來源：中國青年網

仙俠劇作為中國影視獨特的文化符號，其發展始終伴隨著敘事模式與美學表達的迭代。從早期《仙劍奇俠傳》里的青春化敘事，到《三生三世十里桃花》的視覺奇觀探索，仙俠劇在技術與藝術的博弈中不斷尋找平衡點。

近期熱播的《臨江仙》是近年來少見的一部充滿反轉與驚喜的仙俠劇。它以破局者姿態，在敘事結構、制作美學與人文內核三個維度實現突破性創新，不僅在仙俠劇的創作市場中激起了別樣的浪花，更展現出類型劇突破創新的強勁生命力。

《臨江仙》：仙俠敘事革新與人文深耕

打破傳統，構建故事懸念張力

《臨江仙》的突破在于對傳統仙俠敘事邏輯的超越。當同類作品還在依賴“仙魔大戰—主角成長—拯救蒼生”的線性敘事時，該劇不走傳統“宿命輪回、終成眷屬”的老路，而是以非線性敘述的方式，將百年跨度的愛恨情仇壓縮在虛實交織的敘事時空中，形成頗具情感考古意味的敘事結構。

該劇講述了四靈仙尊花如月與大成玄尊白九思從恩愛情侶到因誤會反目成仇，又在歷經磨難后攜手拯救蒼生的故事。在具體的敘事技法上，《臨江仙》巧妙運用“局中局”的設計，借助插敘、倒敘、時空回溯等嵌套敘事結構，構建起一座充滿未知與驚喜的敘事迷宮。花如月和白九思的重逢各有各的圖謀。花如月從一開始偽裝成李青月是為了設下誅身局，白九思雖然看似處處被動，但實則主動配合。在當下與回憶的不斷交織中，在現實與幻象的相互碰撞里，花如月對白九思痛恨至極的原因被逐漸揭開，一段段塵封已久的往事浮出水面。多樣化敘事不僅增加了劇情的復雜性和不可預測性，避免了平鋪直敘的單調，也使得觀眾在追劇過程中的參與感、共鳴感得到極大地增強。

曾經的神仙眷侶為何會決裂至此?花如月到底在布一個什么局?“掉落”松鶴縣是否也在她的計劃之中?劇集播出后，關于劇情走向的熱烈討論在各大社交平臺持續發酵，觀眾們積極分享自己的觀劇感受與推理猜測，形成了跨媒介的對話。以更開放的敘事結構賦予故事呼吸感，不斷激活觀眾主動參與劇情解讀的熱情，這種現象不僅印證了原創劇本打破常規帶來的無限可能性，也展現出文藝創作在守正創新道路上的蓬勃生命力。

匠心制作，塑就東方仙俠意境

在仙俠劇創作中，中式美學的表達一直是其核心魅力所在。要如何在現實中創造一個幻想的世界，展現出不同于以往風格的中式美學，從而讓這個仙俠故事的想象更有真實感?《臨江仙》解決這一問題的方法是，通過東方美學意境與現代影視工業標準的有機融合，立足仙俠劇的奇幻風格進行創新，進而使虛構的仙俠世界更具現實質感。

例如，劇集在場景搭建上，實景搭建拍攝的比例超過了70%。劇組耗費數月的時間勘景，涵蓋人間的房屋、村落到仙界的山丘、原野等每一處重要場景，同時場景搭建也參考了嶺南地區特色的建筑色彩風格。圍繞不同的人物設定，劇集不僅制定了具有中式風格的服裝、造型，也將大量的傳統工藝融入其中，如花如月的武器參考了古代壁畫雕塑中神明的元素如金剛杵的元素、漢劍、彼岸花等。在整體燈光布置上，劇集也對仙界部分和人間部分做了區分，比如為了實現仙俠故事里流光溢彩的奇幻氛圍，劇組大范圍使用了全色域燈光，配合水波紋的波光效果，讓故事的想象空間又一次延展。此外，在特效制作環節，《臨江仙》也實現了從“炫技”到“表意”的轉變，仙法對決不再是色彩斑斕、雜亂無章的光效堆砌，而是既要與角色的性格、招式特點緊密結合，也要符合一定的物理規律。

這種基于現實邏輯的奇幻表達，讓場景化作故事的“無聲敘事者”，也讓酷炫特效不再是脫離劇情的視覺奇觀，成為角色性格與情感的延伸。它證明了東方傳統美學與現代影視工業標準并非對立，而是能夠相互融合、相互促進。而這些元素的融合，不僅為觀眾帶來了審美的異質感受，更讓傳統文化在現代影視語境中煥發出新的生機。

超越“仙侶奇緣”，古典哲思有當代演繹

仙俠故事作為東方奇幻敘事的獨特載體，承載著中國人對神秘世界的瑰麗想象，更熔鑄著“俠之大者，為國為民”的堅實價值內核，成為向世界遞出的一張文化名片。與傳統仙俠劇慣常聚焦個體情感糾葛不同，《臨江仙》突破性地跳出“小我”視角，將敘事錨點置于推翻舊秩序的宏大命題之上。

一方面，劇集對“救贖”主題的詮釋突破了傳統套路，使常見的“歷劫”戲碼不再簡單聚焦于個人情愛與自我拯救，而成為理解眾生、神救世人的道義追求。花如月在下凡歷劫的過程中，通過孟池祖孫三代看到了人對神的信仰之情，也體會到了身為神對人的憐憫之心，所以即便在一次次插手人間因果而遭天道反噬后，依然堅持“知死而不避，果敢而膽壯”。這使得花如月不僅展現出更為復雜的人性維度與更為真實的生命質感，也在神性與人性的交織中彰顯更亮麗的生命光彩。

另一方面，劇集核心矛盾的設置——“情”與“道”的沖突，本質上更是對儒家“入世”思想與道家“出世”哲學的當代演繹。花如月與白九思的分歧在于世界觀的差異：前者認為人定勝天，以“神救世人”的擔當躬身入局，其執著抗爭的姿態恰似儒家“知其不可而為之”的入世精神;而后者篤信“天道循環”，恪守“萬物皆有定數”的準則，則將道家“道法自然”“無為而治”的哲學困境具象化，揭示出過度強調順應規律可能導致的消極避世傾向。當兩位主角在歷經宿命糾葛后攜手救世，實現“情道合一”的終極和解，這一敘事轉折實則隱喻著傳統哲學思想在當代文化語境下的交融新生，也為當代觀眾提供了處理理想與現實矛盾的一重全新視角。

在影視行業高度工業化、類型化的當下，《臨江仙》以創新敘事為筆，將傳統文化進行現代轉譯，以藝術真實為鏡，映照仙俠世界的精神內核，不僅為原創劇本開發提供了新思路，更在既定的類型框架內，開辟出一條兼具商業價值與人文深度的全新表達路徑。（中國人民大學新聞學院視聽傳播系副主任、副教授何天平）