中國南宋詩人范成大（1126-1193），平江吳郡（今江蘇蘇州）人，曾任當時京城杭州等地官職，晚年歸隱故鄉石湖，即興寫作七言絕句《四時田園雜興》六十首，這些田園詩既有田園生活的吟詠，又有傷時憫農的感嘆，諸如“梅子金黃杏子肥”“晝出耘田夜績麻”“新筑場泥鏡面平”等詩，語言平易，意境清新，韻味悠長，膾炙人口，早已入選現代中國小學語文課本。

當代中國畫家陳危冰，江蘇蘇州人，以他獨創的“田園山水畫”著稱，二十多年來相繼創作了《葦岸無窮接良田》《日光穿樹曉煙低》《漁港春色》《又見漁村》《東方風來滿眼春》等一系列田園山水畫佳作，引起當代中國畫壇的矚目。近年他又根據古代同鄉范成大的組詩《四時田園雜興》創作了中國畫《四時田園雜興》系列，堪稱田園山水畫或田園詩意畫的最新成果。

四時田園雜興-秋日六（獲稻畢工隨曬谷）

陳危冰作為生活在現代城市的畫家，為什么對“田園”題材情有獨鐘？大概歸因于畫家兒時曾在江南山村水鄉生活過一段時間，那種恬靜淳樸、貼近自然的田園生活形成了他一生眷戀田園的情結。今天，蘇州粉墻黛瓦的古城園林遺址固然可以入畫，但畢竟不如太湖之濱魚米之鄉田園的“天開圖畫”廣闊豐富；蘇州高樓林立的新興工業園區雖然開辟了金雞湖等景點，但也不如真正的田園景色更令人感到親切自然。陳危冰創作田園山水畫的初衷，是基于他對現代工業社會與傳統農耕文明之間的矛盾沖突的反思和關注，試圖在已經衰微或消失的田園生活景象中安頓現代人無處安放的鄉愁，寄托現代人回歸自然的夢想。中國先秦時代老莊哲學的根本宗旨“道法自然”與18世紀法國啟蒙思想家盧梭倡導的“回歸自然”，雖屬于異質文化觀念，但具有精神契合的地方。老莊哲學的“道法自然”與盧梭的“回歸自然”的“自然”（nature）都不僅是指自然界，而且是指自然界與人的純真本性。“道法自然”是說宇宙的普遍規律“道”應該效法、順應而不違背“自然”亦即自然界與人的本性。老莊哲學的人生理想是追求人與自然的融合。人與自然的融合不僅意味著人與自然界的和諧，更意味著人的樸素純真的自然本性的回歸，即“復歸于樸”。中國傳統藝術的審美理想崇尚返璞歸真，意即屏除外表的浮華裝飾，復歸本真的質樸狀態，兼有回歸人的自然本性與回歸宇宙的自然本質的雙重涵義——這才是終極意義的回歸自然。在這種意義上，保留在現代人記憶或想象中的質樸純真的田園，已成為返璞歸真的象征符號、回歸自然的精神家園。正如陳危冰所說：“田園山水而今已經成為我的精神家園。”范成大的組詩《四時田園雜興》雖然時隔八百多年，仍然激起了當代畫家的情感共鳴。陳危冰的田園山水畫包括《四時田園雜興》系列，并不是現實田園的機械復制，也不是古人詩意的簡單圖解，而是回歸自然的精神家園、畫家性靈的自我抒發。

