當畢業季的熱浪掠過各大美術院校的展廳，一場關于藝術創新與時代對話的青春敘事正在展開。這不僅是藝術學子的階段性成果展示，更是他們向未來藝術世界發起沖鋒的號角——從材料創新的智性突破，到東方美學的現代表達，再到社會議題的藝術轉譯，年輕創作者正以“柔軟的鋒芒”雕刻時代的精神肌理。

青春敘事

在時代褶皺里捕捉生命之光

2025年夏天，國內各大美術院校的畢業展如璀璨星群，照亮了藝術與時代對話的新路徑。中央美術學院以“逐光而行”為主題，圍繞“光感”“體積”“柔和”三個關鍵詞，選取學生們最早開始接觸的物象作為標識載體。院長林茂寄語：“年輕的藝術家，不必焦慮立刻找到關于藝術與人生的終極答案。逐光者，在不確定中堅持創造，在柔和中孕育力量。靠近光，追隨光，成為光?！边@一創作哲學在展廳中具象為靈動的藝術表達：畫布上跳躍的小貓小狗、以夢幻筆觸解構“Z世代”情緒圖譜的《午后》《退潮》系列，年輕創作者正以“柔和”美學對抗時代焦慮，讓畫布成為記錄生命體驗的“感光膠片”。

在湖北美術學院，萬政甫的油畫《新太平風會圖》前總有觀眾駐足良久。這幅作品以中國長卷風俗畫的獨特形式展開，宛如一部無聲卻鮮活的生活紀錄片。畫卷中，一個個熟悉的身影皆取自作者日常生活里的親朋好友，他們或行或止，或聚或散，皆是生活最本真的模樣。阮向天的油畫《新途》則聚焦于婚姻這一人生重要節點，將其視為個體邁入嶄新人生階段的象征，畫布上交錯的光影與流動的線條，將婚姻這一命題解構為充滿未知的生命旅程。這些作品既是青年藝術家對生活的藝術轉譯，也印證了院長周峰所言“對傳統文化的當代轉譯”與“對社會現實的深刻凝視”。周峰鼓勵畢業生“在新的起點，永葆藝術赤誠，以‘大格局’觀照時代、以‘大藝術’賦能社會，以‘大情懷’擁抱生活，在人生長河中書寫屬于你們的時代‘千里江山圖’，在‘人類命運共同體’的宏大敘事中留下炫彩筆觸”。

西安美術學院校外展區的裝置藝術則以批判鋒芒叩擊社會神經?！?0分鐘廢墟》用200余個外賣包裝搭建起微觀城市，創作者梁承彬、張景瑞用精準的工業建模詮釋消費主義的速朽本質：“從使用到廢棄的30分鐘，是餐具的生命周期，更是工業化城市的代謝隱喻。”而《她的24小時》則以嵌滿女性勞作剪影的時鐘矩陣，將家庭主婦的時間軌跡轉化為旋轉的社會寓言，指針每一次跳動都在叩問性別角色的當代困境。

“本屆展覽以‘光繹無界’為主題，以‘光’為主體形態，追光化蝶，透光而作，旨在倡導思想無界、觀念無界、方法無界、技法無界，以及創新無界的理念?！蔽靼裁佬g學院院長朱盡暉表示，“無界西美”是學院多年堅持的品牌，今年在“無界”概念中強調“光繹”，寓意學生是光，老師如蠟燭。每一件作品都飽含著學生的辛苦鉆研和導師的耐心指導。

“七十二變·2025中國美術學院畢業季”展覽現場

藝科融合

當人文底蘊邂逅智能算法

清華大學美術學院2025屆畢業作品展現場

在高等教育深化改革的時代浪潮中，“藝科融合”已從學術概念化作各大美術院校畢業展廳里鮮活的創作實踐。清華大學美術學院260余名本科畢業生帶著1600余件作品亮相，生動詮釋“藝科融合、跨界創新”理念。青年創作者積極探索人工智能、數字媒介與傳統技藝的融合，在材料運用和創作觀念上大膽創新，借助智能交互、數字文化遺產保護、生物設計等技術手段，以跨學科視角賦能藝術創作。

展廳內，傳統文化元素經數字化解構煥發新生：敦煌紋樣與非遺工藝在現代設計語言中深度融合，三維造型語言在實體材質與感官體驗間構建對話場域。傳承文化根脈、以當代視角重構文化基因、用數字技術活化傳統經典、創新解讀民俗意象，成為展覽的鮮明特色。部分展區還特別設置“創作過程”展示單元，通過手稿、數據模型等，完整呈現從技術實驗、用戶調研到藝術轉化的全過程，讓觀眾得以直觀地了解“藝科融合”的實踐方法論，感受藝術與科技交織的奇妙過程。

在藝科融合的教育探索中，技術與人文的辯證關系成為核心命題。清華大學美術學院黨委書記覃川強調的“技術發展與人文厚度相輔相成”，精準切中教育改革關鍵。

“在數字浪潮中，我們始終追問：如何讓技術承載文化記憶？如何以設計重構人、物、環境的情感連接？”廣州美術學院藝術設計系的思考，指引著創作者突破學科邊界。畢業生凌依穎的《功名渡·沙灣奇譚》將廣東沙灣傳統文化符號與動態界面、AR技術融合，打造沉浸式實境探索游戲，讓玩家在互動中開啟文化體驗之旅；李允翹的《飄戲》以沙灣非遺“飄色”為靈感，借助實驗影像與場域裝置重構歷史情境，引發對傳統藝術的深刻共鳴。

“在這場藝科融合的浪潮中，藝術的價值始終在于人的溫度與思想的深度相互交融，年輕的創作者們正用他們的作品，書寫著藝術教育的嶄新篇章，為社會帶來一場跨越時空的創意盛宴?！睆V州美術學院黨委書記林藍說。

