《覆·補——宿利群新作展》

藝術家：宿利群

策展人：杜曦云

開幕式時間：2025年07月12日下午15：00

展覽日期：2025年07月05日—10月08日

展覽地點： 陶溪川球磨美術館

展覽地址：江西省景德鎮市珠山區童賓路688號陶溪川文創街區N1棟

主辦單位：清華大學美術學院

景德鎮陶文旅集團

承辦單位： 陶溪川球磨美術館

北京清尚建筑設計研究院

協辦單位： 陶溪川美術館

又生空間

橋舍畫廊

陶溪川的朝霞

230cmx460cm

布面油畫

2025年

對破碎的連續反應：宿利群的覆與補

文/杜曦云

宿利群的藝術作品，圍繞中國傳統陶瓷器物延展開來。在觀賞把玩這些器物的過程中，他贊嘆從中散發的美學趣味，推敲蘊藏其間的思想觀念和歷史信息，并以當代人的視野和角度發現隱含的問題，繼而將這些問題和當下的具體現象結合，形而上的反思和形而下的景象結合起來。

大明成化海水麒麟碗

33cm x 33 cm

紙本水墨

2018年

破碎、覆蓋或補足，在他的作品中頻繁出現。他以溫婉的筆致精心描繪器物的形狀、圖案，但那些精美易碎的器物，留存至今已是殘片。宏偉的建筑圖像，被他用稠厚的顏料強力覆蓋后面目全非，只有縫隙中隱約透露出些許局部，需要依靠想象才能補足曾經的完整原貌。

雍正青花纏枝西番蓮象耳大瓶

180cm x 97 cm

紙本水墨

2019年

為何破碎？為何覆蓋？如何補足？當大量的破碎和頻繁的覆蓋、補足成為宿利群這些作品的主要特征時，他以美學的方式流露著自己對歷史、文化乃至更深層原因的認知。從審美的陶醉開始，他惋惜精美器物的破碎和傾覆，憂傷地不斷追問，逐漸沉潛至冷峻的真相面前。這個過程中，他從藝術家漸變為知識考古者，又在美學化的表達中回到藝術家的本位。審美的感動依然存留，但有了更豐滿的知識結構、更犀利的文化視角后，他擴充著自己的深度與厚度，并自然地轉化到一件件作品之中。

元青花高士圖

36.5cm x 54cm

紙本水墨

2023年

Continuous Response to Fragmentation: Su Liqun’s Layering and Repair

Su Liqun’s artworks unfold around traditional Chinese ceramic objects. While viewing and handling these items, he marvels at the aesthetic allure they radiate, contemplates the embedded ideas and historical clues, and—through a contemporary lens—discovers underlying issues. He then connects these issues to present-day phenomena, merging metaphysical reflections with concrete imagery.

德灑藍釉龍紋與正統龍紋

70cm x 137 cm

紙本水墨

2021年

Fragmentation, layering, and repair are recurring elements in his works. With gentle precision, he meticulously depicts the shapes and patterns of these objects, while what remains today of such exquisite and fragile items are fragments. Images of grand architecture are obscured beyond recognition under layers of thick paint he forcefully applies; only glimpses of partial details peep through the cracks, requiring the viewer's imagination to reconstruct their former completeness.

風翠帶長情

180cmx220cm

布面油畫

2024年

Why do things fragment? Why layering them over? How to mend them? When extensive fragmentation and frequent layering and repair become central features of Su Liqun’s work, he expresses—through an aesthetic approach—his understanding of history, culture, and deeper underlying causes. What begins as aesthetic rapture gradually transforms: he laments the fragmentation and toppling of fine objects and mournfully questions their fate again and again, eventually descending into the cold face of truth. In this process, he shifts from an artist to an archaeological thinker, returning to his artistic self through aestheticized expression. The emotional power of beauty remains, but now with a fuller intellectual framework and a sharper cultural perspective. He deepens and grows his understanding, naturally flowing into each of his works.

藝術家簡介：

宿利群

1961年生于北京，從事藝術創作、設計。現為清華大學清華工美高級工程師。1981年考入中央工藝美術學院（今清華大學美術學院）特種工藝美術系壁畫專業。1985年7月畢業留校，曾任裝飾藝術系秘書，中國美術家協會壁畫藝術委員會學術秘書。1995年至1996年在法國巴黎國際藝術城研修。

主要作品有重彩壁畫《大自然的呼喚》（1990年），彩色琉璃壁畫《百鳥朝鳳》（2012年）。在中國美術館舉辦“宿利群油畫作品展”（1989年），在中國現代文學館舉辦“墨曉蒼茫—宿利群作品展”（2012年），在北京今日美術館舉辦“尋真·宿利群油畫、水墨作品展”（2016年），在景德鎮御窯博物館舉辦“素筆珠山——宿利群繪畫展”（2021年），在北京東方保利·時間博物館舉辦“素筆珠山——宿利群繪畫展”（2021年），在南京大學藝術學院舉辦“像與成像—宿利群作品研究展”（2024年），在陶溪川球磨美術館舉辦“覆·補——宿利群新作展”（2025年）。

策展人簡介：

杜曦云

1978年生，2000年于陜西師范大學美術學院油畫系，獲學士學位。2006年于四川美術學院美術史系，獲碩士學位。曾任上海昊美術館副館長、上海喜瑪拉雅美術館副館長。曾創辦刊物《藝術時代》。

曾策劃多個展覽和項目，近期包括：變奏，上海外灘藝術中心，2025年；心靈所歸，蘇州金雞湖美術，2025年；趙半狄的小窩（上海、武漢、南京、廈門、沈陽、順德、青島、成都、常州、鄭州、北京、蘇州……2020年至今）；洄：繁星計劃，武漢美術館（琴臺館），2023；我與博伊斯·王廣義，上海昊美術館，2021；確實中的沖擊：上海首屆全球 NFT 加密藝術展，上海西岸·油罐藝術公園1號罐，2021年；我與博伊斯·尹秀珍，上海昊美術館，2021；我與博伊斯·趙半狄的小窩，上海昊美術館，2020；聯合構筑，蘇州金雞湖美術館，2020；我與博伊斯·楊振中，上海昊美術館，2020；我與博伊斯·周嘯虎，上海昊美術館，2019；上海文件：勻速運動，上海喜瑪拉雅美術館，2019年；蒙塔達斯：亞洲禮儀，三影堂攝影藝術中心，2018年；今日之往昔：首屆安仁雙年展，2017年；走向未來：馬德里·北京音樂潮，塞萬提斯學院，2017年；蕭條與供給：第三屆南京國際美展，百家湖美術館，2016年；北京·798誕生紀（2002-2006），宋莊美術館，2016年。