踐行社會主義核心價值觀，傳播社會正能量。

編者按：

燈光溫柔地淌在磨損的吉他弦上，少年指尖跳躍的旋律還帶著未完成的生澀——這是武漢街巷里長大的徐澤最常有的模樣。

當“要不要買菜”這個沾滿市井煙火氣的藝名，在2019年末用《下山》劈開流量時代的喧囂時，人們突然意識到這個非科班出身的00后，正用一把“鈍刀”剖開生活的褶皺，讓六便士的世界里照進了月亮。他的聲音像被歲月浸染過的醇厚酒漿，從少年身的軀殼里涌出；他的創作扎根于街頭巷尾的悲歡，那份心底最深處向往的激情與自由，裹挾著未經雕琢的赤誠，總能擊中千萬人疲憊的心房。這不是聲樂殿堂的完美詠嘆，而是一個普通人用音樂熬煮出的生活真味——莽撞、赤誠，卻帶著直抵人心的力量。

“有光”系列內容由中國民族影視藝術發展促進會指導，人民能量網、促進會聲音表演藝術委員會、中華文化促進會美育工作委員會、《城市周刊》文藝部、《玩趣天下》雜志等單位聯合主辦。本文由童湲撰稿，馬蕓曦編輯，雷龍宇終審，王方圓總編，能量中國·中國發展網傳播矩陣受權首發。特別鳴謝徐澤藝人團隊。

偶然緣起，必然回響

“第一次唱歌并發布到網上，也是一個很機緣巧合的機會，并非驚天動地的下定決心。”徐澤回憶緣起，語氣平靜且從容。這偶然的嘗試，卻意外點燃燎原星火。“像網友說的，聽我的聲音以為是年紀很大的人，但一看我本人才發現是00后。”其嗓音的“反差感”成為許多歌迷最初的烙印——少年之軀卻發出被歲月浸染過的醇厚聲線，網友戲稱“又老又小的感覺”。這種聲線特質在《火紅的薩日朗》翻唱中展現得淋漓盡致。烏蘭托婭原唱的遼闊奔放，經他演繹，竟奇妙地沉淀出一種溫厚蒼茫的底色，仿佛少年心事與天地遼闊猝然相逢。他選擇這首歌的理由樸素得驚人：“當時也是聽到了這首歌就覺得很喜歡，喜歡的東西我就很想分享給大家。”生活并未給這位少年太多選擇權，但唱歌，是他表達自己的方式。

《下山》的爆紅，如巨石投入靜潭。“最明顯的變化就是突然感覺一下子找我唱歌的人變多了。”他笑著回憶道，以往作為音樂界的新鮮血液，音樂創作于他而言，像站在山腳下仰望，覺得音樂之巔太高太難。歌詞里“我左手一式太極拳，右手一劍刺身前”，是他幻想自己能有武俠小說的神功，劈開前路的迷茫。“掃腿這招叫清雪”，更像是想掃除心中的不安與挫敗。初心青澀熱血、創作才思泉涌、曲調古風俠氣，三者的交融造就歌曲些許忐忑卻勇往直前的意境。也正因如此，《下山》成為千萬人的“登山歌”。伴隨著歌曲的爆紅，聚光燈下無數炙熱難耐的視線與以往自彈自唱的低調自由形成鮮明對照，仿佛簡單的呼吸都被人們評頭論足。然而喧囂聲浪下，徐澤悄然完成了一次涅槃重生。他不再滿足于做那躲在旋律背后的聲音，逐漸渴望“讓更多人知道徐澤是原創音樂人，聽到某首歌的時候，哦，這首歌是徐澤唱的。”音樂是心靈的橋梁，知曉自己的歌曲被人翻唱，在畢業典禮上被眾人合唱，在陌生人的耳機里深夜回響……這種以音樂為紐帶煥然新生的聯結，是之前無法想象的。這使他明白，音樂并非眾人獨行的孤單心事，而是萬千世界的同心共鳴。這份認知的轉換與覺醒，源于他對音樂理解的日益深入——“通過越來越多的積累，讓我對音樂有了更多的理解，也算是為我創作奠定了基礎吧。”

