成長之路：藝術種子的萌芽與生長

姜竹松出生于江蘇南通。這座充滿人文氣息的城市，為他的藝術啟蒙提供了肥沃的土壤。童年時期，姜竹松便對繪畫展現出濃厚的興趣，常常在紙筆間描繪自己眼中的世界。少年時代，他開始接受系統的美術訓練，素描、色彩等基礎課程的學習，為他日后的藝術創作奠定了堅實的根基。

1982年，姜竹松考入蘇州絲綢工學院工藝美術系，自此開啟了他在藝術領域的深入探索之旅。在大學期間，他汲取各類藝術知識，廣泛涉獵東西方藝術史論、繪畫技巧等課程。同時，他積極參與各類藝術實踐活動，不斷嘗試新的創作思路與方法。這段求學生涯，不僅讓他在專業技能上得到了質的提升，更讓他接觸到了當時國內前沿的藝術思潮，為他日后形成獨特的藝術風格埋下了伏筆。

藝術創作：多元風格的融合與創新

姜竹松的藝術創作風格豐富多樣，涵蓋了水彩畫、油畫、公共藝術等多個領域。在他的作品中，我們既能看到西方繪畫技巧的精湛運用，又能感受到東方文化底蘊的深厚浸潤。

花與果/79x109/1995年/水彩畫

水彩畫：生命與自然的詩意表達

在姜竹松的藝術創作中，水彩畫占據著重要的地位。他的水彩畫作品風格獨特，既有英國式水彩畫的透明和清新，又融入了中國傳統文化的意蘊和氣韻生動的靈性。

早期，姜竹松以花卉為題材創作了“生存狀態”系列水彩畫作品。在這些作品中，他較多注重寫實，采用敘事性和文學性的形式語言，將人為物質形象（如鎖鏈、齒輪等機械物件）與自然花卉的嬌嫩形成強烈對比，以此表達對高度物質化現代社會中人與自然、文明與人的生存狀態所產生矛盾和沖突的關注。例如《花語匯系列》，在《生存狀態》的作品畫面中灰暗的機械零件與鮮艷卻柔弱的花卉相互交織，機械零件的冰冷質感與花卉的生機形成鮮明反差，深刻地反映出在現代工業文明沖擊下，生命的脆弱與堅韌。

生存狀態之1/79x109/1996年/水彩畫

隨著創作的深入，姜竹松逐漸將西方水彩畫的重寫實與中國繪畫的重意境銜接融合。作品開始出現中國畫寫意性的韻味和氣勢，他不再僅僅局限于對物體形態的精準描繪，而是更加注重通過色彩和筆觸傳達內心的情感與意境。近年來，姜竹松的“生命之歌”系列作品筆觸變得更加灑脫松弛、自由奔放。他在很大程度上擺脫了形的束縛，在簡約的構成和色彩中表現出豐富而深邃的意境。在《陽光燦爛》中，畫家以簡潔的線條勾勒出花卉的大致形態，用大塊面的色彩鋪陳畫面，色彩的濃淡、冷暖對比強烈，卻又和諧統一。筆觸在畫面上自由游走，或輕快、或厚重，仿佛是畫家在與生命對話，盡情抒發著對大自然和生命的熱愛與敬畏之情。

陽光燦爛/79x109cm/2008年/水彩畫

油畫：對內心世界的深度挖掘

除了水彩畫，姜竹松在油畫創作領域也頗有建樹。他的油畫作品往往帶有強烈的個人情感和對生活、社會的深刻思考。早期受西方現代主義藝術思潮影響，他的油畫作品風格多變，嘗試過印象主義、表現主義、超現實主義等多種風格。如創作于1985年的《最終的追究=虛妄》，這件作品入選1985年江蘇省美術館舉辦的“江蘇青年藝術周?大型現代藝術展”，并被高名潞在《中國當代美術史1985-1986》中三次提及并評論。作品中充滿了象征與隱喻的元素，通過獨特的畫面構圖和色彩運用，表達了對哲學理性、宗教意識和悲劇精神的探索，展現出姜竹松在青年時期對藝術深度和廣度的大膽嘗試。

隨著對藝術理解的不斷深入，姜竹松的油畫作品逐漸回歸本真，更加注重對內心世界的真實表達。他善于捕捉生活中的細微瞬間，將平凡的事物通過獨特的藝術處理轉化為具有深刻內涵的視覺形象。在他的一些近期油畫作品中，我們可以看到他對日常生活場景、人物情感的細膩描繪，畫面色調沉穩而富有層次，筆觸堅實而富有變化，讓人能夠透過畫面感受到畫家內心深處的情感波瀾。

自由泳者/100x160cm/1993年/油畫

公共藝術：讓藝術融入城市生活

姜竹松在公共藝術領域同樣成績斐然。他認為公共藝術是連接藝術與大眾、藝術與城市的橋梁，能夠為城市注入獨特的文化內涵和精神氣質。

蘇州獨墅湖科教區大型地標性城市景觀雕塑《升華》便是他的代表作之一。這座雕塑以其獨特的造型和深刻的寓意，成為蘇州城東科教創新區的地標性符號。雕塑主體由流暢的線條和富有動感的形態構成，仿佛是一股向上騰飛的力量，象征著知識的升華、科技的進步以及人類對未來的不懈追求。其材質的選擇和表面處理與周邊環境相得益彰，在陽光的照耀下，雕塑散發著獨特的光澤，與周圍的自然景觀和人文環境完美融合，成為人們駐足欣賞、拍照留念的熱門景點。

