傳奇攝影大師霍斯特（Horst P. Horst，1906-1999）的拍攝風格以優雅著稱，又有著一種內在的張力，他的攝影融合了超現實主義、浪漫主義、極簡主義，在攝影界與時尚界影響均較大。

近日，由倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）主辦的“霍斯特：傳奇時尚攝影大師”（Horst: Photographer of Style）在廣州開幕，75幅跨越60年的經典作品借建筑穹頂的自然光與開放式布局，打造“建筑即展陳”的沉浸式現場——讓國際博物館的時尚敘事與觀眾對話。

霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst，1906-1999）

霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst，1906-1999），原名霍斯特·保羅·阿爾伯特·伯曼，上世紀二十年代，他師從現代主義建筑大師勒·柯布西耶。在巴黎學習期間，他轉而從事攝影。霍斯特將建筑設計中視覺組織的原則運用到攝影中，憑借著這份獨特的學習經驗和耐心，以及對細節的關注，不久后他便開始為時尚雜志攝制照片，為設計師可可·香奈兒（Coco Chanel）、伊夫·圣羅蘭（Yves Saint Laurent）、達利（Salvador Dali）、安迪·沃霍爾（Andy Wahol）等名人定格了經典的肖像。

正如倫敦V&A博物館國際項目策展人施麗莎（Lisa Springer）所言，霍斯特不只是拍攝時尚，更讓時尚升華為神話。

霍斯特曾對他的事業做過這樣的詮釋："我喜歡拍照，因為我喜歡生活。我最喜歡拍攝人物，因為我最熱愛人類。"他尤其擅長拍攝女性時尚，通過捕捉女性的身體語言和姿態來展現其獨特的美感。最著名的作品當屬《曼波徹束身衣》。

霍斯特·P·霍斯特 《曼波徹束身衣》展出現場

畫面中的女模特背對鏡頭，肌肉線條極富古典美感，但與此同時，通過光影與結構的巧妙搭配，整幅作品呈現出微妙的動感與神秘性。作為作品主題的束身衣，既是古典美感的來源，卻也是照片中的女性即將掙脫“枷鎖”——唯有如此，她才能延展身體與自我的更多可能。

《曼波徹束身衣》 1939 藝術微噴 倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館

霍斯特的拍攝風格以優雅著稱，但是，優雅中可見一種內在的張力。

他的攝影融合了超現實主義、浪漫主義、極簡主義，已經突破了時尚的范疇。《紐約時報》曾這樣描述霍斯特的風格：“霍斯特馴服了前衛，為時尚服務”。而他自己的說法是：“時尚是時代的表達。優雅又是另一回事。”

1963年，與《Vogue》編輯戴安娜·弗里蘭的合作，讓霍斯特的攝影事業攀上新高。他接拍了眾多名流顯貴的拍攝任務，包括安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦、格特魯德·斯泰因、可可·香奈兒等。

通過家具、裝飾品等元素的布局和擺放，營造出一種由近及遠、逐漸消失的透視效果，使得整個畫面充滿了動感和生命力。艷麗的盆栽與花簇、顫抖的花瓣與葉子，是他室內作品中常見的前景。這一時期的創作畫幅多為大尺寸作品，觀眾可以細細品味作品中的細節。早年師從柯布西耶、當建筑師學徒的經歷，使得他的布景空間結構性更強。

現場展出的霍斯特·P·霍斯特攝影作品

當觀眾乘坐扶梯拾階而上，映入眼簾的是兩幅12米高的影像帷幔，自然光線從玻璃幕墻穿透而出，映照一種獨特的戲劇光線。展覽特別設計的環形回廊展陳空間，既是對霍斯特美學的致敬，也是經典美學與都市潮流的創新。

展覽現場

在 “霍斯特：傳奇時尚攝影大師” 展覽的 “1990 年代至今的中國時尚攝影”致敬單元中，展覽由Meta Media時尚團隊策劃，特別呈現近四十年來（1990年代、2000年代、2010年代、2020年代）中國時尚攝影的杰出創作。

展覽將持續至6月15日。