書法是否以難識為至美？這是當今很多民眾對書法的疑問。當今書壇很多作品都難讀，夸張的藝術構思扭曲了字的結構，模糊了字與字之間的界限，讀起來很困難，有時候要靠猜、蒙才能勉強了解作品內容。

那些規范的楷書作品越來越少，即便是楷書作品也摻雜了太多的行草書筆意，讓楷書顯得凌亂難識。

更有甚者會刻意制造識讀困難，王冬齡先生的“亂書”就是通過文字的疊加，讓作品難以識讀，整幅作品都充滿凌亂的線條，看不出一個完整的字。

就是這樣的作品卻受到國內外藝術界的高度贊譽，屢屢拍出高價，被爭相收藏，不禁讓人疑惑，難道難以識讀才是書法的最高境界？

還真有人持有這樣的觀點，一位領袖思想研究專家就曾說過：“書法有三重境界，第一重境界是寫完自己認識別人也認識，第二重境界是寫完自己認識別人不認識，第三重境界就是寫完誰都不認識，連作者自己都不認識，這才是書法的最高境界。”

這種理論刷新了人們對書法的認知，原來以漢字為主要創作元素的書法居然在追求無法識讀，這似乎是一個悖論。

文字是一種表意的抽象符號，除了識讀以外，幾乎就沒有任何作用了，不能識讀的文字又有什么存在價值？這樣的書法作品又有什么文化價值？

類似的疑問越來越多，催使書法家不得不站出來回應，這種回應并沒有打消民眾的疑慮，反倒進一步引發了民眾對當今書壇的質疑。

張旭光先生說：“亂書通過將草書疊加，讓草書不能識讀，這就達成了一種審美共同感，讓認識和不認識草書的人都能夠從同一起點去欣賞作品，從而成為世界性的書法作品。”

張旭光先生還說：“當今的草書已經不再為識讀服務，只為情感服務。”這番理論似乎宣告不可識讀已經成為書法的未來。

一位藝術評論家在曾翔先生書展上發言稱：“當代書法應該更為注重藝術表現力，識讀不應該成為藝術創意的阻礙，藝術就是需要被反復品味，被一眼看透的作品肯定是藝術價值不高的，當今還在寫那些容易識讀的規矩書法的人肯定是低級的。”

原來犧牲文字的識讀性，就是書法家想要讓觀者在作品前多駐留一會兒。但是這樣的作品往往被民眾一眼瞥過，一刻都不想停留。

科技取代了書法的實用性，書法已經進入純藝術發展階段，書法家在努力嘗試突破所有束縛拓展書法的藝術表現形式，文字的識讀性也被當成一種束縛，必然遭到拋棄。

從藝術的角度來看，易于識讀就意味著規范，而規范是藝術創意的最大禁忌，犧牲文字的識讀性，確實有助于拓展書法的藝術表現力。

難以識讀的書法確實可以達到藝術至美的境界，但是這種至美卻不是基于書法審美標準，而是基于繪畫和美術標準，書法去追求繪畫和美術標準的至美，本身就已經偏離了正軌。

書法之所以與眾不同，就在于使用文字這一介質來傳遞文化，如果文字不可識讀，那么文化將如何展現？僅靠線條和結構的展現，書法與繪畫又有何異？

要謹防書法變成文字畫的趨勢，因為書法載體單一，封閉性強，與其他內容豐富的藝術門類相比競爭力脆弱，不能保持書法的獨立性，很容易遭到其他藝術的吞噬。

文字的識讀性是保持書法獨立性的唯一標準，失去識讀性，書法就只能用繪畫的審美方式去品味，那么書法就變成了文字畫。

既要開拓書法的藝術表現力，又不能侵害書法的獨立性，這是當今書家必須要努力保持的平衡，一旦這個平衡被打破，將意味著當今書法探索徹底失敗。