公共雕塑《升華》

此外，姜竹松還主持設計了蘇州軌道交通二號線車站全線公共藝術項目。他根據每個車站的地理位置、文化背景和功能定位，量身定制了各具特色的公共藝術作品。這些作品涵蓋了壁畫、雕塑、裝置藝術等多種形式，將蘇州的歷史文化、現代風貌以及城市精神通過藝術的形式展現出來，讓乘客在乘坐地鐵的過程中，能夠感受到藝術的魅力，領略到蘇州這座城市的獨特韻味。以2號線的“蘇州火車站”為例，“園林意象”采用枯山水式的縮微式園林景觀表現手法，通過現代的藝術手法將蘇州傳統的園林元素與地鐵空間的硬朗相結合，創造出一種既具有地域文化特色又充滿現代感的藝術氛圍，使乘客仿佛置身于一個流動的藝術長廊之中。

學術貢獻：藝術理論的探索與傳播

作為一名學者型藝術家，姜竹松在藝術理論研究方面也成果豐碩。他長期專注于跨媒介的視覺藝術語言研究，深入探討視覺傳播中圖形語言的形態與意義、形象肖似符號的修辭與意義等問題。

姜竹松發表了《論視覺傳播中形象肖似符號的修辭與意義》《關于圖像符號的肖似性分析》《跨文化傳播的視覺語言》等數十篇學術論文。在這些論文中，他運用符號學、傳播學等多學科理論知識，對視覺藝術中的各種現象和問題進行了深入剖析，提出了許多獨到的見解。例如在《論視覺傳播中形象肖似符號的修辭與意義》一文中，他通過對大量藝術作品的分析，闡述了形象肖似符號在視覺傳播中的重要作用以及其如何通過修辭手段傳達豐富的意義，為我們理解視覺藝術的傳播機制提供了新的視角和方法。

此外，他還出版了《圖形設計》《花語匯——姜竹松水彩畫作品集》《美術與設計教學檔案：姜竹松卷》等多部著作。其中，《圖形設計》一書系統地介紹了圖形設計的基本原理、方法和應用，對培養學生的圖形設計能力和創新思維具有重要的指導意義；《花語匯——姜竹松水彩畫作品集》則集中展示了他多年來在水彩畫創作方面的成果，書中不僅收錄了他的大量優秀作品，還對作品的創作背景、藝術風格和表現手法進行了詳細的解讀，為讀者深入了解他的藝術世界提供了寶貴的資料；《美術與設計教學檔案：姜竹松卷》則以獨特的方式對繪畫史上的藝術流派進行了梳理和總結，并結合自己的作品進行分析，為美術教學和研究提供了有益的參考。

生命之1/79x109/1995年/水彩畫

藝術教育：培養藝術人才的辛勤園丁

姜竹松在藝術教育領域同樣發揮著重要的作用。他現任蘇州城市學院藝術與創意設計學院院長，多年來一直堅守在教學一線，為培養優秀的藝術人才默默耕耘。

在教學過程中，姜竹松注重培養學生的綜合素質和創新能力。他鼓勵學生廣泛涉獵不同的藝術領域和文化知識，拓寬自己的視野和思維方式。在專業教學上，他因材施教，根據每個學生的特點和興趣，為他們制定個性化的學習計劃和創作指導方案。他強調實踐與理論相結合，通過組織學生參加各類藝術展覽、創作實踐項目等活動，讓學生在實踐中不斷提升自己的專業技能和藝術修養。

同時，姜竹松還積極推動藝術教育的改革與創新。他關注國內外藝術教育的最新動態和發展趨勢，將先進的教育理念和教學方法引入到教學實踐中。他倡導跨學科教學，打破傳統學科之間的界限，鼓勵學生在不同學科的交叉融合中尋找新的創作靈感和方法。

姜竹松是一位在藝術創作、學術研究和藝術教育等多個領域都取得卓越成就的藝術家。他的藝術作品風格獨特，充滿了對生命、自然和社會的深刻思考與感悟；他的學術研究成果豐碩，為我們深入理解視覺藝術的內涵和傳播機制提供了重要的理論支持；他在藝術教育領域辛勤耕耘，培養了一代又一代優秀的藝術人才。在他的身上，我們看到了一位藝術家對藝術的執著追求和對社會的責任感。

文/王曉瓊，來源：藝術頭條）

姜竹松作品欣賞

桃/42.5x51cm/2010年/水彩畫

蘇格蘭風景39×54cm 2015 水彩畫

擘藍 41x31cm 2019年 水彩畫

獅子林的秋色57x77cm2014年水彩畫

原野23x31cm2024年水彩畫

印跡系列之3 77x56cm 2014年 紙本、水彩、彩鉛

印跡系列之6 56x77cm 2014年 紙本、墨、茶

印跡系列之17 70x150cm 2014年 紙本、墨、茶

畫家簡介

姜竹松，蘇州大學藝術學院原院長、教授，蘇州城市學院設計與藝術學院院長。中國高等教育學會設計教育專委會常務理事；教育部普通高校藝術類專業考試招生指導委員會委員；第三屆全國藝術專業學位研究生教指委委員；江蘇省學校美育教指委委員；中國美術家協會會員；江蘇省美術家協會理事、水彩藝委會委員；蘇州市美術家協會副主席。作品參加第九、十二屆全國美展及國內外重要展覽，獲第二、第七屆全國水彩、粉畫展優秀獎、江蘇省第五屆水彩畫展銀獎、北美藝術節小幅繪畫展金獎等，在上海、蘇州等地多次舉辦個人作品展覽，并有作品被專業機構和個人收藏。