徐式哲學：痛楚與詩意共生的清醒沉淪

徐澤的音樂地圖，以生活的經緯線精準錨定。他像一個敏銳的拾荒者，在庸常日子的褶皺里，撿拾著足以震顫靈魂的碎片。高二時與父親激烈爭執后的窒息感，催生了《卑微小調》。那旋律里蜷縮著一個少年在權威面前的無力與倔強，是青春陣痛最真實的回響。“其實后來也沒有通過特別的方式和正式的話語去達成所謂的和解，”他談及那次沖突的結局，“好像就默契地遺忘了這件事。”這種中國式父子關系特有的沉默和解，浸透在歌曲的尾音里，無需言語，已然道盡千言。街頭所見，同樣能引燃他的創作星火。目睹賣花阿婆在喧囂市井中，兀自沉浸于手中花束的靜默瞬間，他捕捉到一種對抗流俗的詩意，于是《勿忘我》誕生。旋律溫柔，卻暗含力量，是對平凡生命尊嚴的深沉凝視。然而，生活投向他最沉重的一擊，是故鄉摯友猝然消逝于車輪之下。那個深夜，他連夜狂奔回武漢，只為見最后一面。巨大的虛空與鈍痛中，《只是想念》的旋律汩汩而出。這首歌，成為他迄今為止意義最為深刻的創作。“希望思念有聲，”他低語，聲音里有不易察覺的顫抖。這簡短五字，是生者對逝者最深的告白，是試圖穿越生死界限的徒勞卻動人的努力。當他在錄音室錄下那句“只是想念，像風走了八千里，不問歸期”，聲音里的哽咽并非技巧，而是生命被硬生生剜去一塊后，無法抑制的劇痛與茫然。于他而言，當想念具象化成一首歌，遺憾融入其中，夾雜著淚水時，生命的永恒藏在無數耳機念念不忘的回響里。正如電影《尋夢環游記》那句“死亡不是生命的終點，遺忘才是。”這世間最美不過，愿歲并謝，與友長兮。但就像徐澤自己所說的那樣：“我喜歡追問，我喜歡求證，我喜歡單純的魯莽，因為我不會害怕答案的沉重，我的世界支柱核心就是我自己強大的精神力。就像師傅說的，你是一個能自己滋潤自己的人。”

破繭之聲：舞臺碰撞與自我重塑

《明日創作計劃》的舞臺，是徐澤音樂生涯的淬火之地。聚光燈下，真人秀鏡頭無所遁形。他坦言：“這個節目是我第一次真正意義上的真人秀，把真實的自己展現在了鏡頭面前，當時也很緊張。”這份緊張源于剝離“要不要買菜”網絡外衣后，以“徐澤”本真示人的忐忑。然而，這高壓熔爐鍛造了他。“收獲了很多好朋友，也讓我接觸了更多音樂不同的理解，打破了我以前很多固執的想法…也讓我學會了在面對不可控因素的情況下如何解決問題。”最大的成長，在于“心靈、心界與心境的拓寬”。他坦言：“最大的變化就是不再局限于一種風格，以及能夠有更多的機會在線唱歌給大家聽，不只是存在大家的耳機里面。”從抖音不露臉的自彈自唱，到直面萬千觀眾審視，他的心態經歷了從“不自信到現在越來越不懼怕鏡頭”的涅槃。當他在2023年，親手從零開始籌備人生首場個人巡演《菜試唱》時，那種掌控感與責任感前所未有。“從籌備到執行甚至每一個物料都是我第一次參與，”他回憶這段難忘的經歷，語氣中充滿創造的艱辛與驕傲。當《火紅的薩日朗》在2022年湖南衛視跨年晚會的宏大舞臺上再次唱響，他已不是那個躲在手機屏幕后的翻唱者，而是帶著自己原創烙印的、真正意義上的歌者徐澤。五年的積淀，2025年他發布自己的第一張專輯《仙子》。每一首歌都是走過的泥濘腳印，但幸好對音樂純粹的熱愛與赤誠從未變質，始終如一。“其實寫別人永遠比寫自己簡單，寫自己的時候會虛與委蛇，等我步入中年或許才能直視自己吧。這張專輯就像咬斷自己的曾經一樣，我的牙口很硬，啥都吃得下，啥都敢去咬。如若活著只是黃粱一夢，那我勇敢退縮回我的夢鄉。”即使歲月以荒蕪和刻薄相欺，徐澤始終與生命的慷慨和繁華相愛。

在徐澤的創作過程中，音樂不僅僅是表達情感的工具，更是一場深入自我的對話。每當他坐在鋼琴前或拿起吉他時，那些未被言說的情感便開始緩緩流淌。“有時候我寫歌就像是和自己吵架，”他說，“有些想法在腦海里爭執不休，直到旋律將它們串聯起來，才算是找到了答案。”這種創作方式讓他的歌曲不僅具有情感共鳴，還蘊含著深刻的思想碰撞。例如，《你是清風拂山崗》中那股清新而堅定的力量，正是他在面對生活壓力時內心的獨白。通過音樂，他學會了如何與自己的內心世界和平相處，也教會了聽眾如何在喧囂的世界中找到屬于自己的寧靜角落。

