把公主演得像花魁，角色輸給星二代，“短劇一姐”這一把敗得不冤

“逆水行舟，不進則退”這句話放在任何行業都合適。

當初在許多爆劇里演過配角的李沐宸轉戰短劇，被觀眾稱之為“降維打擊”，她是最早一批下海演短劇的正規軍，憑借《執筆》等作品，坐穩了“短劇一姐”的位置。

對外，她也自稱“短劇唯一S+女演員”，可是隨著離中劇市場的時間越來越長，她也深陷短劇困境。

剛到《無限超越班》，她就說出了自己的困境：身邊挑毛病的人越來越少，她好像不知道什么是演得好什么是演得不好了，來節目是“提升演技”的。

而這一次在節目上的表現，憑借著短劇式演技再加上超絕低情商，讓她的觀眾濾鏡直接碎了一地。

在《無限超越班》的最新一期節目中，李沐宸和奚望競演《墨雨云間》中的“婉寧公主”一角，引發了關于演技與顏值、短劇演員轉型困境以及星二代實力證明的討論。

盡管李沐宸在外形上更貼合角色，但最終奚望憑借扎實的表演功底勝出，這一結果被許多觀眾和業內人士認為“敗得不冤”。

表演方式對比：短劇浮夸 vs正劇細膩

李沐宸的表演問題在于她選擇完全模仿原版李夢的表演（自稱比較喜歡），但呈現的效果卻顯得浮夸，如“轉圈踉蹌”、“瞪眼驚叫”等動作。

被郝蕾批評“像喝多了”、“只有形象沒有靈魂”。

而且她的表演模式帶有明顯的短劇風格，過分強調外化的表情和夸張的肢體語言，缺乏角色的內在層次感。

這種表演方式在短劇中能快速吸引觀眾，但在正劇里顯得單薄。

面對導師批評時，她歸因于“導師不喜歡原版”，而非反思自身表演的不足，顯示出對角色理解的偏差。

奚望的表演優勢在于她未參考原片，而是基于自身對角色的理解進行創作，通過微表情、語調變化（如“我有這么歹毒嗎”的尾音上揚）展現了角色的復雜心理。

相比之下，她的表演更注重細節，如扇子的運用、眼神的微妙變化，讓角色更具真實感和張力，被導師評價為“電影級表演”。

作為科班出身的演員，她接受過系統的表演訓練（如斯坦尼斯拉夫斯基體系），能更深入地構建角色心理動機。

行業生態折射：短劇演員的轉型困境

李沐宸的失敗并非個例，而是短劇演員轉型正劇時普遍面臨的挑戰：

短劇依賴“強視覺刺激、弱情感邏輯”，演員習慣用夸張表情和快速節奏吸引觀眾，但正劇需要更細膩的情感表達和角色塑造。

李沐宸認為“觀眾喜歡原版”，反映出短劇演員常將“還原度”和“話題性”置于藝術真實之上，而正劇更看重角色的深度和演員的創造力。

星二代的實力證明：奚望的低調崛起

奚望的勝出并非依賴家庭光環，而是憑借扎實的積累。

她出道后拒絕營銷“茹萍女兒”身份，從龍套角色做起，直到憑借作品（如《唐朝詭事錄之西行》中的春條）獲得認可。

科班背景讓她能更系統地分析角色，如通過“規定情境”和“心理動機”構建表演，而非依賴外在形象。

年輕觀眾對演員的評價逐漸從“顏值”轉向“演技”，奚望的表演風格更符合當下對“有呼吸感的角色”的需求。

節目爭議：綜藝效果 vs專業成長

《無限超越班》被部分觀眾質疑“做局”李沐宸，但她的表現確實暴露了短劇演員的短板。

她在節目中多次因浮夸演技被批評，如“公主演成花魁”，顯示出了短劇表演模式在正劇中的不適應。

另外，李誠儒等導師的直白批評雖然引發了爭議，但也點明了行業對專業演技的要求。

由此可見，演員歸根結底演技才是核心競爭力。

這場競演不僅是個人勝負，更折射出行業對表演本質的回歸，真正的演員應通過角色靈魂打動觀眾，而非依賴外形或流量。

畢竟最開始，導師組的李誠儒、劉濤等都更加青睞于漂亮更漂亮的李沐宸，裝扮后就有角色的味道了，相比之下，已經做了媽媽的奚望各方面視覺上都要差一些。

但當演員開始演戲時，演技能展現角色本身的力量，會讓大家開始忽略外形優勢，奚望的勝出證明：扎實的表演功底終會贏得認可。

我要說的就是這些。