6月21日下午，“粉墨春秋·畫時代——上海粉畫40周年作品展”在上海虹橋當代藝術館開幕。本次展覽經初評、終評，從600余件參賽作品中最終選拔出作品72件展出，并特邀10件作品參展。開幕式上，著名粉畫藝術家連逸卿之子連放向上海虹橋當代藝術館捐贈了連逸卿于1980年創作的粉畫作品《蔬菜》。

展覽開幕現場。

連放向上海虹橋當代藝術館捐贈了連逸卿于1980年創作的粉畫作品《蔬菜》。

粉畫自 20 世紀初隨西方文化傳入上海，這座開放包容的城市成為其在中國的發源地。1911 年李超士留學歸來后在上海美專教授粉畫，帶動萬古蟾、潘玉良等藝術家投身創作，上海由此成為粉畫創作中心。

1985 年是上海粉畫發展的里程碑。 顏文樑、連逸卿等藝術家成立 “上海粉畫學會”，同年上海美術顏料廠研制出粉畫專用材料，推動粉畫步入正規發展軌道。此后40年，上海粉畫以細膩色彩、多元題材形成鮮明的海派風格，丁榮魁、吳烈勇等藝術家在全國大展中屢獲佳績，奠定其藝術地位。

“今年是上海粉畫40周年展，而上海虹橋當代藝術館與這個展覽的緣分要追溯到16年前。” 策展人徐潔介紹，“展覽從 2009 年起落地本館，起初是一年一次的粉畫單項展，后來與上海美術家協會合作，便開始水彩粉畫展與粉畫展交替舉辦。”

談及展覽規模的變化，徐潔感慨頗深：“2009 年我們首次舉辦粉畫展，當時與上海美協粉畫工作委員會合作，征稿范圍僅限協會會員，參與面很小。但我們希望平臺能越做越大，于是逐步擴大征稿范圍 —— 先納入上海美協會員，再面向全上海藝術愛好者。2017 年，我們更是開啟全國征稿模式。” 她補充道，“盡管展覽仍以‘上海粉畫’為名，但如今投稿作品已覆蓋全國。”

展覽現場。

“這次展覽的作品質量比前幾屆都要好。” 上海市美術家協會水彩粉畫藝委會委員、本次作品展評委徐君華評價，“今年恰逢粉畫在上海發展 40 周年，征稿啟事發布后，全國范圍內的投稿量顯著增加，除長三角地區外，新疆、西藏等地的藝術家也積極參與，作品在表現手法、風格及地域特色上都更為豐富。”

40年間，粉畫的表現技法和理念都有了長足進步和變化。徐君華以展廳內一頭一尾兩幅作品為例介紹。在展覽開篇部分，掛著本屆展覽推優獎獲獎作品、李英杰的《克萊因的想象》，創作于2024年。展覽以李之久1985年創作的《朝》收尾。兩幅作品分列展廳出入口大門兩側，串連起上海粉畫發展的40年。

《克萊因的想象》

《朝》

《朝》是一幅描繪西藏寺廟建筑的粉畫。“畫法比較傳統，用有限的顏色表現層次感，采用現實主義的表現手法還原看到的事物。”徐君華介紹，《朝》入選過全國水彩粉畫展，在當時是一幅優秀的寫實作品。

與之相對應的《克萊因的想象》不再是傳統粉畫，其中采用了丙烯等材料作為輔助，再用傳統畫粉做進一步刻畫、調整，用色大膽，筆觸抽象，呈現出充滿偶然化的效果。

“兩張畫一對比，時間的差距就出來了。從1985年那個標志性的節點一路到今天，上海粉畫、中國粉畫有了長足的發展。時代造就了畫家的不同起點。” 徐君華說。

徐君華特別提到展覽的兩大亮點：“一是特邀作品均來自全國美展及全國水彩粉畫展的參展作品，以往特邀作品更多依據藝術家知名度挑選，今年則以‘全國展覽參展經歷’為標準，展品質量更高；二是新增‘特推獎’和‘新銳獎’，其中‘特推獎’不設年齡、地域限制，僅以作品質量評定，‘新銳獎’則面向 80 后藝術家，獎品設置也更為豐厚。”

盡管粉畫仍是小眾畫種，但徐君華認為參與度正逐步提升：“我們運營的上海粉畫線上平臺已舉辦三四年，每屆線上展都有數百人投稿，線下展覽的投稿量也從過去的幾十件增長到本屆的 600 余件。雖然目前從業者數量仍不及水彩、油畫，但越來越多年輕藝術家開始關注并嘗試粉畫創作。”

對于今年展覽的新亮點，徐潔重點提到與上海美協的深度合作：“今年美協給予我們極大支持，推優獎獲得者可直接進入下半年上海美展的復賽，所有入選作者還能獲得美協積分。” 她表示，此前設立的 “新銳獎” 旨在鼓勵青年藝術家，而 “推優獎” 則致力于將優秀作品推向更大平臺，“今年這些獎項終于‘實至名歸’，對創作者來說是巨大的激勵。”

當天，館內舉辦“粉畫材料品鑒會”，觀眾可現場試色。

當天上午，來自北京的藝術家賈巍現場演示粉畫作畫過程。

本次展覽將持續至 8月 10 日，免費向公眾開放。除靜態展覽外，館內還將舉辦“粉畫材料品鑒會”“藝術家駐場創作” 等活動。虹橋當代藝術館執行館長熊友飛表示，展覽旨在通過 “學術深耕 + 公眾美育” 雙軌模式，讓粉畫這一 “小眾畫種” 真正融入城市文化生活，成為長寧區 “國際精品城區” 建設的藝術名片。