《閃光的夏天2》第二期播出，音樂市場的“專業主義”被重申，作為閃光制作人和節目總導演的韓紅，用自己的嚴格要求和對音樂的赤誠，鞭策著新聲代歌手們，也讓逐漸疲軟和平靜的音樂市場，泛起新的“波瀾”。

來源：傳媒內參—廣電頭條

作者：唐瑞峰

韓紅哭了。

這個曾經讓新聲代歌手手心冒汗的前輩，這個一直以強硬態度面對公眾的歌壇巨匠，當著節目鏡頭的面，抹起了眼淚。

在《閃光的夏天 2》首場主題秀演出結束后，對著十組痛快新聲代歌手，她發出了自己的肺腑之言：

“其實歌手啊，沒飯吃，歌手不如偶像，流量都比我們有錢，但是我非常的驕傲，在我韓紅名字之前有一個稱呼，我是一個中國的職業歌手，職業歌手這四個字，將永遠成為我的信仰，高高的懸掛在我的頭頂之上，我已經是五十幾歲的人了，我還在追求，因為我有夢想。我沒放棄，我還能唱得更好。”

這一刻，我們很難不動容，在音綜中，我們見慣了人情世故和曲意逢迎，并把一切理解為“正常”，而當真正聽到那如音樂圣徒般赤誠的剖白和疾呼，我們才猛然明白，原來可以這樣，原來，應該這樣。

6月21日，由浙江衛視、優酷聯合出品的全戶外音樂表演綜藝節目《閃光的夏天 2》第二期播出，十組痛快新聲代首場主題秀結束，演出很燃，觀眾很嗨，但是作為閃光制作人和節目總導演的韓紅，依然對大家提出了更高的期待和要求。她的一言一行，鞭策著年輕的歌手們，也如同一顆石子，投在了湖面上，讓逐漸疲軟和平靜的音樂市場，泛起波瀾，引發警醒和探討。

韓紅開啟音樂雷達，

重申“專業主義”

在韓紅的概念里，歌手只有兩種：業余和專業。

所以整個節目，專業主義就一直掛在她的嘴邊，也成為《閃光的夏天 2》的一條隱線。

這種專業，首先體現在她對音樂的嚴格把控上。節目先導片里，韓紅的“高壓面試”令人印象深刻，她音樂雷達全開，任何細微的瑕疵都難以遁形。從音準、節奏的基礎把控，到對歌曲情感的詮釋，她都有著近乎完美主義的考量。“哆來咪發唆都唱不準，你唱什么歌手”“你別給我唱得這么油膩，好嗎”“唱歌得正規，不能逮到哪就一句”“沒有節奏，我心里聽得都亂”等犀利點評，讓新聲代歌手們壓力倍增。

而在選手的編曲和排練過程中，她更是全程緊盯，親自指導，與歌手們逐句打磨演唱細節，從呼吸的控制、發聲的技巧，到舞臺表演的肢體語言、情感表達，事無巨細。

接著，是她不斷強調的，對職業歌手身份的追求和認同。首場主題秀演出結束，她有肯定，但也直指要害，“你們出去商演，話筒是自帶修音的，自從有了數字音頻工作站，就沒有真正的歌手了，自從有了自動修音軟件，誰都能唱嘻哈了，是這么回事嗎？音樂你多磨它，你多下功夫，你給它多少，它就給你多少的。如果你們僅僅是在業余圈里玩，沒問題，你真的到一個職業的唱歌比賽，一個咪到升發都唱不準，那不露怯嗎？”她這種70后歌手扎實的職業操守，在這個相對浮躁的音樂市場，無疑給新聲代帶去警醒和沖擊。

當然，如果只有嚴厲和要求，我們或許很難代入她的認知體系，最可貴的，是我們能從她身上，感受到她對音樂十足的赤誠和極高的音樂素養。因而，她的嚴厲變得可以理解，她的不滿，可以獲得共情。

為了這檔節目，為了真正能向音樂市場輸送一批有質量、有思想、有風格、有個性的歌手，她帶去了自己巡演的幕后團隊，在演出之前，向觀眾一一報幕，并親自擔任閃光制作人和總導演，臺前幕后一手包攬，所有人都能看到她的專注和真誠，這也是我們能被她感動和折服的原因。

