亞麗，1973年生于云南。云南畫院專職畫家，一級美術師，中國美術家協會會員，云南省美術家協會油畫藝術委員會委員，云南省油畫學會常務理事，南方油畫山水畫派研究院畫家，云南省文史館研究員。

曼陀羅與少女 100cm×80cm 布面油彩 2021年

既是繪畫 亦是人生

——訪著名畫家亞麗（節選）

文/張偉鋒

畫家亞麗和畫家肖凡在云南是有名的“畫壇夫妻”。他們不僅畫作數量可觀，而且質量上乘穩定。肖凡癡迷于中國畫的創作探索，亞麗則在油畫上堅毅挺進。他們可謂是，中西結合，天衣無縫；雙劍合璧，勢如破竹。

浴 180cm×160cm 布面油彩 2022年

亞麗畫油畫，肖凡畫中國畫。他們的畫室一個在左邊，一個在右邊，偶爾坐在一起交流看法，多數時候則是各自忘我工作。“很多朋友說，肖凡的畫像我的，其實這只是表象，這種表象的形成，大約是來源于我在中國畫里汲取了很多元素。”亞麗說，當然，肖凡在中國畫中也吸收了一些西式的做法。不過，總的來說，我們在繪畫上始終是各自走各自的路。

竹林秀石 100cm×80cm 布面油彩 2021年

亞麗是畫油畫的，不過在中央美院進修學習時，她是在壁畫系。也就是說，亞麗先畫油畫，再學壁畫，后來還是畫油畫。在前后之間的關聯中，出現了壁畫這個看似突兀的章節。不過，我們要相信，一切安排都有其道理。2000年，亞麗到中央美院壁畫系進修時，在學校的過道里，看見了一批校友從敦煌寫生回來的壁畫作品。畫作中的石綠，深深地觸動了亞麗。她突發奇想，可不可以把這種色彩轉化到油畫之中。那時候的亞麗，既年輕又充滿朝氣，想到就要去做。自此，她開始了這種漫長的轉化之路。

柴犬依萬 布面油彩 80cm×80cm 2019年

中央美院走道里的壁畫之綠，是亞麗繪畫創作上的第一次有益轉折，從那一次開始，奠定了她從中國畫里汲取營養，在油畫里表達東方美的基調。亞麗在繪畫之路上的第二次轉折，是得益于良師益友的諄諄教導，一次是老師武藝的“把人當石頭看，把石頭當人看”的構圖觀之啟迪，一次是老師曹力的“在畫面和色彩之間建立一種親密關系”的色彩觀之引導。這兩句話，放在很多時候，或許是一句平淡如水的語句，但卻在亞麗的心中勃勃生長，長成一棵參天大樹，構建起了她在繪畫之路上的重要基石。

釣魚 100cm×80cm 布面油彩 2021年

在中國畫里汲取營養，在油畫里闊步前行，這一種語境的轉化是異常艱辛的。“這是一條新的道路，要建立的是一個新的體系，前路困難重重，荊棘不斷。”直至多年以后的今天，亞麗說，這種中國畫元素轉化到油畫上的難度，是極其巨大的，它不僅在技法上有難度，而且在審美上也有很大不同，至于在精神內質的銜接上更是尤為困難。但是，亞麗表示，既然選擇，就會往前走。

月夜 100cm×80cm 布面油彩 2016年

“藝術的過程就是我對世界認識的過程。”亞麗說，回首往事，一路走來，畫畫之于她而言，是獲得，是成功。畢竟，畫畫讓她過上了一種自己想要的人生，在精神上，畫畫是心靈的慰藉；在職業上，畫畫是工作的全部；在生活上，畫畫是每天的功課。“畫畫應該很輕松，人生也應該如此。”在工作室里，茶的香氣縈繞其間，亞麗思忖了片刻說，畫畫里蘊藏著人生的真諦，人生里處處洋溢著畫畫的氣息，可以說，她的人生即是畫畫，畫畫即是人生。

趕擺 100cm×80cm 布面油彩 2021年

兩歇 100cm×80cm 布面油彩 2021年

曼降康朗家 100cm×80cm 布面油彩 2021年

古梅 50cm×40cm 布面油彩 2021年

勐巴娜西 180cm×150cm 布面油彩 2019年

白貓 80cm×100cm 布面油彩 2021年

山寺 180cm×160cm 布面油彩 2022年

靜靜的湖 80cm×60cm 布面油彩 2019年

老廠房A 80cm×80cm 布面油彩 2018年

老廠房D 80cm×80cm布面油彩 2018年

川西壩子 60cm×80cm 布面油彩 2017年

柳岸 100cm×80cm 布面油彩 2013年

沙林 73cm×60cm 布面油彩 2004年

古道月色 180cmx160cm 布面油彩 2009年

高原行旅 180cmx160cm 布面油彩 2009年

馬幫之三 150cm×120cm 布面油彩 2010年

山間響鈴 180cm×160cm 布面油彩 2012年

城市雨季 73cm×60cm 布面油彩 2008年

午后時光 150cm×120cm 布面油彩 2009年

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