徐緩之心，自在從容

身處流量漩渦中心，徐澤對時代賦予的機遇與陷阱，有著超越年齡的清醒認知。隨著《下山》的爆紅，徐澤迅速成為網絡上的現象級人物，但他并未止步于此。他深知，要成為一名真正的歌手，必須走出舒適區，接受更廣泛的挑戰。于是，他毅然決然地參加了《明日創作計劃》，并在節目中展現了自己多才多藝的一面。節目結束后，徐澤并沒有停下腳步，而是繼續深耕音樂領域。他不僅推出了個人專輯《仙子》，還在各大音樂節上嶄露頭角。每一次演出，都是他對自我的一次突破與升華。正如他在采訪中所說：“每一個舞臺都是一次新的挑戰，我要做的不僅是唱好每一首歌，更要讓觀眾感受到我的真誠與熱情。”對于年少成名，徐澤有自己的深刻見解：“所以，年少成名的代價是什么呢？是飛過話語的褒貶；是匆忙伸手卻也接不住因果；是生活中的我總是盼望著生活；是看到忙碌的我又獨自難過。自己寫自己的時候，總是悲傷的可憐的——成年的自己在養一遍小時候的自己。我喜歡旋律中摻雜著悲傷的歡愉，我就是執著地寫自己喜歡的歌，不市場又怎么樣，我喜歡！”而關于短視頻平臺對音樂人的影響，他立場鮮明：“利大于弊。通過短視頻能讓更多人認識的機會變多了，但重點是如何在有流量之后深耕音樂內容本身。”這份認知，源于他對自身音樂素養的修煉。面對網上對音樂作品褒貶不一的評價，他坦言：“說實話我會選擇性地屏蔽掉一些不好或者過激的言論……現在我會更加坦然接受不同的聲音，我只要堅持做自己就好了，其他的就交給時間吧。”這份“堅持做自己”的定力，是他對抗信息洪流沖刷的錨。他對音樂行業生態的觀察同樣冷靜而充滿期待：“其實現在有很多不同的音樂風格和更多獨立音樂人出現，有碰撞才會有進步，才會深耕發展。”他自身正是這“碰撞”與“深耕”的踐行者。他坦言自己對創作“有時候蠻固執”，執著于在細微觀察中尋找靈感，追求“真實的記錄”，渴望讓聽眾“真實地感受我”。然而，這種固執并非畫地為牢。“我又很渴望去突破這些固有的理解，去嘗試不同的音樂風格，”他眼中閃爍著探索的光，“所以目前也是在各種嘗試，跟不同的音樂人去交流碰撞。”對陳粒毫不掩飾地崇拜——“如果能跟她合作什么風格都可以”——正是他渴望突破邊界、汲取多元養分的證明。

潤澤之德，向陽而生

徐澤的音樂之旅，始終被一束溫暖而堅韌的光照亮——那是對家人的責任與深沉的愛。今年的兒童節，徐澤無聲的文字噴涌著無盡的思念與感動：“我要感謝我的爺爺，我的音樂啟蒙就是他——拉著我的手一邊唱歌一邊走在去市場賣菜的路上、在接我放學的路上、在去菜地的路上，無時無刻不在唱歌。我的童年就在那片菜地里，爺爺唱歌，給我捉青蛙、捉小魚、捉螞蚱，摘黃瓜給我吃。”正如老舍先生那句：“心是一棵樹，愛與希望的根須扎在土里，智慧與情感的枝葉招展在藍天下。”徐澤一直在愛與希望的滋潤下，清風“徐”來，溫潤而澤，無論是年邁去世的爺爺，還是默默陪伴的姐姐和母親。參加《明日創作計劃》時，他袒露的愿望質樸得令人動容：“想在退休前賺夠積蓄買房，帶媽媽和姐姐出去玩，因為她們生活得很辛苦。”這份源于家庭的責任感，是他無數次在創作瓶頸或舞臺壓力下，重新站起的內在力量。當他在巡演后臺疲憊不堪時，當他在錄音室為一個音符反復打磨至深夜時，母親和姐姐默默付出的身影，便是他心中永不熄滅的燈火。