四時田園雜興-夏日五（小婦連宵上絹機）

陳危冰的田園山水畫特別是他的《四時田園雜興》系列，精神內涵是回歸自然，審美特征是獨抒性靈。所謂“性靈”是指詩人或藝術家天賦的性情靈機、本真的個性情感。中國明代詩人袁宏道主張：“獨抒性靈，不拘格套，非從自己胸臆流出，不肯下筆。”清代詩人袁枚也說：“凡詩之傳者，都是性靈，不關堆垛。”明清時期文人畫流行，“性靈說”也從詩學浸潤到畫論，清代沈宗騫《芥舟學畫編》說：“抒其性靈”，“惟以古人之矩矱運我之性靈，縱未能到古人地位，猶不失自家靈趣也。”董棨《養素居畫學鉤深》也說：“用古人之規矩，而抒寫自己之性靈。”王昱《東莊論畫》說：“丘壑從性靈中發出”，“惟以性靈運成法，到得熟外熟時，不覺化境頓生，自我作古，不拘家數而自成家數矣。”20世紀初葉，陳師曾竭力維護文人畫的價值，他認為：“畫之為物，是性靈者也”，“所貴乎藝術者，即在陶寫性靈，發表個性與其感想。”陳危冰的《四時田園雜興》系列，因為以詩入畫、以畫喻詩，更加凸顯了詩畫一律、獨抒性靈的審美特征。

陳危冰的《四時田園雜興》系列獨抒性靈的審美特征，主要體現在造園式的意境營造和個性化的筆墨語言。

四時田園雜興-晚春八（杖頭高掛小筒籠）

范成大的《四時田園雜興》六十首詩，分為“春日”“晚春”“夏日”“秋日”“冬日”五組，每組十二首，描寫石湖一帶四季的田園生活和詩人感興。陳危冰的中國畫《四時田園雜興》系列，也按照范成大的詩歌分類，描繪太湖之濱春夏秋冬四季的田園風光和畫家想象。南宋詩人楊萬里稱贊范成大的詩“清新嫵麗，奔逸俊偉”。“奔逸俊偉”略嫌過譽，“清新嫵麗”比較貼切。“清新嫵麗”也可以用來形容陳危冰的畫的意境、筆墨和色彩。范成大的詩與陳危冰的畫都營造了清新樸野、溫潤平和的意境。“丘壑從性靈中發出”，陳危冰的《四時田園雜興》系列是從畫家的性情靈機、個性情感出發營造意境，借鑒了明代園藝家計成的《園冶》的造園理念：“雖由人作，宛自天開。”陳危冰的田園詩意畫構圖造境如同造園，追求“自成天然之趣”，他匠心經營的每一幅畫面都好像沒有圍墻的蘇州園林，或者說把蘇州園林的境界擴大了，以田野代替了假山，以農舍代替了樓閣，湖水荷塘更為開闊，樹木芳草同樣茂盛。計成的《園冶·相地》“村莊地”一節關于“選村莊之勝，團團籬落，處處桑麻；鑿水為濠，挑堤種柳；門樓知稼，廊廡連蕓”的描述，與畫家還原古代村莊布局的田園詩意畫構圖恰相吻合。陳危冰非常推崇明代吳門畫派的代表畫家沈周，臨摹過沈周晚年的《東莊圖冊》，《東莊圖冊》也是他的田園詩意畫構圖造境的參考。藝術來源于生活，陳危冰調動了自己多年來在太湖流域東山、西山村莊寫生積累的素材，那些河湖、山巒、水港、漁船、溪流、稻田、農舍、樹叢、雜草、柴垛、瓜棚、雞犬、鵝群、青蛙，都變成了他的田園詩意畫構圖的元素，但畫家并不是照搬寫生素材，而是像園藝師造園一樣把寫生元素重新組合成詩的意境。例如“晚春五：新綠園林曉氣涼，晨炊早出看移秧”，畫家采用半俯視構圖表現幾名農夫清晨在稻田插秧的情景，如果沒有相應的寫生素材，很難把田埂、稻秧和農夫的動作描繪得如此逼真，而近景水田邊一只引頸張望農夫背影的鵝，顯然出自畫家的巧思，神來之筆頓時給畫面增添了人禽呼應的情趣。又如“夏日七：晝出耘田夜績麻，村莊兒女各當家。童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜”，這是范成大廣為傳誦的名篇，畫面結構相當復雜，遠景的農舍田疇，中景的桑榆、樹叢、柴垛、瓜棚，近景的瓜田、雜草，畫家都安排得井然有序、繁而不亂，瓜田、瓜棚刻畫得尤其生動。

