以情歌為舟

溯源中式浪漫長河

·中國情歌大會·

近日，川觀新聞對《中國情歌大會》進行了報道，點贊并解密了四川衛(wèi)視這檔綜藝節(jié)目的破圈密碼，以下為原文轉(zhuǎn)載：

6月7日晚，當(dāng)最后一期《中國情歌大會》的燈光漸暗，屏幕前萬千觀眾的心弦仍在震顫。這檔由四川衛(wèi)視傾力打造的音樂文化節(jié)目，用深情吟唱完成了一場跨越時空的情感對話。在泛娛樂化浪潮洶涌的當(dāng)下，這檔節(jié)目猶如一股清流，以情歌為媒，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中開辟出獨特的文化表達(dá)空間，成就了2025年電視熒屏一道充滿溫情又極具辨識度的文化景觀。

01

經(jīng)典與創(chuàng)新共振：

讓情歌跨越時空煥發(fā)新生

“有沒有那么一首歌，會讓你突然跟著和？”《中國情歌大會》的舞臺上，這個問題被無數(shù)觀眾用行動回答。節(jié)目對經(jīng)典情歌的創(chuàng)新改編，堪稱一場跨越時空的音樂對話。

在曲風(fēng)編排上，節(jié)目打破傳統(tǒng)，大膽融合多元音樂元素。例如，《踏青采茶》將戲曲鑼鼓與電子鼓點交織，既保留原曲江南小調(diào)的婉轉(zhuǎn)，又注入現(xiàn)代律動的活力；《達(dá)坂城的姑娘》加入Rap元素，嘉賓親自填詞，以說唱形式講述新疆民謠中的愛情傳說，既保留了原曲的異域風(fēng)情，又賦予其年輕化的表達(dá)。這種“經(jīng)典原味+潮流基因”的改編邏輯，不僅讓老歌煥發(fā)新魅力，更讓不同代際的觀眾在音樂中相遇——老一輩聽眾重溫青春記憶，年輕一代則感受到傳統(tǒng)文化的時尚張力。

如果說音樂是節(jié)目的靈魂，那么舞美則是讓靈魂具象化的魔法。《中國情歌大會》的舞臺設(shè)計，堪稱一場場“視覺與聽覺的雙重行為藝術(shù)”。節(jié)目組深諳“舞臺即情境”的理念，每處細(xì)節(jié)皆服務(wù)于歌曲的情感內(nèi)核。例如，《踏青采茶》以露營風(fēng)布景還原春日踏青的閑適：帳篷、星空屏、茶簍道具與輕快的旋律相映成趣，觀眾仿佛置身江南茶園，感受白娘子與許仙初遇的怦然心動；而《槐花幾時開》的舞臺則以漫天飄落的粉色花瓣，隱喻紅軍妻子段奶奶一生的等待，唯美中透著凄婉，將“執(zhí)子之手，生死不離”的東方愛情觀渲染得淋漓盡致。

更令人稱道的是，舞美設(shè)計成為文化敘事的延伸。先導(dǎo)片《相愛穿梭千年》中，劉宇演繹《琵琶行》時，一束孤光、一方屏風(fēng)、一架古琴，瞬間將觀眾帶入“江州司馬青衫濕”的詩意時空；《如果有來生》的舞臺則用高原雪山與黑頸鶴的全息投影，烘托出環(huán)保衛(wèi)士如科夫婦的曠世之戀。這些設(shè)計超越了簡單的場景還原，而是以藝術(shù)化的視覺語言，將情歌背后的文化意象轉(zhuǎn)化為可感知的情感符號。

02

文化尋根：從情歌中

打撈華夏文明的浪漫基因

《中國情歌大會》想做的，遠(yuǎn)不止于打造一臺音樂晚會。它如同一把鑰匙，試圖打開中華文明的情感密碼庫，從《詩經(jīng)》中的“窈窕淑女”到敦煌守護者的世紀(jì)之戀，節(jié)目以情歌為線索，串聯(lián)起一部跨越五千年的“中國愛情簡史”。

節(jié)目首期《典籍里的情歌》便彰顯了這一宏大意象。從《詩經(jīng)·關(guān)雎》的含蓄求愛，到《紅樓夢》木石前盟的宿命悲歌，再到《西廂記》的沖破禮教，嘉賓們用唱演重現(xiàn)典籍中的愛情經(jīng)典。尤其當(dāng)《候人兮猗》——這首中國歷史上最早的情歌被唱響時，四個字的簡單吟詠，卻道盡大禹之妻涂山女跨越千年的思念。這種對文化源流的追溯，讓觀眾意識到：中式浪漫從未消逝，它始終在詩與歌的交融中生生不息。