城市秀場

從校園展廳到公共空間

當2971位青年藝術家的3000余件作品從中國美術學院的圍墻內涌向杭州的廣場、高架、地鐵與天際線時，這場名為“七十二變”的畢業季已不僅是一場藝術展覽，更成為數字時代下城市公共美學的革命性實驗。從武林廣場的巨屏輪播到錢江新城的主題燈光秀，畢業展從校園狂歡升級為城市藝術秀。

中國美術學院此次打造的“6+1”展區中，“全城媒體展區”極具創新性。通過高架廣告屏、地鐵動態長卷、城市燈光秀等方式，畢業生作品以碎片化、流動性的形態融入市民生活。這種“全天候輪播”機制，不僅強化了藝術傳播的公共性與滲透力，更通過多媒介聯動構建了“城市即展場”的新型藝術生態，體現了數字時代下藝術、媒介與城市空間的深度融合。全城媒體展區形成動態化、沉浸式的視覺傳播體系，向杭州呈現出一個充滿創造力、溫度與回憶的中國美術學院畢業設計大展分會場。中國美術學院院長余旭紅稱之為“與公眾一道感悟創造力量的社會美育現場”。

其實，畢業展突破校園邊界、融入城市公共空間的實踐由來已久。2009年，中國美術學院率先匯聚所有專業學生的畢業作品，面向公眾集中展示，以“畢業展示周”的形式向社會推薦優秀人才。2019年，畢業展更是沖破了學院的圍墻，走向城市。此后，各地美院畢業季不斷自我更新，與時代共振，成為一個滿載青春氣息和創意能量的城市節日，更日益演化為公眾感知創造力量的社會美育現場。

在重慶山城的街巷間，四川美術學院“開放的六月”畢業展以一場視覺狂歡，奏響藝術與城市的共鳴樂章。院長焦興濤將這場展覽喻為“藝術與城市的盛大約會”。展廳內，人群簇擁的中央，油畫《禱》如同磁石般吸引著觀眾的目光：氣泡膜覆蓋的“模特”面孔泛著冷冽的工業光澤，紅黃藍紗巾在射燈下扭曲成消費主義的符號，當觀眾湊近細瞧，木紋手背上蜿蜒的裂痕、紗巾褶皺里跳動的光斑，都在訴說著創作者對物質洪流的無聲抗爭。木雕《木糖純》旁，總有人伸手欲拿“糖果”，指尖觸碰到檀木的涼意時才恍然失笑；九米高墻之上，《一百個人的孤獨》雕塑群像在逆光中形成剪影森林，與不遠處《疊愿》如雪崩般傾瀉的50萬張白紙，共同編織成現代都市人的精神迷宮?！跋Ｍ厴I生在走出校園時，懷揣人民和社會所給予的創作源泉、青春和夢想所給予的藝術靈感、時代和科技所給予的跨界思維，在未來持續碰撞出青春的激情和想象力的火花。”焦興濤說。

藝術市集

在學術與商業之間探索

近年來，高等藝術院校的畢業展正從傳統的學術成果展示場域，演變為兼具藝術價值與商業活力的復合型文化空間，不僅成為藝術愛好者的年度盛會，更演變為青年藝術家邁向市場的重要跳板。

在中央美術學院本科生畢業展現場，藝術衍生品的展銷成為一道獨特的風景線。繪畫、版畫、雕塑等原創作品經創意轉化，化身明信片、鑰匙鏈、帆布包等日常文創產品，既促進藝術融入日常生活，也實現商業價值轉化。作品旁設置的社交平臺二維碼則為藝術家提供個人品牌數字化傳播渠道，助力青年創作者對接市場。

值得關注的是，畢業展“集市化”趨勢日益顯著?，F場隨處可見學生們主動推介、展銷作品的身影，藝術交易的即時性與互動性被充分激活。這種轉變不僅反映了藝術市場的活力，也倒逼院校在人才培養中融入商業思維，讓學生在創作過程中更注重作品的市場價值與傳播力。同樣，今年的廣州美術學院畢業季還在每一期的畢業展增設了“GAFA·加法”青年藝術市集。每期設置70多個攤位，三期共邀請140多組風格各異的學生攤位輪番登場，30多個知名設計機構、文化單位、藝術主理人參與……其間，還有藝術沙龍、露天電影為商業轉化注入文化溫度。

中央美術學院造型學科基礎部副主任盧征遠認為，藝術與商業并非對立，“好的藝術也會受到好的商業形態推崇，創意市集是其中一種形式。這是年輕化的體現，當然年輕藝術家也需警惕，避免過早過度商業化?？傮w而言，商業反饋也是一種社會需求和關注度的體現?！?/p>

與此同時，學校也在積極搭建就業對接平臺。中央美術學院推出的2025年“院長帶看畢業展”活動，邀請160余家行業用人單位代表觀展交流，將畢業展打造為高效的就業供需平臺。黨委副書記王曉琳表示，學校高度重視畢業生就業工作，打造“院長帶看畢業展”品牌活動，成效顯著并廣受關注，“希望此次活動能搭建高效的就業供需平臺，深化用人單位對畢業生的了解，促進畢業生實現充分高質量就業，同時進一步推動校企合作常態化?！蓖鯐粤照f。

在這場年度藝術盛宴中，觀眾看到的不僅是一件件作品，更是一個個鮮活的藝術生命。每件作品都凝結著創作者對世界的獨特洞察，雖顯稚嫩，卻迸發出刺破常規的勇氣，以澎湃的青春力量融入藝術的時代版圖。

2025年6月22日《中國文化報》

第1版刊發特別報道

《2025年畢業季：讓青春在時代敘事中留下炫彩筆觸》