當(dāng)于正新劇《臨江仙》以“喪子！復(fù)仇！互虐！”的激烈設(shè)定闖入觀眾視野，當(dāng)“宿命糾纏，相愛相殺”再次成為仙俠劇的標(biāo)配宣傳語，一個縈繞觀眾心頭已久的疑問被重新點燃……

當(dāng)下的仙俠劇，除了翻來覆去的愛恨情仇，是否還能容納更廣闊的天地？

縱觀近年仙俠劇市場，《香蜜沉沉燼如霜》將兩代恩怨與極致虐戀糾纏不休，男女主在愛恨交織中互相折磨；

《千古玦塵》《重紫》等劇則如同流水線產(chǎn)品，從師徒禁忌到三世輪回，核心矛盾總圍繞著“我愛你”與“我恨你”的二元對立打轉(zhuǎn)，角色黑化的終極推力也逃不脫“由愛生恨”。

觀眾早已諳熟這套敘事模板——開篇驚艷設(shè)定，中期誤會重重，結(jié)局強行圓滿。

當(dāng)“為愛瘋魔”成為仙俠主角的宿命，當(dāng)“蒼生”淪為愛情宣言里空洞的背景板，仙俠劇的靈魂內(nèi)核正經(jīng)歷著前所未有的窄化與消解。

俠義精神的失落：從“護(hù)佑蒼生”到“情字囚籠”

曾幾何時，仙俠劇中的“俠”字重若千鈞，它并非懸浮的口號，而是角色用生命踐行的信念與選擇。

《仙劍奇?zhèn)b傳》中，女媧后人趙靈兒深愛李逍遙，但當(dāng)她洞悉自身血脈承載的使命，那句“留下來的人最痛苦”道盡不舍，卻依然在“愛一人”與“護(hù)蒼生”間；

以稚嫩肩膀扛起南詔萬民存續(xù)的重?fù)?dān)，坦然走向既定的犧牲。

她的母親林青兒，面對子民的誤解與驅(qū)逐，甘愿化身石像永鎮(zhèn)水魔獸，將對丈夫的深情徹底融入對家國的守護(hù)。

《仙劍奇?zhèn)b傳三》的悲壯更令人動容——景天以自身壽命為代價換取被邪劍仙屠戮百姓的重生，明知大雪紛飛之日便是與雪見永別之時，他依然無悔。

徐長卿為堅守心中大道，維系天下安寧，在紫萱的淚眼與自己的錐心之痛中斷情絕愛，選擇永不相見。

在這些經(jīng)典敘事里，無論是身負(fù)神力的女媧后裔，還是平凡如景天的市井小子，“情”固然珍貴，卻從不凌駕于責(zé)任與蒼生之上。

角色的魅力，正在于其在私欲與大義間的掙扎與最終抉擇所迸發(fā)的人性光輝。

那份知其不可為而為之的勇氣，那份犧牲小我成全眾生的悲憫，才是仙俠精神最撼動人心的內(nèi)核。

反觀當(dāng)下，縱然劇中角色常將“守護(hù)三界”“心系蒼生”掛在嘴邊，行動邏輯卻常被濃烈的情愛所裹挾。

蒼生往往淪為男女主愛情宣言里宏大卻空洞的修辭，或是推動他們情感升溫、制造誤會的工具性布景。

當(dāng)拯救世界的終極動力被簡化為“為了他/她”，當(dāng)毀天滅地的危機根源被歸結(jié)為“得不到的愛”，仙俠劇的格局便無可避免地從浩瀚天地收縮至方寸情愛之間。

群像的消隱：當(dāng)配角淪為愛情游戲的NPC

經(jīng)典仙俠劇的另一重魅力，在于其塑造了有血有肉、令人難忘的群像。

《仙劍一》中，林月如深愛李逍遙，也曾因嫉妒對靈兒心生芥蒂，但鎖妖塔崩塌之際，她毅然推開李逍遙和靈兒，含笑說出“吃到老，玩到老”的未竟之約，用生命成全所愛之人的幸福。

