[本期名家推薦：隱士金熙長】

本文直擊“展覽體”功利化現狀，以金熙長的隱逸實踐挑戰主流審美

編者按：

在當代書法藝術日益陷入形式主義泥淖的當下，隱士書家金熙長的藝術探索猶如一劑清醒良方。本文以深邃的美學視角，系統剖析了金熙長書法中“清、遠、沉、亮”四境交織的隱逸氣象，揭示了其碑學主張對傳統與當代的雙向叩問，更直指當下書壇的三大癥結，堪稱一部兼具學術深度與人文關懷的書法評論力作。

文中對金熙長“真陽筆法”的解讀尤為精妙——他臨摹《瘞鶴銘》《許長史碑》時，不拘泥于刀刻痕跡，而是追溯書丹時的流動氣韻，以“古樸蒼茫”的線條還原南北朝石刻的原始精神。這種“未刻時”的臨碑理念，既是對碑學考據的突破性實踐，亦是對書法本質“道法自然”的回歸。而作者對金熙長“寫大字立大志”美育觀的闡發，更將討論提升至文化傳承的高度：當書法教育淪為技巧競賽，金氏主張以漢魏摩崖的雄渾線條涵養胸襟，實為重塑民族審美品格的重要路徑。

尤為可貴的是，文章并未止步于藝術分析。通過對比金熙長隱居十八年創作的《家風》《太上感應篇》等作品與當下“展覽體”的浮躁，作者犀利指出：書法的危機本質是文化根脈的斷裂。金熙長以儒釋道融合的“中和之美”喚醒的，不僅是筆墨的靈性，更是文人“由技入道”的精神傳統。

推薦此文，不僅因其考據翔實、論述縝密，更因其在技術解析之外，展現了書法作為中華文明“修心載道”載體的終極意義。在機械復制時代，金熙長的隱逸書風恰似一面古鏡，照見當代藝術缺失的生命境界與文化自覺。

（編者）

原文標題：

隱者筆端的墨韻哲思：金熙長書藝剖析與書壇省思

在當代書法的廣闊版圖中，隱士書家金熙長以其獨特的藝術風格與深邃的碑學主張獨樹一幟，如同一股清泉，為略顯浮躁的書壇注入了新的活力與思考。

金熙長的書法被學界譽為“隱士書風”，其核心特色可用“清、遠、沉、亮”四字概括，同時兼具仙家氣象與傳統文人風骨，呈現出一種儒釋道融合的“中和之美”。

“清者，上清而真陽”，他的作品宛如一泓清泉，洗盡世俗鉛華。在其筆下，線條蕭疏空靈，每一筆都似帶著超脫塵世的仙氣 。如自撰聯“一室琴聲邀明月，半甌清茗洗俗塵”，整幅作品簡約透徹，觀之仿若能聽到金玉振響，心靈也隨之得到滌蕩。這種“清”不僅是形式上的簡潔，更是一種精神上的純凈，摒棄了世俗的功名利祿之心，回歸到書法藝術的本真。

“遠者，高古曠達”，金熙長扎根篆隸，深入研習漢魏摩崖石刻，將其中的雄渾大氣與道家的超然意境融入書法。他臨寫《瘞鶴銘》《許長史碑》等仙家名碑時，運用“真陽筆法”，力求還原這些碑刻未刻時的原初氣韻。其作品中的線條古樸蒼茫，帶著歲月的痕跡與歷史的厚重感，卻又不失靈動，引領觀者進入一種高遠、曠達的藝術境界，感受書法藝術跨越時空的魅力。

“沉者，雄而不露”，金熙長的書作雄渾寬博，卻毫無匠氣與粗糙之感，反而盡顯靜穆古雅。在他的尺八屏榜書對聯《金英玉質，煥象靈曦》作品中，線條沉著老辣，筆畫的筋骨血肉清晰洞達，既有碑刻中“沙里錐”“屋漏痕”的質感，又蘊含著山林氣息與曠野沙漠之境。他的書法不追求表面的張揚與奪目，而是以一種內在的力量打動觀者，展現出深厚的文化底蘊與藝術修養。

“亮者，湛然通透”，金熙長善于運用淡墨營造空無之境，在橫向結構上大膽拉伸，展現出銳意進取的精神風貌。其草隸《心經》十條屏便是典型代表，筆畫看似輕柔，卻綿里藏針，氣息高昂卻不張揚。作品在簡潔的形式中蘊含著深刻的內涵，達到了“形簡意賅”的至高藝術境界，讓觀者在欣賞中感受到一種澄澈、通透的美感。