對于未來，他懷抱著腳踏實地的雄心。他渴望自己的音樂“不說家喻戶曉，但也希望說起原創音樂人的時候，大家會第一時間想到徐澤”。站在音樂節的舞臺上，他最期待的景象是“更多地跟大家大合唱，發現原來徐澤就是‘要不要買菜’，然后更多地去關注我”。這樸素的愿望背后，是渴望以“徐澤”之名，與聽眾建立更深刻、更真實的聯結。如今的他，忙中作樂，樂在其中。“我原以為我會矯情的只做表面功夫敷衍了事，但是當所有人都在期待你的時候你會著急地詢問意見再去貪婪的吸取。我相信經驗越來越多的時候，人就會越來越穩重。我的心態開心的沒話說，感覺好像脫了很多件棉服，不會猶豫、不會假設、不會傷春悲秋、不會與人論證，更不會自我懷疑地去糾結——這些事情是留給不知道不清楚自己應該去干嘛的人做的。顯然我有了很明了的方向，剩下的就是多使勁啦！”

近期，他依然聚焦于“歌曲創作和線下演出”，目光投向“更大的舞臺”和更多在綜藝上與觀眾見面的機會。體能訓練室的汗水、聲樂課上的反復雕琢、健身房里提升的耐力，這些幕后的堅持，都是為了在舞臺上燃燒得更久、更亮。“正在努力提升體能中，希望能夠給大家帶來更多更多的歌曲。”他深知，唯有強健的體魄，才能承載那顆渴望無限歌唱的靈魂。創作不僅僅是在高壓狀態下的靈感迸發，還是自由治愈下的有感而發。“偷偷放假，找找朋友，然后偷偷溜走”的感覺，于徐澤而言，給音樂創作點綴許多靈感，“作為一個專業的文藝工作者，寫詞寫歌就是我的組成公式一部分。生活需要刺激，刺激我的感官就能放大我的寫作欲望。”

即使在六便士的世界里，只要握著心中的月亮，就能走出屬于自己的音樂史詩。對于那些同樣懷揣音樂夢想、在荊棘路上踽踽獨行的年輕人，徐澤的贈言如同黑暗中的螢火：“無論如何，請堅持住，其實現在能讓大家關注到的渠道越來越多，只要熱愛，金子是會發光的。”這既是鼓勵，也是他自身道路的最佳注腳——他正是那個在生活的塵埃里，被熱愛打磨得熠熠生輝的金子。

他強任他強，清風拂山崗

“要不要買菜”的故事并非一曲天賦異稟的華麗贊歌，而是一部普通人如何在生活的磨礪與時代的喧囂中，緊握心中微光、步步攀爬的史詩。從市井到星河，他的歌里，有市井的煙火，有青春的陣痛，有生死相隔的思念，更有在認清生活真相后依然熱愛生活的勇氣。從武漢街巷的尋常少年，到舞臺中央的原創歌者；從《下山》的意外爆紅，到《仙子》專輯的匠心獨運；從面對鏡頭的羞澀躲閃，到巡演舞臺上掌控全場的自信從容——他走過的每一步，都在詮釋著“逆光生長”的磅礴力量。從《卑微小調》到《你是清風拂山崗》，每一首原創愛不釋手，從《多情種》到《今生戴花 世世漂亮》，每一首翻唱都深入人心。他的歌曲陪伴無數歌迷們度過一個又一個難熬的至暗時刻，在一次次無助中獲得寬慰。失意時聽《春風不解意》，興奮時聽《無畏的風》；用《常樂》鼓舞自己，用《野花》來勉勵自己……每一個平凡而偉大的我們都想成為默默無聞的《勿忘我》，又害怕變成狼狽憔悴的《玫瑰》，而“要不要買菜”的聲音，是市井深處的驚雷，是平凡靈魂的史詩。當他在舞臺上唱響《只是想念》，那穿越生死的思念之聲，足以讓每一個在命運無常中輾轉反側的靈魂找到共鳴；當他吟哦《勿忘我》，那份對平凡之美的禮贊，便是刺破浮華世界的一束永恒微光。徐澤的存在本身，就是喧囂時代里一帖清醒的良方，提醒我們真正的光芒并非來自外部喧囂的追捧，而是源于內心不熄的熱愛、對生活的深刻體察，以及在平凡中鍛造不凡的堅韌腳步。我們堅信，歌手“要不要買菜”徐澤持燈而行，從生活的煙火處出發，終將照亮屬于自己的那片璀璨星河。

“他強任他強，清風拂山崗”——這清風，是徐澤，是每個在平凡里倔強發光的靈魂；這山崗，是生活的磨礪，也是夢想的高地。當“要不要買菜”的聲音穿透屏幕，我們突然明白真正的音樂從不在殿堂之上，而在市井深處，在人心之間，在那些“用熱愛熬煮生活”的日夜里，終會熬出屬于自己的萬丈光芒。