的無限可能。在未來的學習和工作中，我將積極探索“影視+戲曲”的融合路徑，為戲曲藝術的發展貢獻自己的一份力量，讓這一古老的藝術形式在新時代綻放更加絢爛的光彩。