韓紅的這種精神，也內化成了節目主旨的一部分，它超越模式，超越聲光電，成為《閃光的夏天 2》獨一無二的特質。

“痛快”舞臺，

呈現新聲代真實臺前幕后

看《閃光的夏天 2》的演出，痛快；看韓紅對音樂市場的整頓，痛快。

但這也不是節目的全部，如果說，韓紅的加入，讓《閃光的夏天 2》碾碎了音綜中常見的“高情商發言”和欲言又止，呈現出一種樸素的真誠和熾熱的真情。那么，十組新聲代歌手在音樂上展現的才華，以及團隊精神、包容和成長等方面的特質，則又帶給觀眾傳遞了更多的精神動能。

感受最直接的，是十組新聲代歌手所體現了團結協作精神。《閃光的夏天 2》雖然也納入了競演模式，但觀眾體會更多的，還是歌手曾比特口中的態度：夏天，就應該“玩”起來。

節目匯聚了十組風格各異的歌手，他們各有所長，代表了當下年輕音樂人的多元面貌，涵蓋了搖滾、民樂、電音、說唱、創作、唱跳等多個音樂領域，雖然風格不一，性格各異，但在臺前幕后，他們的協作精神依然令人感動。

第二期節目，各組歌手需要面臨段時間內的極限改編壓力，姚琛和曾比特改編《看我72變》，相互理解和包容，如同姚琛所說，“我們倆完全是商量著來，你行我也行，你不行我也不行”，充分考慮對方感受，不給壓力松弛拉滿；周震南則對經驗相對不足的鐘懿充滿照顧；即使簡單對話與李允兒存在編曲爭議，最后也在溝通后達成了一致；羅景文則一直幫助普通話不太好的巴鄧頓珠，并抽查他記歌詞的進度。

在這個舞臺上，他們既是競爭對手，更是志同道合的伙伴。

另一方面，如同韓紅在先導片說的那樣，她想發現一些好的新人，讓所有的觀眾看到一只只“小雛鳥”，慢慢從蛋殼里出來、行走、起飛，最終在這“閃光的夏天”里，閃亮登場。

節目中，我們也看到了一個個“小雛鳥”成長的過程。比如，簡單對話走出舒適區，打破常規的編曲習慣；鐘懿在短時間內，挑戰學習中國鼓；巴鄧頓珠也嘗試起了街舞。

他們在相互學習、彼此追趕中，共同成長。從最初的緊張與青澀，到后來逐漸展現出自信與從容，觀眾見證了他們在音樂道路上的蛻變。

黃譽博甚至在節目中哭著說：“我一直以為我（只是）來錄個綜藝節目，但其實我發現就不是這樣的，我才發現這個機會有多難得。”

這種團結包容、共同成長的氛圍，不僅為節目增添了溫暖與力量，也為音樂行業樹立了良好的榜樣。

超越“音樂”的行業重塑

《閃光的夏天2》不僅有著對舞臺、對音樂的高要求，更透著一股質樸的責任感。

韓紅希望通過節目，解決95后歌壇的痛點，培養出一批真正有實力的新人。這種“問題導向”的節目模式，不僅為年輕歌手提供了成長的平臺，也為整個樂壇注入了新的活力。

從行業角度來看，節目中的代際碰撞，實際上是音樂市場標準失焦的外化。當習慣錄音室修音的年輕歌手直面韓紅“唱現場”的要求，當依賴流量的偶像遭遇“團隊協作優先”的評判標準，折射的正是音樂行業從“流量導向”向“專業導向”的呼吁。

而韓紅的身教更勝言傳。在母親去世僅13天后，韓紅堅持完成成都演唱會，踐行“職業歌手無論何時都要站上舞臺”的信條。

從社會角度來看，節目傳遞出超越音樂的價值。韓紅說，“我的夢想，就是讓全世界的人，都能聽到，來自中國的聲音。”這種文化自信和國際視野，不僅提升了節目的文化內涵，也為年輕一代樹立了榜樣。

節目中的十組新聲代歌手，他們的音樂風格融合了中國傳統文化元素與現代音樂潮流，展現出了中國音樂的多元性與創新性。比如，充滿地域特色的《山歌好比春江水》、融入了中國鼓的《龍的傳人》，以及閃光助力官吳克群那首充滿民族自豪感的《將軍令》等。通過的節目，讓更多人了解到了中國音樂的魅力。

《閃光的夏天 2》以其對“專業主義”的堅守、對年輕音樂人的悉心培養以及對音樂價值的深刻挖掘，為音樂類綜藝節目樹立了新的標桿。在這個夏天，它讓我們看到了一檔真正以音樂為核心的節目所能展現出的魅力與力量。