尤為獨特的是，金熙長將儒家的風雅、道家的真陽、佛家的空靈完美地融合在書法創作中，形成了獨特的“中和之美”。他的自撰詩文書法作品，如《家風》《太上感應篇》等詩作，不僅傳遞著儒家修身齊家的倫理觀念，還以禪意的筆法演繹著佛學經典的智慧，同時又通過仙家書風展現出道家的玄理。這種多元文化的融合，使他的作品在文與質上實現了高度統一，具有極高的藝術價值與思想深度。

金熙長的碑學主張對其書法創作與教學產生了深遠影響，主要體現在以下幾個方面：

一是篆隸筑基，碑帖兼融。他堅信書法學習應從篆隸入手，篆隸是書法線條的源頭，其基礎的深淺直接決定了書法之路能走多遠。金熙長早年在中大求學時即師承商承祚先生，深入研究商周金文，并溯源歷代書家的師承脈絡，從漢代摩崖簡書隸書及南北朝碑刻經典中汲取養分，強調“草從篆化，楷從隸出”的筆法邏輯。在他看來，只有打好篆隸的基礎，才能使書法線條具有古樸、厚重的質感，為后續的書法創作奠定堅實的根基。同時，他主張碑帖兼融，學帖者亦要先學碑，書中方有金石氣，打破碑學與帖學之間的界限，取二者之長，豐富書法的表現形式與藝術內涵。

二是臨碑求“未刻時”氣韻。金熙長在臨摹古碑時，不滿足于簡單地復制字形，而是致力于還原古碑的原始精神與氣韻。他在考證《瘞鶴銘》時，通過對陶弘景書丹時的“仙家意趣”的深入揣摩，運用“古樸蒼茫”的筆法，試圖再現此碑未刻石前的流動氣韻。這種獨特的臨碑方法，使他能夠深入挖掘古碑的內在價值，領悟古人的書法精髓，為自己的創作注入了鮮活的生命力，也因此被稱為“中國書壇第一個提出用真陽筆法寫仙家碑的隱士”。

三是倡導“寫大字立大志”的美育觀。金熙長對當下書法教育中過度追求“媚秀小字”的現象提出了批判，他認為這種傾向容易導致學生養成“精致的利己主義者”的心態。他呼吁青少年應以長鋒羊毫或斗筆臨習漢魏摩崖石刻，通過書寫榜書來培養“厚樸寬博的胸懷”。在他看來，書法不僅是一種藝術形式，更是一種修身養性的方式，通過書寫大字，可以讓人開闊心胸，培養遠大的志向與高尚的品德。同時，他強調書法家應“求學于天地”，從大自然中汲取靈感，將自然之美融入書法創作，以高古的線條抒寫大國風度，展現書法藝術的雄渾氣魄與文化自信。

金熙長的藝術實踐與主張，如同一面鏡子，映照出當代書壇存在的諸多問題：

其一，形式主義與功利傾向嚴重。在當今書壇，“展覽書風”盛行，許多書家為了在展覽中獲得關注與獎項，過度追求作品的形式創新與視覺沖擊，而忽視了書法的內涵與文化底蘊。這種做法導致作品往往流于表面的炫技，出現“形全而道殘”的現象，失去了書法藝術應有的精神內涵。金熙長拒絕參展評獎，他的作品摒棄了流行書風的“浮滑尖露”，回歸碑帖本源，以一種“不而心態”，即不求工而工至，不求拙而拙成，實現了“形殘道全”的美學平衡。他的創作理念提醒書家們要堅守藝術初心，不為功利所動，注重書法的內在品質與精神追求。

其二，學養缺失與精神貧瘠。書法作為一門綜合性的藝術，不僅需要精湛的技法，更離不開深厚的學養與豐富的精神內涵。然而，當下許多書家過于注重技法的訓練，而忽視了文化素養的提升，導致作品缺乏深度與內涵。金熙長則不同，他將儒釋道經典研究、家訓文化、情性教育及倡導勸善理念傳播等融入書法創作，使書法成為“療愈人心與情性教育”的載體。他的作品不僅具有高超的書法技藝，還蘊含著深刻的哲學思考與社會關懷，實現了“藝文相融，心筆合一”。他的創作路徑反襯出當下書家普遍存在的文化貧血現象，提醒書家們要加強文化學習，提升自身的精神境界，以豐富的學養為書法創作提供源源不斷的動力。

