《歌手》第六期公映，這一期的質量下降較為嚴重。者來女的舞臺直接拉低整期質量。

從聲樂專業角度切入，個人的排名如下：

倒數第一：者來女。實際排名：第六（倒數第二）。者來女的民族唱法退化嚴重，全程音準波動、他的咬字沒有腔體的支撐，反而是胸聲干聲極多、咽音拉滿、音色尖銳、旋律線聲帶閉合極為不穩定，存在漏氣、氣息不足，科班生唱出了業余感。反而是肢體動作大于聲樂歌聲。在上一期者來女揭榜的時候就表達過：如果龔琳娜是民樂T0，那么者來女當下只是T2，中間還存在著薩頂頂級別的T1。

2010年第十四屆青歌賽-者來女

其實者來女是扎扎實實的西安音樂學院民族唱法畢業生，原名：曹語涵，參加過第14屆青歌賽的民族唱法。由甘肅廣播電視總臺推薦，排名是第九十名。并未獲得獎項。但是這個時期的者來女唱功是非常優秀的，具有極好的民族律動美感，和腔體穩定性。可在《歌手》舞臺上，者來女的唱功走向了非常嚴重的業余化，基本的律動、統一性、內容張力、強弱對比，都堪稱災難。

倒數第二：馬嘉祺。相比也者來女，個人認為馬嘉祺本期不應該走，反而馬嘉祺的唱功在第六期是存在一定進步的——在咬字的強弱處理上，馬嘉祺是存在有意識的去做一些強弱動態的律動區分。這其實是一個非常好的信號，我們要知道，任何一門藝術，他的本質都是強弱對比。而作為馬嘉祺這種偶像歌手來說，他們的受眾是普遍的顏值控，聽不懂所謂強弱。

但是馬嘉祺愿意去改變自身，這其實就是表明，馬嘉祺的確在努力進步。他是想唱好的，只是受限于自身的商業定位和能力很難去改變什么。但整體上相比起馬嘉祺的前幾期，唱功是明顯有變好。不管馬嘉祺的細節如何，本質上還是可以聽一聽，起碼不會難聽。而者來女的舞臺真的是可以冠以難聽，冠以破壞了民樂唱法大眾印象的低質量表演。

第五名：G

第五名：GAI周延。GAI的《黃種人》是拼湊品，《唐裝》+《黃種人》說唱旋律割裂

本期第五個人認為是GAI。原因很簡單：不是GAI唱的不好，而是《黃種人》這首歌有問題，這種難度拉胯、曲風復古、慢板毫無內容20年的大眾歌曲，怎么可能適合一個說唱歌手？說唱歌手的本質上律動節奏+個性化的表達。但是《黃種人》是慢板+大眾化的定位。精準踩中了GAI作為一個說唱歌手的雷區。

《黃種人》給GAI本身從曲風和曲目難度上就意味著——GAI本場不可能唱好。結果呢？GAI其實唱的很好，做到了他的極限。我們說一下為什么說GAI的《黃種人》有問題，明明聽著還不錯，細節如下：

GAI新歌《唐裝》

• 說唱部分非常燃，情緒是向上，具有態度個性化。律動非常好，鼓點還是夾在了工程里面，非常不錯。唱的也很好。但是整體的歌詞明顯是個人化處理。
• 第一遍的主歌和副歌部分非常慢，情緒向下，Hook的副歌有一種與說唱部分打架的問題。尤其是在前兩次副歌的情緒鋪墊之中，這種割裂感非常嚴重，瞬間感覺像兩首歌。

這就是問題所在，《黃種人》其實并不是一個很優秀的作曲，20年前的作曲整體的張力和競技空間幾乎是沒有的。但是GAI的處理非常讓人驚艷，具體如下：

1：《黃種人》的主歌只唱一遍，甚至個人認為一遍都不用唱，直接上來就說唱，只用《黃種人》的副歌和第一首《炁》那樣的話，就不會有太多的割裂問題。

2：《黃種人》第二遍副歌之后接說唱取代第二遍的主歌，避免情緒向下。整體的情緒走勢是：開局《黃種人》主歌情緒向下，副歌略微向上一點，接說唱情緒升溫，接副歌情緒下降，接第二段說唱情緒升溫，最后的完成爆發。這里面問題在于延長的情緒不對，《黃種人》一直在拖累GAI。后來一查，果然GAI的說唱部分是新歌《唐裝》的橋段。

