【人物名片】廖仕偉，音樂制作人，民盟中央文化委員會委員、北京新聯會首屆理事、中國電吉他研究會名譽會長、中國樂器協會專家，交通運輸部文化顧問，現代藝術公益普及者，代表作品包括 《小草壩》、《搖滾版黃河》和《前世今生》等。

第一次走進廖仕偉的工作室，滿墻的音樂唱片和音樂人照片讓人印象深刻。

"北青的朋友們，大家好，我是音樂制作人廖仕偉。"

簡潔的開場白后，他將自己在音樂長河里數十載的初心堅守娓娓道來。工作室柔和的燈光下，這位鮮少在鏡頭前侃侃而談的音樂制作人，以溫和而真誠的語氣打開了話匣子，分享他關于音樂、匠心、公益以及與時代節奏的深度思考。

音符是血脈：音樂初心與匠心的雙重回響

"跳動的音符就是我的語言。" 回憶起最初與音樂結緣的時光，廖仕偉坦言音樂制作的最初動力純粹而熾熱，"小時候高興了也彈琴，難受了也彈琴，它就是我的情感出口。"這份源于本能的熱愛，成為貫穿他音樂生涯的生命線。早期的他，如同一塊渴望吸收水分的海綿，"貪婪"地汲取著音樂世界的養分。而"匠心"，在他眼中絕非刻意標榜的姿態，而是專業精神與極致表達的融合："你要想辦法把你喜歡的風格里那些專業知識吸收，并把它很好的運用，最后把它發揮到極致。"

這份匠心的錘煉讓他足跡遍布各地，只為尋找心中的燈塔。"孟庭葦、齊秦、趙傳……求學時期對我產生影響的藝術家，很多我都去拜訪過。"他并非追星，而是渴望像偶像們一樣在情感中學習如何表達世界，汲取不同風格藝術家的靈魂密碼。這種對藝術源頭的執著探尋，如同匠人反復打磨一件器物的肌理，是匠心最質樸的詮釋。現在的廖仕偉，將匠心融入作品，先后與和導演陸川合作音樂電影《心音》，為孟庭葦創作新歌《洛澤河》，在業界也有了一定影響力。

幕后修行：沉入內心，慢工滋養真章

身處聚光燈之外，廖仕偉更崇尚一種沉靜的音樂匠人姿態。"我自己工作的圖片、視頻都很少拍，除非偶然被記錄。"他直言不諱，"修內功的心境，無需刻意展示。"這種對"內觀"的堅持，源于他對時代速度的反思。"現在的節奏太快了，我希望慢一點。"他懷念著八十年代書信往來的悠長韻味，"情感的東西我喜歡慢一點，"在效率至上的當下，這份對"慢"的珍視也讓藝術的根系在時間沉淀中深入靈魂的土壤。

"我更推崇純粹的力量，有些藝術家一輩子就做那么兩三個作品，比如玉置浩二他就寫一種風格。"在他看來，真正的匠心在于方向清晰后的極致深耕，"我定了一個方向，就要把這種東西放大，做到極致。""發自內心的、能打動自己并留下來的東西，才是真正的沉淀。"廖仕偉每日有聆聽大量新的音樂作品的習慣，正是這種"慢"與"深"的日常修行讓他在快節奏的世界里活出了鐘擺之外的從容韻律。

公益反哺：在給予中重獲藝術新生

音樂公益，被廖仕偉視為雙向的心靈滋養。

在做好音樂事業之余，廖仕偉還堅持做音樂公益。有一年，廖仕偉去到一個小山村，離鄉鎮特別遠，他送了幾十把電吉他給孩子們，當他問小朋友們是什么樂器時，幾十個留守兒童異口同聲地說是"鋼琴"，這件事對廖仕偉觸動很大，"對于一些相對沒有接觸現代藝術的地方，給孩子們普及現代藝術，對我來說意義非常大。"除了給孩子們普及樂器認知，廖仕偉在這些留守兒童身上也學到很多。他見過一個12歲的小女孩獨自帶著六七歲的弟弟生活，每天早上起來給弟弟做飯，然后兩個人一起去上學。廖仕偉去她家做家訪的時候，那位姐姐的眼睛被蜜蜂蜇得腫起來，但她還在那耐心地給弟弟做飯，"這種擔當特別感動我，以后也要教育我們的子女像那個小姐姐那樣，承擔起家庭的責任。"

"做公益，不是你去幫助人家，是他們來幫助你。"他分享著深入偏遠地區與孩子們互動的震撼，"他們在給我上課，激發我的想象力。"這份經歷讓他深刻體會到藝術普及的價值——在播撒美的種子時，藝術家自身也獲得了最本真、最具生命力的靈感源泉。他還主張公益應"量力而行"，無論是李連杰、韓紅的廣域行動，還是個人能力所及的小范圍深耕，真誠的付出本身即具意義。

破繭之思：經驗傳承與自我突圍

作為資深評委，廖仕偉也見證了新生代音樂人的技術飛速躍升。"現在年輕人的技術可能遠超我們老一輩了。"他感到欣慰。指導的意義，更多在于經驗與藝術情感的傳遞——技術是骨架，而情感才是靈魂。他指導的兩個學生是全國吉他大賽的冠軍，以前可能更注重外在的技術，在溝通以后，他們現在更注重（內在的）音樂，沒有那些炫技，表達的東西不一樣了。

廖仕偉對自己的創作路徑也做了調整。"以前是直接拒絕，只做自己喜歡的。"固執的堅持曾帶來純粹，卻也帶來局限。近年來的轉變讓他豁然開朗："跟不同的人合作，也能學到他的優點。"與流行音樂家的碰撞，讓他領悟到"大白話"也有直擊人心的力量，與詩歌的深邃同等珍貴。"真誠的、自然的，就是好的。"這是他突破藝術舒適區后最深的領悟。

致Z世代青年音樂人：在撕裂中尋找平衡的智慧

對于渴望入行的年輕人，作為過來人的廖仕偉給出真誠的忠告："把市場和愛好分開，這至關重要。"他洞悉了藝術追求與生存現實的深刻矛盾——藝術探索越往高處精進，其復雜性（如爵士樂繁復的和聲）越可能與大眾市場的簡潔審美產生鴻溝。"混在一起，注定是痛苦的根源。"許多才華橫溢的藝術家陷入"十年苦功，卻找不到方向"的困境，往往源于未能看清這層撕裂。

因此，他寄語年輕一代的核心是平衡與真誠："第一，保持真誠自然，表達的力量源于內心的真實。第二，永遠學習吸收，我再忙，每天也要聽30首左右的新作品，讓藝術生命之樹常青。最后，分清志業與事業，在理想與現實間搭建理性的橋梁，讓熱愛在更可持續的土壤中生長。"

結語：成就是社會給予的回響

音樂匠人廖仕偉希望多點沉下心來往內尋找的人。采訪接近尾聲，廖仕偉望向窗外，聲音沉靜卻充滿力量："成就不是自己給的，是當你用心做到極致，價值自然滲透出去時，社會給予的回響。" 在這個快節奏的時代，他以其沉潛的姿態、清醒的認知和對"慢"的堅守，為藝術創作提供了一份珍貴的啟示——真正的成就，不在于音量分貝，而在于心靈共振的深度與持久。

采訪 | 孫妍 翟天一 李盼

撰文 | 李盼

視頻 | 胡金童

審核 | 姜澤菲