其三，自然感知的斷裂。在現代社會，許多書家習慣于閉門造車，與自然隔絕，導致創作靈感枯竭，作品缺乏生命力。金熙長倡導書法家走出書房，“與天地精神相往來”。他隱居中山五桂山及天臺山十八年，在大自然的懷抱中感悟生命的真諦，從山林云霞、山川河流中提煉線條韻律。他的《梧桐山》詩書作品，將山岳吞煙、深泉宛轉的自然氣象轉化為筆墨節奏，使作品充滿了生機與活力。他的創作經歷，批判了當下書壇閉門造車的創作模式，提醒書家們要親近自然，從自然中汲取靈感，讓書法作品展現出自然之美與生命的力量，如近期撰寫的《天工化筆---從屋漏痕到書法美學的自然轉譯》。

金熙長的書法藝術與碑學主張，為當代書壇提供了寶貴的啟示。在本輯以自作詩聯為主題的作品中，他以碑學為根基，以隱逸為心境，將慈悲與歡喜、雄渾與靜穆、古法與創變和諧地統一在書法作品中，為浮躁的當代書壇帶來了一股清新的“山林清風”。他的價值不僅體現在技法的創新與突破上，更在于他對書法文化本質的深刻理解與重塑，使書法回歸到“修心載道”的本源。

倘若當代書壇能夠從金熙長的藝術實踐中汲取經驗，反思自身存在的問題，重拾“由技入道”的文人傳統，那么書壇或許能夠擺脫當下的困境，迎來一個更加注重精神內涵與文化傳承的新紀元 ，讓書法這一古老的藝術形式在新時代煥發出新的生機與活力。

文/深圳新聞網記者 周錦春

（原文載《深圳新聞網》，本稿有增刪）

以下為金熙長自撰詩聯作品：

金熙長章草書《靈云寺雅集》

尋真訪道踏云還，

古寺靈光洗塵寰。

鐘磬穿林聲寂寂，

虬松抱月影斑斑。

香浮幽徑沾衣袂，

風過疏鐘散鬢鬟。

忽憶先生題壁后，

一泓寒玉瀉潺湲。

金熙長書自撰聯

墨寫千秋意，詩傳萬古情

金熙長為自著《家風》一書中的《李氏家訓》撰寫贊詩：《五絕·題李氏家訓》

志峻齊嵩岱，

懷明并日輝。

納川貞觀治，

仁政自天歸。

此作厚樸而率真，雄渾而生拙。字形欹正相生，既得古樸篆隸之厚重，又含率性靈動之姿，書風真氣盈滿，天趣爛漫！

首行“志峻”的巍峨、“懷明”的清朗，“仁政”的無為，“天歸”的渾成...借筆墨精準傳遞。

附/李世民家訓原文：

如山岳高峻而不動，如日月貞明而普照。

寬大其志足以并包，平正其心足以制斷。

奉先思孝，處下思慕，傾己勤勞，以行德義，此為君之體也。

金熙長以金文入草書，線條野逸而又高古

尺八屏聯

梅蘭竹菊皆吾友，書畫琴棋亦可師

金熙長書法自作詩《七絕·題天臺顧歡隱居地》

松煙裊處隱真玄，

夜照燃糠萬卷傳。

夷夏論成和合地，

儒風千載沃書田。

此幅書作，用篆籀加摩崖筆意寫章草，線條敦厚質樸，字體稚拙有趣，書風有隱者之風骨及野逸之氣息，尤其是作者借筆鋒傳遞顧歡隱居、燃糠著書的精神，又以精湛書藝詮釋 “和合地”“儒風沃田” 的厚重底蘊，讓詩與書交融，是藝術感染力與文化內涵兼具的佳作，彰顯先生深厚功底與對傳統文化的精妙演繹 。

金熙長以碑入草書自撰聯(尺八屏)

