極目新聞記者 徐穎

第四屆全國戲曲（南方片）會演正在武漢舉行。來自福建泉州的著名戲曲藝術家曾靜萍，攜梨園戲《朱買臣》來漢，將于6月14日晚7:30在首義劇場演出。6月12日晚，中國戲劇“二度梅”獲得者曾靜萍和湖北省作協主席、武漢市文聯主席、魯獎作家李修文，就“戲曲與文學&非遺與傳承”主題，在位于武昌江邊的鵝社·文昌書局進行對話。

關于戲曲的過去、現在和未來，激起了來到這里的高校戲劇研究者、戲劇推廣人、青年戲迷們的討論，現場氣氛熱烈。

現場，有讀者提到，很多人誤以為年輕人就是喜歡看新編戲。一位來自高校的戲劇研究者說，據她了解的情況，很多年輕的戲迷喜歡看傳統戲，而非新編戲。傳統戲并不意味著它不具備當代性，新編戲也并不意味著它就具備當代性。關鍵還是看其思想性。

李修文從劇本創作的角度，談到了戲曲的文人性和民間性的關系。他以《長生殿》《漢宮秋》等舉例，早期文人劇本篇幅很長，多則五六十回，《長生殿》中間十多回主角沒有出場，這類創作本質是“文人案頭清供”，更注重文人的自我審美表達。而戲曲一旦搬上舞臺，在民間演出，觀眾反饋和演員實踐會推動劇本改造，從而使得我們看到了今天舞臺上這樣的結構緊湊、情節集中的戲曲。

李修文介紹，在古人留下的元雜劇中不乏極具有現代感的文人劇本。比如，《楚昭王疏者下船》，寫春秋時楚昭王兵敗逃亡，船小風大，艄公提議讓關系稍疏者下水，以保他人平安，楚昭公的妻、子相繼投水，只留下了楚昭王和其弟，正當二人慶幸自己尚存之時，發現投水的妻與子，正在對岸向他們招手。這樣的故事即便在現在看來也是極具有批判性的。而戲曲在面向民間演出時，不得不為普通人的生活尋求某種安慰，比如“大團圓”結局，比如正義終于來到，盡管是以巧合和偶然的方式實現。

曾靜萍則從演出角度談戲曲如何鏈接當代人。她說，舞臺藝術的魅力在于“過程中的細節”，演員的即興反應、到位表達、觀眾的情感投射，共同構成治愈性的藝術體驗。她說，同樣的一場戲，由于對手演員眼神互動、情緒反應的不同，每次演出產生的細微的情緒和心理節奏，都是不一樣的，這正是表演的精華。為什么有的觀眾會一而再再而三地看同一出戲，反復追著一位演員的戲去看，本質上是因為觀眾在演員的表演中找到了“心靈缺失的補全”，比如長期無法言說的情感需求，被舞臺上的某一細節動作或情緒所治愈，形成深度共鳴。曾靜萍認為，讓觀眾在安靜觀演中獲得情感療愈，是戲曲更高級的價值。

李修文、曾靜萍都談道，戲劇打動人的地方正在于其給人細膩、微妙的感受，與現代人此時此刻生活的連接，而非現代的聲光電設備、華美服飾、浩大舞美的堆砌。

有年輕戲迷發言說，為什么在影像已經如此發達的情況下，我們還要去看幾百年前的一些故事，更深層的原因是在于人類的情感、人類的困境，一直都是相通的。我們走進劇場，看幾百年前那些故事里所寫的痛苦、分離，其實也是從一個第三者的角度去審視我們自己的人生和經歷，期待在這樣的故事當中能夠收獲一些對于自我的反思，包括對于這個世界的一些觀點和看法。“在劇場里，能夠感受到一個活生生的人在你面前去展現他的一生，這是舞臺帶給我最大的魅力，這是視頻和影像觸達不到的。”

（本文圖片由活動主辦方鵝社書店提供）

（來源：極目新聞）