中國青年報客戶端訊（中青報·中青網記者 魏其濛 上海校媒記者 張嘉儀）6月23日，第30屆上海電視節白玉蘭電視劇評委會主席大師班舉行。評委會主席陳寶國、編劇高璇、導演康洪雷回首藝術之路，分享創作心得，為青年從業者指點迷津。

大師班現場。上海電視節組委會供圖

高璇首先拋出觀點：深入生活的敬畏是創作的基石。她分享，多年編劇職業生涯讓她“膽子越來越小”，寫醫療劇時，即便已算半個專家，她仍逐字請教顧問；寫《不完美受害人》時，從概念到命名都反復推敲。“我們必須真正扎進行業肌理，摸清業態與倫理，才敢下筆。”

這份敬畏同樣縈繞在演員心頭。陳寶國回憶了曾為角色“閉關”二十余天的煎熬經歷：“攝影機就在那兒，我卻不敢站過去，總覺得自己還不是那個人”。他指出表演兩大忌：演員若被角色“駕馭”，必會眼神飄忽；若表演“走形”，則站坐皆失魂。

康洪雷評價老劇重播的“懷舊熱”，他認為，經典作品的生命力，恰在與觀眾同頻共振。他回憶，拍攝《青衣》時，他曾因“不懂女人”躲進廁所苦思；拍《士兵突擊》時，他讓演員在真實軍營“泡”出軍人魂。

短劇浪潮席卷而來，長劇是否已經式微？

康洪雷直言不諱：“過去20集能講完的故事硬抻到40集，那是時代的‘注水病’。”他回憶起入行時“三集即算長劇”的純粹年代，強調“長短本無高下，唯有‘未盡之言’才是衡量標尺”，如果內容如白水般寡淡，再短也難逃速朽。

康洪雷坦言自己“不刷短視頻”，卻敏銳捕捉到媒介變革對創作提出的更高要求：“短劇的‘快短準’特質，倒逼長劇必須更凝練、更精準。”

編劇高璇指出：“短劇的快節奏、強情節值得長劇借鑒，但其驚世駭俗的情節與變臉式的人物塑造，往往以犧牲邏輯、深度為代價。”她堅信長劇不可替代的核心價值在于“表達的深刻與人物的復雜”，這是塑造時代精神圖譜的根基。

在高璇看來，長短劇并非對手，而是互補的生態，“創作者無須焦慮形式，只需死磕內容”。

針對現實題材創作中“深刻性”與“可看性”的平衡難題，高璇提出“溫度與銳度”的辯證觀。當下觀眾既渴望作品刺中社會痛點，更需從中汲取前行力量。“我們展現苦難，更要展現人在苦難中如何挺直脊梁；我們揭露問題，更要傳遞破局的光亮。”

高璇以自身創作為例，指出《不完美受害人》雖直面黑暗，內核卻是受害者覺醒的勇氣，這恰是文藝作品推動社會進步的關鍵支點。

來源：中國青年報客戶端