欲成大事須立志，為得功名必守恒

金熙長和唐大進先生詩（尺八屏巨幅大草，金石氣與山林氣俱足，有琳瑯振響，山河吞煙之感。）

空谷傳幽籟，

寒潭印道心。

流泉漱瓊髓，

云鶴唳松陰。

月魄藏深壑，

天風浣素襟。

清輝盈玉牖，

太古有遺音。

附/唐大進詩原玉：

《重陽節訪金·長老師》

括蒼尋隱者，

忽聽鳳凰音。

明月沾泥絮，

秋風鳴澗琴。

揮毫牽海岳，

耕道擁云林。

一揖塵氛遠，

悠然五柳心。

金熙長和方震先生詩：

松風一曲入深林，

清夜泠泠聞素音。

綠水長鳴千古調

高山仰止接天心。

此作開筆“松風”二字，用枯筆入紙，一股老松寒風之息撲入眼簾，其書境有如孟郊之詩境。通篇長鋒用筆，有提有按，輕重墨色對比強烈，整體漢魏氣息貫徹始終。“聞素音”的三橫筆方筆有變，放松而有力，有如“琳瑯振響，琴聲悠悠”，“千古”的“千”橫筆左高右低的反常寫法有如長河，與“古”字鮮明對比，篆筆“心”收篇，墨色亦首尾呼應，引人遐想。

金熙長章草自作詩：

銘園新雨后，

精舍裊輕煙。

花木涵仙氣，

湖山入畫天。

七弦傳古調，

一萼點春妍。　　

閑品琴書味，

人間有管箋。

臺州銘園端午雅集。

此作融碑于帖，草從漢化，線條樸厚而生拙，氣息高雅而野逸。

金熙長草書自作詩：

落紙云煙道味長，

鯨鐘獅座啟禪場。

本來空色藏真趣，

月照金經貝葉章。

一、融碑于帖

“融碑于帖”是其顯著特點之一。在書法史上，碑與帖有著不同的風格特征。碑刻往往具有古樸、剛健的風格，而帖學則更偏向于流暢、婉轉。金熙長詩作中，將碑的元素融入帖中，使他的草書在流暢中帶有一種古樸的質感。如開篇“落紙云煙”四字，“雲”字篆籀筆意十足，“煙”字卻碑氣尤存。這種融合并非簡單的拼湊，而是在筆法、結構上達到了一種和諧統一，讓作品既有帖學的靈動，又有碑學的厚重。

二、奇拙野逸

其作品呈現出“奇拙野逸”的風貌。“鯨鏜獅座”四字在筆法和結構上，不拘泥于常規的書寫規范，筆畫形態獨特，結構看似隨意卻蘊含著一種別樣的秩序。“本來空無”則是一種精神氣質，尤其是“本”字，筆下有一種自由奔放、不受拘束的感覺，仿佛是從自然中汲取靈感，帶著一種原始的生命力，給人以強烈的視覺沖擊。

三、無法無技，不求討好

“無法無技，不求討好”反映了金熙長草書創作的理念。在書法創作中，很多人追求技巧的嫻熟和規范的遵循，但金熙長反其道而行之。“月照金經”四字，超越了一般意義上的技法束縛，追求一種更高層次的藝術境界。這種境界不是為了迎合觀眾的審美，而是為了表達自己內心深處的情感和對書法藝術的獨特理解。這使得他的作品具有一種純粹性，不是為了取悅他人，而是忠于自我甚至忘記數十年來所學的一切技法。

四、如空山落雪

該作整體書風蒼茫老辣，雖無還有，雖簡而意深。

細品此作，有一種靜謐、曠遠之景象，好像已經看不到書寫的痕跡，這意味著他在書寫該詩作的過程中達到了一種高度的自然與和諧。筆畫與筆畫之間、字與字之間仿佛是自然生成，毫無刻意雕琢之感，如同雪落空山，無聲無息卻又營造出一種超凡脫俗的氛圍，使觀者能夠沉浸在這種寧靜而深邃的藝術意境之中。

金熙長書自撰詩《五絕·太虛天籟》

虛谷通真籟

青禽理太弦

靈芽無甲子

元炁化幽玄

此詩作及書作乃金氏"求學天地，字裂虛空見無極"的完美踐履--青禽所理非絲弦，實乃宇宙元炁之弦；（青帝使者調混沌初音。又，《云笈七簽》“青禽鼓太初之弦”。）

靈芽所生非草木，原是先天一炁萌芽。

此作體現了“跨門類金氏飛白論”。

詩中“青禽理太弦”見音樂之休止與古琴之泛音止息如禽羽掠空，而“元炁化幽玄”，書法飛白及枯筆散鋒現混沌氤氳之氣象！

又，作品中的“終極飛白”，在末字"玄"墨跡淡出，顯金氏“無筆墨處即鴻蒙”真諦--恍見《莊子》“咸池之樂”在虛空回蕩。

金氏在《飛白非無也，乃大有之容器》一文中所提及的“情感容器”在“無甲子”后留白，納千年椿齡與剎那芳華之量子疊加態…當青禽撥動宇宙弦，“元炁化幽玄”的引力波在墨痕中蕩漾，“金氏仙家墨痕”在虛空綻放，是先天一炁化生的太初漣漪，也是先天一炁從奇點涌出的太初之光！