更為難得的是，節(jié)目以“一期一主題”的策劃，構(gòu)建起情歌與時代的對話框架。第二期《執(zhí)手山海間》聚焦民族情歌，通過《茶山情歌》《高山青》等改編串燒，展現(xiàn)不同地域的愛情表達(dá)：四川民歌的繾綣、維吾爾族舞曲的熱烈、蒙古族長調(diào)的蒼茫，最終匯成多元一體的中華情感版圖。這種敘事既是對地域文化的致敬，亦是對“中華民族共同體”的生動詮釋。

此外，在文化傳承層面，《中國情歌大會》也展現(xiàn)出了先鋒姿態(tài)。節(jié)目將非遺元素融入情歌創(chuàng)作，讓古老技藝在現(xiàn)代舞臺重獲新生：四川揚琴的輪竹技法與民謠旋律碰撞、戲曲臉譜與電子音效交織、投壺古禮變身音樂盲盒……這些創(chuàng)新并非簡單的“傳統(tǒng)+現(xiàn)代”拼貼，而是通過對文化符號的解構(gòu)與重構(gòu)，找到傳統(tǒng)與潮流的共生之道。例如，《一生有你》中，四川方言念白與電子音樂的時空對話，既保留了地域文化的質(zhì)樸，又賦予其科幻感的未來想象。

03

跨代共鳴：

用青春視角激活文化記憶

在年輕受眾主導(dǎo)的綜藝市場中，《中國情歌大會》成功破解了“代際審美差異”的難題。節(jié)目通過新生代歌手的視角，讓經(jīng)典情歌與Z世代觀眾產(chǎn)生深度對話。

常駐嘉賓段奧娟、袁一琦、井朧等年輕歌手，成為連接經(jīng)典與潮流的橋梁。段奧娟演繹《槐花幾時開》時，以清澈聲線賦予傳統(tǒng)民歌青春氣息；袁一琦在《茶山情歌》中融入靈動舞步，讓勞動愛情故事更顯俏皮。這些改編并非對經(jīng)典的顛覆，而是以年輕化的語態(tài)完成文化接力。

改編的深層意義在于情感的傳承。節(jié)目總導(dǎo)演曾言：“每一首情歌都是時代的禮物。”當(dāng)新生代歌手重新演繹民族情歌時，他們不僅是歌者，更是情感的信使。例如，革命情歌《馬桑樹兒搭燈臺》融入電子音效，既保留了土家族山歌的蒼涼韻味，又以現(xiàn)代編曲烘托出戰(zhàn)火中的堅貞愛情。這種創(chuàng)新，讓塵封的歷史故事穿越時空，在當(dāng)代觀眾心中激起漣漪。

節(jié)目敏銳捕捉到“愛情”作為人類共通情感的價值。無論是《甜蜜蜜》中對熾熱戀情的歌頌，還是《一生有你》中對校園純愛的懷念，不同年齡層的觀眾都能在旋律中找到自己的影子。當(dāng)“00后”歌手用R&B轉(zhuǎn)音詮釋鄧麗君，當(dāng)白發(fā)歌手千百惠再唱《走過咖啡屋》，當(dāng)嘉賓在后臺動情合唱《流星雨》，兩代人的音樂記憶在舞臺上交匯，形成跨越時空的情感共振。

中國情歌大會收官

《中國情歌大會》的收官，不是終點，而是中式浪漫延續(xù)的新起點。這檔節(jié)目以其深厚的文化底蘊、極致的藝術(shù)追求和真摯的情感表達(dá)，證明了傳統(tǒng)文化并非曲高和寡，只要找到恰當(dāng)?shù)妮d體，便能引發(fā)廣泛共鳴。它用情歌架起一座橋梁，讓華夏文明的情感基因在當(dāng)代血脈中繼續(xù)流淌。

當(dāng)最后一期節(jié)目的音符漸息，觀眾耳邊回蕩的不僅是旋律，更是一個民族對愛情、對生活、對文明傳承的永恒熱望。從八千年前的賈湖骨笛，到今天的電子音浪，中國人的浪漫從未改變。《中國情歌大會》以音律為舟，載著中式浪漫駛向更廣闊的天地，而這艘舟楫激起的漣漪，必將長久蕩漾在每一位觀眾的心中。

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來源：川觀新聞

編輯：凱娃子

校對：周莎

責(zé)任編輯： 程昕

審核：李景東