在演唱外《黃種人》之后，GAI發布了一首新歌《唐裝》，建議去聽一聽《唐裝》你才知道GAI真正的說唱實力。如果本場唱《唐裝》個人認為GAI是第一。《黃種人》這種選取嚴重拖累了GAI。實際排名：第四。

單依純后臺休息室演唱，極為好聽

第四名：單依純。Live直播收音沒有鼓點律動，常石磊編曲過于細節化，不適合直播Live

本場的單依純，就是一個非常極端的評分。從事音樂的朋友會非常喜歡，但是對于大眾而言會非常無感。為什么會這樣？答案在于：直播收音的問題，導致鼓點沒有律動，而這首歌的情緒本質上又是最吃律動的。

說大白話就是：單依純的演唱內容，編曲無法提供對比張力的舞臺。我們要知道聲樂的本質是主和聲線條，律動產生的邏輯就是伴奏的鼓點輕重和人聲之間的復調表現。而本來應該是具有復調美感的編曲細節，在直播之中，完全沒有。這就導致單依純的人聲幾乎和清場沒有區別。

如果是旋律情歌，那么清唱問題也不大。但是這是一首重律動、重氛圍的改編。那么沒有伴奏編曲的細節，直接會導致這首歌沒有大眾欣賞的美感。這種問題又很多原因：

• 1：常石磊的編曲本身就是對于音量的需求較高，直播效果不會很好。參考《愛情莎啦啦》
• 2：Live的不可預見性，以及節目戲劇張力的需要，都存在影響發揮的表現。

其中單依純和GAI之間都存在編曲空洞，鼓點匱乏，樂器無法給人聲烘托的問題。實際排名：第五。

第三名：格格。沒有什么可說的，凡希亞一樣的套路，本身的唱功內容不足以支撐改編曲風，只能通過中文這種概念噱頭來增加看點。

第二名：米奇。這一次米奇終于唱鄉村音樂了，但是整體依舊不足夠驚艷。喊場“Come On”的次數太多了，影響聽感。但是米奇的現場得票是最多的，線上的觀感反而不是很好。在技術上，基本沒有可是說的部分。全靠腔體的基本功。整體的情緒單一寡淡。但是聽起來不會有單依純和gai他們的割裂問題，整體聽感和舞臺臺風反而是比較好的。

全場最佳：陳楚生。挑戰極限，密集A4撕裂音，本期最佳改編情緒飽滿，從流行民謠跨向流行搖滾

本期的第一當之無愧——陳楚生。陳楚生的魅力真的此次完美表達：這是一個不斷在挑戰自己唱功極限的男人。陳楚生此前的生涯最高音是A4的單音長蓄力長音。A4這個音高對于陳楚生來說，對于整個民謠接來說都非常高。而此次，陳楚生不僅完成了A4的極限高音，而且突破了密集咬字能力：

結尾的“飄來飄去”的音高是飄（A4）-來（G4）-飄（A4）-去（G4）。不斷的重復A4和G4，足足有十幾次A4。這就意味著陳楚生在Live之中，完成了對于A4這個音密集咬字的技術力突破。未來陳楚生已經不是單純的民謠歌手了，它具有流行高音A4的表達能力。雖然有一點點的撕裂音傾向，但是反而讓他的情緒更為飽滿。

我們可以簡單對比民謠歌手的音域：

• 齊秦：C3-G4；G4點觸
• 老狼：C3-F4；F4點觸。
• 馬頔：C3-E4；E4長音。
• 趙雷：C3-G4；G4單音。

陳楚生做到了在音域上對于所有民謠歌手的碾壓。最后《未來的主人翁》羅大佑唱的其實是很難聽的。陳楚生這一個翻唱會大大增加羅大佑這首歌的傳播度。

綜上，本期陳楚生是唯一的亮點。GAI和單依純再度被選曲和編曲樂隊針對。而格格和米奇這兩個人其實不具備任何的聲樂看點。期待下一期：陳楚生、GAI和單依純的表現，只看他們三個就行。