附：金熙長仙家書法理論之一

飛白非無也，乃大有之容器

金熙長談書道飛白玄微

在翰墨宇宙的浩瀚星圖中，金熙長先生以仙家慧眼勘破千年迷霧：當世人皆視飛白為枯筆留隙的技法時，他獨見其間奔涌著未形之詩、未訴之情、未響之樂。此非虛空，乃萬物歸藏之容器；此非留白，乃宇宙吐納之玄牝。一部《書道玄微》，實為東方美學鑿破鴻蒙的密鑰。

一、飛白：跨藝通感的元語言

金熙長洞見飛白本質乃情感量子態--在墨線湮滅處，悲歡凝成超越藝術門類的通感符碼：

觀其《孟郊.秋懷詩書作》，枯筆顫痕如越劇《樓臺會》祝英臺拖腔哽咽，弦斷處淚雨滂沱，如品“燭淚未干墨已枯”詩句，金氏筆下之飛白，是化作李商隱“春蠶到死絲方盡”的意象留白，是聽小提琴E弦7音漸逝于虛空，恰似懷素《自敘帖》渴筆撕裂絹素的時空褶皺，此中玄機，在懸置與充盈的辯證：約翰·凱奇《4'33"》的靜默非無聲，乃收納萬千環境音的容器；顏真卿《祭侄稿》的飛白非無墨，是血淚浸透紙背的負空間顯影。金氏謂之：“墨之飛白亦即語言，乃情至濃時反成淡，聲到烈處化太虛。”

二、虛室生白：道體顯化的三重境

金熙長以丹道解書理，構建飛白美學的金字塔：

技法層-枯筆留隙

情感層-未言心緒

道體層-真空妙有

空間維度：飛白若老子“鑿戶牖以為室”，《五絕太虛天籟詩書作》中，未字“玄”散鋒撕裂的縫隙，正是光線涌入的“情感之牖”；

時間維度：休止符如《周易》“貞下起元”，馬勒第九交響曲休止后的銅管復蘇，恰似飛白后墨跡再生的陰陽轉換；

終極維度：飛白顯化周敦頤"無極而太極"的宇宙模型——張旭《古詩四帖》渴筆散鋒處，混沌中隱現星河旋渦。

尤為精妙者，金氏指飛白具量子疊加態：“觀《祭侄稿》‘烏呼哀哉’四字，既見顏魯公捶胸頓足之悲態，復現其秉筆直書之傲骨，更顯天地不仁之大道。” 一筆之虛，竟納三重視界。

三、太虛片云：東方美學的終極容器

金熙長美學革命，在破除“有筆墨處方為書”的執相。其飛白理論直指三重超越：

1. 破技法之囿：將飛白從蔡邕“裝飾性書體”升維至情感語言。

2. 破門類之墻：以書道通感解構詩詞留白、戲曲拖腔、音樂休止。

3. 破形神之辯：證飛白乃“形神俱滅時，真靈方顯現”的修道法門。

觀其書論，飛白終境實為元神出竅的丹象：當《金熙長五絕·蘭契太虛書作》中“吐納接鴻蒙”五字枯筆顫至極限，墨屑飛濺如金丹出爐時的紫氣；《梁祝》小提琴7音消逝的剎那，恰似元神沖舉破開囟門。此即“無筆墨處皆血淚”的真諦--飛白非終結，乃生命能量的奇點爆發。

昔年張懷瓘《書斷》云“無聲之音，無形之相”，《金熙長左書瘞鶴銘》以仙家玄鑒照見：飛白正是這無聲無形中的大音大象。當世人追逐筆墨的實相，他獨向虛無處捕撈情感的暗物質；當評論家執著章法的完形，他偏在破碎處拼合宇宙的全息圖。一幅《和唐大進訪友詩》中，“寒譚印道心”終將飛白從技術術語點化為美學的太乙金丹--在墨盡筆枯的絕對虛空里，在“太古有遺音”這五個字的線條里，我們終將聽見創世初啼的廣樂，看見無極之境的鴻蒙。

附金熙長尺八屏大字創臨《瘞鶴銘》

金熙長左書《瘞鶴銘》

本期編輯：善劍 玉慈

圖片提供：尚慈

策劃設計：劉永偉