川美神人真的每年都有，今年安琪就帶來了爆火出圈的油畫作品《禱》，成為看展觀眾和無數網友們印象深刻的作品之一。

《禱》借用了西方古典繪畫中圣母像的經典圖式，但進行了一次徹底的顛覆性重構。觀眾第一眼看到的是一個熟悉的、虔誠的祈禱姿勢，然而，本應是圣潔與慈愛的圣母形象，卻被一堆廉價而閃亮的現代消費品所包裹和異化。

在西方宗教藝術史中，藍色和金色是描繪圣母瑪利亞的經典配色：藍色通常取材于珍貴的青金石，象征著天堂、神性、真理與純潔，它是圣母外袍的標志性顏色，代表其“天國之后”的身份；金色代表神圣的光輝、智慧與永恒，在圣像畫中，金色背景或金色頭光用以彰顯人物的神圣地位。

安琪借用這組經典配色，立即將觀眾的潛意識引導至一個神圣、莊嚴的語境中，為作品奠定了“圣像”的基礎。

遠看，就像一張肅穆、華麗的圣母照片。

但當觀眾走進細看，看到的確實另一番景象：藍色的衣袍是半透明的硬紗，輕飄而廉價，如同一次性禮品的包裝材料；黃色的頭巾同樣質地輕薄，缺乏金色應有的厚重感，有的是現代工業制品的光澤。

純黑的背景既創造了強烈的明暗對比，使得色彩鮮艷的人物主體從環境中凸顯出來，也隱喻了一個無法辨別方向的、被消費信息所淹沒的黑暗空間。

這種處理方式，巧妙地將神圣的色彩“世俗化”和“廉價化”了。它暗示著消費主義所提供的“精神慰藉”或“理想生活”，就像這身衣袍一樣，只是一個擁有神圣外殼，內里卻輕飄空洞的虛無。

安琪的創作靈感來源于其被“種草”買下卻用不上的商品，所以用各種廉價材料制作了一個實物，然后花費兩個多月創作了這幅畫。

附上作者的想法（節選）：用廉價材料的密集堆砌，解構“精致生活”的虛假性，揭露消費社會“物化”的本質——我們在追求“完美”時,其實活成了被數據定義的假人，個體在消費洪流中的主體性喪失。

作品火了之后，網絡上出現不同的聲音：有人說這只是作者在炫技；有人說相比那些“故弄玄虛”的作品，這種能讓普通人一眼就能獲得獨特審美感受的作品應該變得更多；有人說觀眾只會跟風，只會盲目追捧；有人說這么好的作品沒評上獎非常可惜……

大家對這幅作品有什么看法？歡迎在評論區留言分享。

最后，可能是聽到了觀眾們的呼聲，川美2025本科生畢業作品展臨時延展到6月22號了，感興趣有時間的朋友可以趁機去現場看看更多優秀作品~

圖源：網絡