四時田園雜興-春日九（隨人黃犬攙前去）

陳危冰《四時田園雜興》系列的大多作品采取了時下中國畫流行的“滿構圖”，“三面實一面虛”，但并非密不透風，而是注意虛實相間，繁簡適度。近年畫家意識到“畫田園山水更需要畫得空靈”，“要用虛來代實，虛實相間”，因此他的有些作品例如“晚春三：蝴蝶雙雙入菜花，日常無客到田家”“秋日七：中秋全景屬潛夫，棹入空明看太湖”，畫面留有大片空白，更顯得意境空靈，也符合原詩“日常無客”“棹入空明”的描寫。畫家的冬日田園詩意畫特別注意留白，如“冬日六：放船閑看雪山晴”。

四時田園雜興-秋日八（家家打稻趁霜明）

除了構圖造境，陳危冰的《四時田園雜興》系列清新樸野、溫潤平和的詩的意境，主要是通過畫家清新樸野、溫潤平和的筆墨語言表現出來的，而這種筆墨語言恰恰是畫家個性特征的表現和長期探索的結果。經過二十多年田園山水畫的探索，畫家的筆墨語言已經日趨純熟，個性化特征更為明顯。畫家從小刻苦練習書法，打下了以書入畫的筆墨基礎。陳危冰的田園詩意畫的筆墨語言，以取法沈周、兼工帶寫為主，筆墨粗細介于“細沈”與“粗沈”之間，由工筆之細向意筆之粗過渡，或者工筆、意筆兼容，細筆雙勾的樹葉、蘆葦、雜草與粗筆皴染的田埂、河岸、草木縱橫交錯，層次分明。同時，畫家廣泛汲取了宋元名家以及文徵明、石谿、龔賢、黃賓虹、錢松喦、宋文治諸家的筆墨技法，吳湖帆融會水墨暈染與青綠設色的青綠山水對他的影響也很深刻。不過，陳危冰的青綠山水基本上屬于小青綠，而不是像仇英的《桃源仙境圖》那種大青綠，這種小青綠往往以淡墨調和深淺不同的汁綠色，而不用鮮麗的石青石綠，構成了陳危冰田園山水畫特有的清新樸野、溫潤平和的色調。例如他的《四時田園雜興》系列中的“春日十：種園得果廑賞牢”“春日十二：桑下春蔬綠滿畦”“晚春六：三旬蠶忌閉門中”“夏日十二：蜩螗千萬沸斜陽”“秋日三：橘蠹如蠶入化機”等作品，清新樸野、溫潤平和的色調更好地烘托出清新樸野、溫潤平和的意境。其中“夏日九：黃塵行客汗如漿，少住儂家漱井香。

四時田園雜興-冬日九（廛居何似山居樂）

借與門前磐石坐，柳蔭亭午正風涼”一畫，幾株垂柳的汁綠顏色青翠欲滴，鮮嫩可愛，把清新樸野、溫潤平和的色調發揮到完美的境地。有些非青綠色調或接近淺絳色調的作品，如“秋日十二：新霜徹曉報秋深”，色彩繽紛，艷而不俗。少量純水墨作品，如“春日二：舍后荒畦猶綠秀”，也頗有“墨分五色”的韻味。

回歸自然，獨抒性靈，陳危冰的田園山水畫或田園詩意畫，為當代中國山水畫拓展了新的題材和表現空間。

文/王鏞，中國藝術研究院研究員，來源：江南時報）

畫家簡介

陳危冰，中國美術家協會中國重彩畫研究會副會長、中國美術家協會會員、中國美術家協會河山畫會會員、中國畫學會理事、江蘇省美術家協會理事、中央文史館書畫院研究員、李可染畫院研究員、江蘇省優秀美術家、江蘇省勞動模范、蘇州市政協書畫室副主任、蘇州美術院院長、蘇州民進書畫院院長、蘇州市美術家協會主席，蘇州大學藝術學院碩士生導師、一級美術師。