阿奴與唐鈺小寶，從懵懂嬉鬧到心意相通，最終為消滅拜月教主，雙雙化作比翼鳥，以最浪漫的姿態(tài)完成使命。

《仙劍三》里，膽小怕事、貪吃憨厚的茂茂，在百姓饑荒瀕死之際，做出了最勇敢也最殘酷的選擇——割下自己的血肉換取糧食。

他的犧牲沒有驚天動地的宣言，卻以最平凡之軀鑄就了最偉大的守護(hù)。

這些配角并非主角愛情的附庸或障礙，他們擁有獨立的人格、成長的弧光、真摯的情誼（友情、親情）以及屬于自己的信念與抉擇。

他們與主角并肩而立，共同構(gòu)成了那個令人神往的、充滿煙火氣與俠義魂的江湖畫卷。

反觀當(dāng)下不少仙俠劇，配角的存在感常被嚴(yán)重削弱……

男二女二往往被設(shè)定為對主角單方面癡戀的角色，其存在的核心價值似乎只是為了催化男女主的情感波折（制造誤會、推動吃醋）或成為主角情感升華的墊腳石。

他們或因愛生恨淪為臉譜化反派，或因無望的癡守淪為功能單一的“工具人”。

當(dāng)配角失去了自身的故事線與豐滿性格，仙俠世界便失去了層次與真實感，淪為懸浮的、只為烘托主角愛情服務(wù)的單薄舞臺。

突圍之路：呼喚仙俠劇的“返璞歸真”

觀眾對“只談戀愛”仙俠劇的疲憊，實則是對多元敘事、深刻主題與真摯情感共鳴的深切渴望。

仙俠題材本身蘊藏著無窮潛力：它可以是探討人性與神性的哲學(xué)場域，可以是展現(xiàn)東方奇幻美學(xué)的視覺盛宴，更應(yīng)是對俠義精神、犧牲奉獻(xiàn)、成長擔(dān)當(dāng)?shù)绕帐纼r值的當(dāng)代表達(dá)。

突破困局，關(guān)鍵在于創(chuàng)作理念的“返璞歸真”??！

重拾“俠”之魂：讓“守護(hù)”從口號落地為角色的具體行動與痛苦抉擇。

愛情可以是動人的支線，但不應(yīng)是驅(qū)動一切、解釋一切的萬能鑰匙，主角的動機應(yīng)更豐富——對力量的追求、對真相的探尋、對自我身份的認(rèn)同、對世間不公的抗?fàn)?，均可成為主線。

深耕群像塑造：賦予配角獨立人格與合理動機。

他們的愛恨情仇可以交織，但應(yīng)有其自身邏輯與成長空間，而非僅僅服務(wù)于主角愛情線，讓江湖真正“活”起來，需要形形色色有故事的人。

拓展敘事維度：跳脫“N世虐戀”的循環(huán)。

可以聚焦門派興衰、探秘上古遺跡、化解種族紛爭、對抗顛覆世界的陰謀，在更宏大的敘事框架下，愛情才能成為錦上添花的一筆，而非全部。

• 擁抱多元結(jié)局：不必強求“有情人終成眷屬”的套路圓滿

如同經(jīng)典仙劍系列，犧牲、離別、帶著遺憾前行，只要符合故事邏輯與人物塑造，這種“不完美”的結(jié)局往往更具力量與余韻。

于正的《臨江仙》帶著“喪子復(fù)仇”的激烈設(shè)定登場，其能否在“互虐”的表象下，深挖角色動機的復(fù)雜性，跳脫“為虐而虐”的情愛窠臼，并在“俠”的精神與群像刻畫上有所建樹？

這不僅是觀眾對該劇的期待，更是對整個仙俠劇類型重?zé)ㄉ鷻C的深切呼喚。

當(dāng)御劍飛仙的身影不再只困于情愛的方寸之地，當(dāng)“俠義”二字重新成為角色立身的基石，當(dāng)江湖中再次充滿有血有肉的眾生相，仙俠劇才能真正找回那曾讓我們心潮澎湃、熱淚盈眶的初心與力量。

觀眾等待的，不僅是一部劇的突破，更是一個類型劇的覺醒與回歸。

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