6月21日，“戲墨人生”賀驚濤水墨畫小品展在南京市德蘭大廈一層海斯凱藝術空間盛大開幕。本次展覽由南京鐘山文學學會鐘山書畫院、江蘇省收藏家協會書畫院、南京海斯凱醫藥等四家機構聯合主辦，南京鐘山文學學會鐘山書畫院、南京海斯凱醫藥承辦，特邀畫家相磊擔綱策劃。展覽以水墨小品為載體，聚焦藝術家從市井生活中提煉的美學表達，既呈現其將家學滋養、歲月沉淀轉化為藝術語言的創作路徑，也展現傳統哲思與當代表達交融的生命思辨。

現場對話：藝術界共探市井美學的當代轉譯

開幕式現場，賀驚濤先生提到他的繪畫風格形成與幼年或童年的經歷相關，以描寫小人物為代表，從生活出發，作品與社會及時代相關，希望成為這個時代真正扎根于民間的人民藝術家。

策展人相磊表示與賀驚濤先生曾經是同學，他的作品極具個人特色，能夠將民間藝術與自身風格相融合，呈現出獨特的面貌，類似相聲風格，在當下許多傳統作品話術泛濫的情況下，這種特色顯得尤為突出。

南京博物院古代藝術研究所書畫研究員趙啟斌先生認為近年繪畫強調素描造型，形成空間和速寫的感覺，而賀驚濤先生的工作似乎在努力掙脫這種模式，嘗試將中國傳統繪畫的神美的感覺融入其中，尤其是在不同繪畫形式之間尋求突破。

展覽現場，趙鉦先生的題詩引發觀展者共鳴：“簫聲嗚咽惹相思，低首含顰莫笑癡。筆底真情今偶見，金陵藝苑識荊時。”四句箴言道破賀驚濤的藝術內核——當吹簫人的柔情、小丑視角的赤誠、市井煙火的厚重融于墨中，更多人在筆墨之間感知到：真正的藝術，永遠是生活寫給世人的情書。

家學滋養與歲月沉淀：從生活肌理到藝術語言的轉化

談及賀驚濤（號北代子）的藝術蛻變，其成長背景頗具淵源——父親賀遠征作為河北藝術界代表人物，早年曾赴天津美院進修，其藝術造詣與處世智慧深刻影響著后輩。出身藝術世家的賀驚濤，自幼在筆墨氛圍中成長，河北師大美術系的科班訓練與中央美院高研班的深造經歷，為其藝術創作筑牢根基。

區別于傳統學院派路徑，賀驚濤的人生履歷堪稱社會課堂的典范：軍旅生涯中從事宣傳放映工作，轉業后于國企、央企擔任廣告設計、舞美策劃及美編（曾任中國海油總部美編）。這些跨界經歷讓他的創作始終深植生活土壤——七十年代街頭巷尾的市井風情、鄰里交往的溫情瞬間、集市貿易的鮮活場景，都成為水墨小品的靈感源泉。“物質匱乏的年代，街頭煙火氣賦予我豐盈的精神世界。”賀驚濤在自述中提到，這種源自市井的生命力，讓他的作品在方寸之間承載著時代集體記憶。

傳統哲思與當代表達：水墨語境下的生命思辨

賀驚濤的創作實踐中始終貫穿著雙重辯證：技法層面，他將吹簫時“顫音般溫潤”的暈染技巧融入筆墨，與軍旅生涯磨礪出的剛勁線條形成美學張力；精神層面，傳統文人的含蓄意境與當代生活的鮮活氣息相互交融。這種獨特風格源于他對“世俗金字塔”的深刻認知——拒絕脫離生活根基的偽高雅，堅持在日常瑣碎中提煉詩意。觀其筆下戲曲人物：半展的水袖延續著千年藝術程序，衣褶間卻映現出現代外賣箱的光影，恰似“用河北梆子演繹現代劇目”，在傳統構圖中注入當代語境。

“為追求藝術自由而趨近虛幻，卻被生活不斷拉回現實。”賀驚濤在創作中直面哲學困境，最終形成“藝術取之于生活、升華于生活、回歸于生活”的理念。他秉持“以畫養畫”的創作原則，在現實中堅守藝術獨立：從辭去央企職位進修深造，到師從李津先生后形成個人風格，其作品始終洋溢著委婉的抒情特質——非外露的艷情而是內斂的私密表達，如對女性形象的細膩刻畫中蘊含傳統文人的雅致情懷，卻不失本真童趣。這種“畫外見真章”的創作態度，正是他通過筆墨探索生活本質的印證。

本次展覽于德蘭大廈海斯凱藝術空間免費向公眾開放，展期持續至6月30日，為觀眾呈現了一場傳統水墨與當代生活對話的藝術盛宴。

主辦方供圖