齊魯晚報·齊魯壹點記者 劉宗智

隨著《藏海傳》和《長安的荔枝》接連熱播，“IP宇宙”一詞再次成為影視圈炙手可熱的概念。從最初的“漫威超級英雄”到如今的“三體”“盜墓筆記”“金庸”“馬伯庸”，影視公司似乎找到了一個穩賺不賠的生意經——與其孤注一擲做一部爆款，不如打造一個“IP宇宙”，讓故事像滾雪球一樣越滾越大。影視IP宇宙果真如此吃香嗎？未來又將如何裂變生長？

“IP宇宙”熱潮又起

IP的初始形態各異，文學、漫畫、影視劇、游戲等均可以成為影視“宇宙化”的原點，隨著開發程度的加深，逐漸涵蓋版權開發、拍攝制作、周邊營銷多個領域，自成體系。

以近期完結的《藏海傳》為例，該劇最初立項之初名為《藏海戲麟》，正是南派三叔發在微博上的“盜墓筆記”重啟系列的衍生小說，講述了明朝欽天監監正汪藏海尋找終極之謎以及與操縱歷史軌跡的張家的斗爭。導演鄭曉龍團隊在編劇階段，不愿蹈空務虛，反而用正劇手法、現實主義創作態度，試圖打造出一個獨立的人物成長故事。神秘學元素被剝除，歷史懸疑讓位于朝堂權謀，劇中主角“藏海”雖然無法與《盜墓筆記》中的“汪臧海”直接畫等號，但兩者之間仍存在一些關聯。因此，《藏海傳》也可被視為“盜墓筆記宇宙”的一角拼圖。

目前正在熱播的劇集《長安的荔枝》，則進一步豐富了“馬伯庸宇宙”的格局。該劇改編自馬伯庸創作的同名小說，講述了唐朝天寶年間，一個九品小官如何完成從嶺南運送鮮荔枝到京城的“不可能任務”。劇集播出后，收視熱度一浪高過一浪。《三國機密之潛龍在淵》《長安十二時辰》《風起洛陽》《風起隴西》《顯微鏡下的大明之絲絹案》......一部部由小說生發而來的影視劇撐起了“馬伯庸宇宙”。

以劉慈欣創作的科幻小說《三體》為核心，由版權方、影視化開發方、粉絲以及多方共同參與的“三體宇宙”，同樣是典型案例之一。一方面，以原著小說為起點，構筑起動畫、影視、廣播劇等全方位立體式的內容生態；另一方面，通過自主開發和品牌合作，打造三體周邊衍生產品的強矩陣效應。這種IP開發布局與華納操盤《哈利波特》IP極為類似。兩個IP的出發原點都是一套文學作品。三體宇宙和華納主要的IP開發方式，都是在構筑完善內容生態的同時，用衍生產品和品牌聯動幫助IP實現破圈和收益上的提升。

從“單打獨斗”到“抱團取暖”

IP的最初概念是知識產權，后被進一步明確為具有高專注度、大影響力并且可以被再生產、再創造的創意性知識產權。IP開發的本質是對一個核心要素進行的跨媒介生產，在不同媒介的生產過程中，同一故事被不斷講述，最終形成一個宏大復雜的宇宙。

不是所有的故事都適合改編。一般來說，民間故事、神話傳說、歷史故事等具有較為深厚的文化底蘊和歷史積淀的故事，更容易被改編。由四大名著之一《西游記》改編而來的《西游記之大圣歸來》，被視為國產動畫電影的里程碑之作，今年上線的游戲《黑神話：悟空》，讓東方神話在世界舞臺綻放光彩。

作為中國傳統文化中的經典IP，哪吒一直以來都是影視作品的熱門題材。1961年，上海美術電影制片廠推出動畫片《大鬧天宮》；1979年，上海美術電影制片廠打造《哪吒鬧海》，講述了哪吒為拯救陳塘關百姓，與東海龍王斗爭的故事；2003年的動畫連續劇《哪吒傳奇》，承載了不少觀眾的童年回憶；2012年的《十萬個冷笑話》、2018年的《非人哉》等動畫中，也對哪吒的性格特點、人生故事做出了大膽生動的挖掘；2019年，電影《哪吒之魔童降世》以50.35億元的票房創當時國產動畫紀錄，顛覆性塑造了“煙熏妝哪吒”，“我命由我不由天”的吶喊讓不少觀眾記憶猶新；2021年上映的《新神榜：哪吒重生》將故事移植到賽博朋克世界，塑造了具有想象力、未來感的哪吒形象；今年春節檔，《哪吒之魔童鬧海》成為口碑票房的雙贏家。從早期的傳統動畫到現代的特效大片，數十年的影視化改編，哪吒的故事被不斷創新、重塑，“哪吒宇宙”也愈加豐富。

從以上案例不難看出，有著特定的故事背景、復雜的人物關系、多線索并行的敘事結構、強烈的情感共鳴、開放式結構的影視作品，建構故事宇宙的可能性更大。

IP宇宙還能走多遠

影視制作方追逐IP宇宙，歸根結底是因為觀眾愿意買單。

比如擅長奇情與志怪元素的尾魚，其已播出的作品《司藤》憑借新穎的設定和演員的出色表演成為爆款，隨后跟上的《西出玉門》反響相對平淡。不過仍有《七根心簡》《三線謎回》《梟起青壤》分別落在優酷和騰訊視頻兩大平臺手中，由不同的制作公司操刀。天下霸唱的《鬼吹燈》系列也已改編為《龍嶺迷窟》《怒晴湘西》等多部影視作品，均取得了不錯的收視或票房成績。這些案例無不證明，一個成功的IP宇宙，不僅能帶來票房、收視率的直接收益，還能撬動衍生品、游戲、文旅等長尾市場，形成“一魚多吃”的商業閉環。

不同于單部作品的“一次性消費”，IP宇宙的魅力在于它的“整體感”與“聯動性”。就像漫威粉絲會為了一個彩蛋熬夜刷片，《盜墓筆記》的觀眾也會因為“張起靈”的一句臺詞而熱血沸騰。這種情感連接，讓觀眾不再是旁觀者，而是“宇宙”的參與者。《長安十二時辰》里的張小敬、《風起洛陽》里的高秉燭，再到《長安的荔枝》里的李善德，他們雖身處不同故事，卻共享同一個“馬伯庸宇宙”。觀眾在追劇時，不僅能享受獨立故事的快感，還能在細節里挖掘“彩蛋”，比如《長安的荔枝》中長大的季姜，正是《長安十二時辰》里幸存的小女孩。這種“似曾相識”的驚喜，讓觀眾對IP宇宙產生歸屬感。

IP改編的本質是商業行為，但若只追求變現，忽視內容打磨，最終只會透支觀眾信任。近兩年上線的《金庸武俠世界》《射雕英雄傳：俠之大者》等影視作品均改編自金庸的經典小說，但卻因敘事混亂陷入“質感有余，內容不足”的困境。這說明，IP宇宙的核心并非單純的堆砌，而是如何讓觀眾真正“入戲”。無論載體如何變化，一個IP宇宙若想獲得持續蓬勃的生命力，就必須不斷推陳出新，用創作拓寬“宇宙”的邊界。

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