層巒疊嶂的云林山水、生機盎然的花鳥蟲魚……畫家們筆隨心至，情融于墨，勾勒出一個個意趣天成的寫意世界。6月8日，由中國藝術研究院、中國美術館、中國美術家協會聯合主辦的“暢神——中國寫意畫作品展”在中國美術館中央大廳開幕。展覽匯聚了全國百余位藝術家的精品寫意之作，觀眾可隨著畫家筆墨的逸動，徜徉于山石樹木與飛瀑流泉之間，領悟中國美學精神的恒久魅力。

展廳現場照。（中國藝術研究院供圖）

中國畫的寫意精神，是中華文明獨特的藝術基因。從《戰國策》中“寫意”一詞的初現，到宋元時期成為繪畫的重要范疇，再到明清時期“不似之似”的美學追求，中國寫意畫始終承載著中華民族對自然與生命的深刻思考。此次展覽的主題“暢神”源自南朝畫家、繪畫理論家宗炳《畫山水序》所言：“圣賢映于絕代，萬趣融其神思。余復何為哉？暢神而已。神之所暢，孰有先焉！”——強調藝術創作與欣賞過程中主題精神的高度自由與超脫，追求一種心靈與自然交融的愉悅境界。

展出作品《雅派》，作者林若熹。

展出作品《山中佳氣》，作者吳為山。

展出作品《巖壑清音》，作者徐里。

一段時間以來，中國畫創作缺少寫意精神的問題引起了廣泛關注。如何更有效地激活中國畫的寫意精神，成為擺在當下的時代課題。參展畫家代表、中國藝術研究院國畫院院長牛克誠直言，當前中國寫意畫的真正挑戰不是來自工筆，而是來自AI技術。AI時代的寫意危機，本質是工具理性與人文價值的沖突。但他始終相信，技術永遠不能代替畫家“以寫我心”的精神投入，算法也不能解碼作品承載的歷史溫度與文化底蘊。我們是鮮活的生命個體，就要通過深入生活而回歸真正的生命體驗；我們是人文歷史的傳承者，就要不斷回望傳統，找到藝術的精神原點。

展出作品《吉祥高原》，作者陸天寧。

展出作品《吉星高照》，作者邢慶仁。

展出作品《荷之二》，作者丘挺。

展出作品《墨趣》，作者蘇百鈞。

人工智能愈是普及，抒發性靈、超越算法的寫意精神愈顯珍貴。此次的寫意畫展，便讓觀眾得以真切感受藝術家的筆底波瀾、心中神思，靜心體會一份超越形質的自由與真趣。中國藝術研究院院長、黨委副書記周慶富在致辭中表示，本次展覽以“暢神”為主題，它要求藝術家以澄澈之心觀照萬物，以自由之筆抒寫性靈。本次參展的100多位藝術家，從耄耋前輩到青年才俊，皆以飽滿的筆墨詮釋了這一主題，展現了寫意精神在當代的多元表達。

展出作品《風過三峽》，作者李寧。

展出作品《此菜最養平常人》，作者王德芳。

中國美術館黨委書記安遠遠代為宣讀了全國政協副秘書長、民盟中央副主席、中國美術館館長吳為山的致辭。吳為山表示，“寫意”作為中國文化的核心密碼，魏晉時期產生審美自覺，至唐宋獲得詩意升華，再到明清賦予筆墨哲思，早已超越技法范疇，積淀為中華美學的基因圖譜。而今天的中國寫意藝術，更是文化自信的時代宣言。在全球化與數字化的浪潮中，它以“似與不似之間”的東方智慧、“筆簡意周”的視覺韻律和“心與物游”的精神超越，為當代人提供了抵御浮躁、回歸本真的心靈港灣。此次展覽匯聚了來自全國藝術院校、畫院等藝術機構藝術家的精彩作品，這些作品既是對中國寫意畫千年文脈的致敬，更是在時代語境下對“寫意精神”的創新表達。

觀眾正在看展。

從古意盎然的山水、水墨洇染的都市到熔鑄哲思的抽象筆觸，展覽上處處可見藝術家對傳統寫意畫的開掘出新。中國美術家協會秘書長王平認為，此次展覽以“暢神”為主題，既是對先賢哲思的致敬，更是對當下創作的啟迪。它呼喚藝術家們掙脫世俗羈絆，于“澄懷觀道”的心境中，抵達物我兩忘的澄明境界，同時，它也激勵著美術工作者們敏銳感知時代氣象，將時代的脈搏、民族的風骨熔鑄于筆墨丹青，繪寫出飽含時代精神與民族氣派的藝術新篇。今天的展覽，是當代創作實踐與中華傳統審美進行的一場跨越古今的對話，彰顯出寫意精神的歷久彌新。

展覽現場照。

據介紹，作為國家級藝術科研創作機構，中國藝術研究院一直懷有傳承發揚中華文化精神的使命擔當。中國藝術研究院的美術傳統，開始于1954年成立的民族美術研究所，首任所長黃賓虹先生提出的“內美靜中參”“渾厚華滋我中華”的繪畫美學就充分地體現了中國寫意精神。2021年，中國藝術研究院成立了寫意畫院，以“溯本清源、守正創新”為宗旨，致力于寫意繪畫的理論研究、人才培養和創作實踐。2025年2月，聚焦古今寫意畫的經典與創新，寫意畫院創辦的《寫意畫研究》集刊正式出版，搭建了寫意畫研究的新平臺。

展覽現場照。

展覽位于中國美術館一層3、5、7號廳，將持續至2025年6月17日。