還記得前不久，張譯“息影”的消息引起很大熱議嗎？

6月8日，張譯出面辟謠了。

他表示自己從未說過要“息影”，當時看到社媒上都說他要退圈地都懵了，心想著“我只是說暫時停一停，也沒說不干活，我還得繼續努力呢”。

原來，所謂的 “息影” 不過是一場誤會，張譯只是想在忙碌的演藝生涯中，給自己按下一個 “暫停鍵”，稍作停歇。

之所以有“息影”的傳聞，是因為在4月27日張譯獲得華表獎優秀男演員后的那一番感言——

這幾年集中上映了一批作品，太密了，我覺得要停下來，接下來會扎根生活，等到自己特別滿意時再接戲……

張譯擔心“煩自己”——“不是觀眾煩他，而是他自己先煩自己了。

他的擔心是有道理的。

最近這兩年，張譯的影視形象似乎已經固定，《狂飆》《重生之門》《三大隊》等影視作品中，他飾演的都是同一類型的角色。

張譯自己也表示，有人勸過他別老演同一種形象，要不然觀眾容易說角色重復。

實際上“角色固定”確實帶來了一些爭議，《三大隊》上映后，很多觀眾覺有種“安欣”登上大銀幕的感覺，甚至出現了張譯賴在“舒適圈”不想出來的聲音

這種質疑聲越來越多，以至于張譯在獲獎后發聲稱“要暫停一段時間去充電，等到自己特別滿意時再接戲。

但這個“舒適圈”，張譯似乎走不出來了。

2025年下半年，張譯有多部新作會和觀眾見面，而他在這些作品中飾演的角色，類型和以前沒有太大的變化。

6月份即將播出的《以法之名》，張譯飾演的是一位正直果敢、不畏強權的檢察官，劇情和《狂飆》相似。

播出時間待定的《刑警時刻》，張譯再次飾演90年代一名果敢執著的公安，劇情和《三大隊》很像。

另外，軍事題材電影《紅海行動 2：虎鯨行動》以及諜戰續作《懸崖之上 2》均已進入拍攝尾聲，張譯將繼續飾演主角。

從這些未上映的作品中能看出，張譯似乎并沒有走出所謂的“舒適圈”。

但問題是，他真的需要走出來嗎？

這個所謂的“舒適圈”，是張譯憑真誠和實力一點點建立起來的。

長相并不俊美的他，直到27歲時才用一封3000多字的自薦信，才換來了《士兵突擊》中“班長史今”的角色。

信中有句很扎心的話——“我知道什么是真正的孤獨”。

從小就想當播音員的張譯，高考時志愿只填報了“北京廣播學院”，卻因種種原因兩次落榜。心碎之下被父親送到哈爾濱話劇團，卻陰差陽錯地讓張譯對表演產生了濃厚的興趣。

1997年張譯獨自登上火車前往北京追尋演員夢，又先后被中戲、軍藝拒之門外，原因是他的外形條件不夠。

兜兜轉轉一圈，張譯最終進入北京軍區戰友話劇團，成為一名話劇演員。

說是演員，但在劇團里，張譯干得最多的活兒卻是場記和畫外音，登不了臺的原因，還是長相不行。

不得不說，顏值確實是影視圈的敲門磚。

就這樣渾渾噩噩地過著，張譯終于在《喬家大院》中討到了一個“陳建兵跟班”的小角色，結果導演胡玫的一句經驗之談，差點讓張譯心灰意冷。

胡玫說，一個演員28歲了再不出來，就洗洗睡吧。

那一年，張譯已經27歲。

在得知導演康洪雷要拍《士兵突擊》后，一直在話劇團當“畫外音”的張譯，決定搏一把。

結果那封三千多字的自薦信，讓導演康洪雷很感動，雖然張譯做夢都想演許三多，但選角不是兒戲，康洪雷只讓張譯出演了班長一角。

沒想到，張譯憑借過人的演技和生活沉淀，上演了堪稱表演教科書的一段戲——退伍那天，史今班長從“強顏歡笑”到 “壓抑抽泣” ，再轉為 “嚎啕大哭”，情緒轉化渾然天成，而嘴里那顆忘記咀嚼的奶糖，已經成了苦澀的注腳。

導演康洪雷這樣評價：“張譯不是在演史今，他就是史今。這場戲讓我看到了演員二字的分量?！?/p>

《士兵突擊》成為2007年的年度收視冠軍。

這部戲，是張譯“舒適圈”的第一塊磚，而這個舒適圈，是張譯用演技堆起來的。

很多網友說張譯是“千人一面”，演技套路化。

他們可能忘了，張譯在文藝片《山河故人》中飾演的“煤礦主”張晉生，他用非常生活化的演技，將這個在經濟浪潮中崛起又迷失的 “暴發戶” 形象，塑造得立體而震撼。

在電影《親愛的》里，張譯飾演的韓德忠，演技一點不比黃渤差。

張譯用眼神的變化、呼吸節奏、微表情的 “留白”，爆發出了比臺詞更厚重的感情，把“去表演化”的演技，發揮到了極致。

張譯說：“韓德忠這個角色，演的時候感覺心里被挖了個洞?！?這種 “自我掏空式” 的表演，讓他獲得了第30屆中國電影金雞獎最佳男配角。

這是張譯的第一個影視大獎，這一年他37歲，已經出道10年。

隨后，張譯在《雞毛飛上天》中飾演陳江河一角。

這個角色年齡跨度從 20 歲到 70 歲，他通過體態、語言節奏、眼神氣質的精準切換，完成了 “一人分飾多齡” 的高難度挑戰。

更厲害的是，張譯不靠炫技，而是用接地氣的表演，讓陳江河的靈魂自然地從他的身體里 “長出來”。

而那場“雨天火車站”的戲，至今還是經典的表情包。

《雞毛飛上天》的精彩表現，讓張譯拿到金鷹、白玉蘭雙視帝。

至此，張譯的舒適圈已經圈定，但處在舒適圈中的張譯，和演技“套路化”沒有一點關系。

這兩年，張譯飾演的同類型角色很多，但這是市場環境造就的。一旦有機會，張譯就會選擇突破自己。

電影《無價之寶》就是例子。

他飾演的石振邦，是一個經歷下崗、離婚、創業失敗的普通人……卻因為追討欠款，陰差陽錯地和欠債人的女兒芊芊相依為命，成了沒有血緣關系的父女。

張譯接地氣的演技，避免了扁平化的 “好人” 設定，演活了一個“市儈好人”的形象。

十幾年時間里，張譯塑造了各種各樣的角色，憑借實力成為內娛最年輕的“大滿貫”演員：雙料影帝、雙料視帝，票房扛把子。

如果還說張譯待在“舒適圈”不愿出來，那只能說這個所謂的“舒適圈”，范圍太大了。

其實，張譯的性格，有點像貓。

面對鏡頭或陌生人時，他常帶著幾分含蓄的 “端著”，很少主動迎合熱鬧，采訪中習慣用短句謹慎回應，眼神偶爾會飄向別處，更別提用私人生活的話題炒作，他的社交平臺幾乎只營業作品，連自拍都屈指可數。

就像貓一樣，用 “禮貌的淡漠” 劃出安全區。

但這種 “不討好” 的姿態，反而讓人好奇他藏在毛皮下的溫度。

在娛樂圈這個名利場，能像張譯主動選擇暫停的人屈指可數，不娛樂大眾，是張譯的堅持，也是他的本色。

事實證明，張譯確實有個“舒適圈”，但他不需要從里面走出來。