作者|豆芽

AI在影視領域的滲透，向來都是熱門話題。

去年開始，業內陸續有專業創作者借AI大模型，推出敘事、視覺均有創新升級的作品，例如由快手可靈AI作為技術支持的國內首部AIGC原創奇幻微短劇《山海奇鏡之劈波斬浪》，就曾給行業帶來不小震撼。

一年不到的時間，行業又迎來了一部令人耳目一新的作品。

6月25日，全球首部AI單元故事集《新世界加載中》在北京三里屯英皇國際影城首映，該故事集涵蓋科幻、奇幻、荒誕喜劇、歷史等7個風格迥異的作品，總時長達180分鐘。

在首映當天的媒體報道中，不少人將其稱為AI版的《愛，死亡和機器人》。

驚喜的是，《新世界加載中》在故事題材的豐富性、人物與風格的一致性、視覺的藝術表現等方面，又上了新的臺階。

此外，快速運動場景中的物理邏輯、打斗爆炸等復雜場景的流暢度、角色口型與對話內容的精準匹配等，此前AIGC創作中容易產生技術BUG的種種環節，在這部作品中都有了明顯的效果提升。

據了解，該作品由快手可靈AI與星芒短劇聯合出品，異類Outliers團隊制作，是目前業內已知題材涉獵最廣、敘事體量最大的AIGC劇集作品。6月26日起，作品正片在快手星芒短劇、YouTube、X等多個主流內容平臺陸續上線。

《馬丁癥》截圖

“當我們面對的不是成熟的制片體系，而是一組組不確定的AI生成結果，以及不斷創新的模型算法，每一步都需要在表達和執行性之間反復試探”，首映現場可靈AI超級創作者、《新世界加載中》總導演、異類Outliers創始人陳翔宇分享了創作過程。

在他看來：“一種來自AI大模型的、不依賴于實拍的傳統動畫流程的表達路徑，又開始有了一種新的可能？”

可靈AI產品及運營負責人李楊則表示，“成為一個產品，核心是解決用戶的問題，我們最終希望可靈AI能夠成為大家內容創作的一個基件，囊括更多的風格、更多的類型，同時我們也會加強基礎模型的升級迭代。”

今年5月，可靈AI推出全新的2.1系列模型，在實現技術、體驗、美學三重突破的同時，形成了包括大師版、高品質模式（1080P）、標準模式（720P）在內的產品矩陣，為不同需求的用戶提供了多元的視頻生成解決方案，進一步拓展了AI在專業影視內容生產、營銷廣告、游戲制作等不同場景中的應用。

快手星芒短劇業務負責人張蘭蘭告訴娛樂資本論： “通過《新世界加載中》，我們可以看到可靈AI幫我們在影視內容創作上降低了成本、提高了產能，拓展了創作的想象力和空間。星芒短劇將聯合可靈AI持續加大對于AIGC微短劇的投入和扶持。”

《新世界加載中》首映現場

《新世界加載中》背后：一場從敘事到視覺美學的升維

豪不夸張地說，《新世界加載中》是現階段AIGC在專業內容領域的一次新突破，也是技術與藝術的一場雙向奔赴。

敘事邊界的再度拓展，是《新世界加載中》最鮮明的特質。

7個短故事，無一不是跳脫于現實世界，對題材、情緒、表達的全新探索。那些天馬行空的想象，或只流傳于神話傳說中的故事，那些人與自然、人與動物、甚至人與AI之間的微妙情感，均落成熒幕中精彩動人的故事，勾起觀眾豐富的感受力。

《好夢》講述了被基因改造后，同樣作為“0號實驗體”的狼人與小女孩，共同對抗非法實驗者互相救贖的故事；

《虎與旅行者》則是講述一位紅衣旅行者與一只森林猛虎，從敵對到成為生死伙伴的奇幻旅程；

《宇宙肥腸》以黑色幽默的手法，讓一本肥腸烹飪手冊成為星球發展秘籍，荒誕又諷刺……

《好夢》截圖

每個故事背后不僅錨定著一個宏大的世界觀，更詮釋了一種獨特的AIGC創作范本，讓觀眾瞬間沉浸在奇幻世界。

“我們希望《新世界加載中》像一個不同色塊的拼圖，探索AI在不同風格、不同故事中的拓展表達，這也是我們創作這個劇集的初心”，陳翔宇表示。

宏大敘事結構背后，更值得稱道的是，從賽博朋克到動漫美學、從寫實到黏土，《新世界加載中》為不同敘事氛圍的故事，構建了極致的影像美學體系。

這些不同的視覺風格，進一步強化了故事張力，讓觀眾有更準確的藝術體驗，當然這背后，也是內容團隊與技術團隊之間的一次次磨合。

例如《宇宙肥腸》采用的是有獨特肌理和質感的黏土風格，在接近半小時的故事里，如何保持動態敘事的流暢性，在技術上不是一件容易的事。

“黏土風格的一致性和人物比例是在創作中遇到的比較大的挑戰，后來我們用可靈AI生成角色旋轉的視頻，配合出圖，很好地解決了一致性的問題”，《宇宙肥腸》制作團隊表示。

《宇宙肥腸》截圖

不過最終決定一部AIGC作品質感上限的，還是影調、細節、以及物理邏輯性等要素，也是AIGC與專業內容制作之間的距離。以往很多作品，或多或少會出現運動模糊、邊緣模糊、人臉崩壞等問題。

《新世界加載中》有大量的運動、打斗、流體、毛發等極其考驗AI技術穩定性的畫面，但即便是在大熒幕上，這些視覺表現都相當自然流暢。

“觀眾對于現實邏輯非常敏感，一點細微的差別都能捕捉到，就會脫離我們構建的沉浸感，尤其是寫實風格的作品”，陳翔宇表示。為此，《新世界加載中》做了大量的細節打磨。

《好夢》團隊解讀了一個創作細節，“零號小女孩在水下的畫面，水面上是波光粼粼、水下又能兼顧到小女孩的毛發，說明可靈AI的多維運算、上下兼容非常強。”

《好夢》截圖

而在動態鏡頭尤其多的《馬丁癥》中，導演團隊也通過詳細的腳本設計、可靈AI的首尾幀技術，實現了自然流暢的快速打斗動作。

這些細節打磨，離不開可靈AI的持續突破。“可靈AI致力于提升模型基礎質量，增強畫質清晰度，并引入更多創新功能，以滿足用戶多樣化需求”，李楊表示。

“我們實踐后發現，可靈AI是一個能夠穩定、大規模嵌入劇集創作流程的生成式協作大模型”，陳翔宇提到。

從敘事、風格到技術，《新世界加載中》的亮相帶著一些“野心”，當然最終的呈現也撐起了這份野心，讓其成為兇猛的AIGC浪潮中的又一個關鍵幀。

不止微短劇，AIGC正在重構全內容領域制作邏輯

《新世界加載中》帶來的啟示，不僅是對敘事可能性的突破，更反映出隨著AI技術的逐步完善，整個內容創作領域都將經歷一場深度技術革新。

AIGC的另一重要優勢，則是在創作上的降本增效。

在傳統影視制作中，作品效果很大程度受限于成本的控制，尤其是涉及“大場面”。但AIGC的出現，帶來了全新的解決思路。

《桃源》截圖

陳翔宇介紹，在科幻類型作品上，借助AI生成工具可以實現成本降低至傳統（不論是動畫制作還是實拍）的二分之一甚至更低，時間上是傳統動畫制作的三分之一。

而快手方面也表示，其實現在已有很多微短劇團隊，借用可靈AI生成打斗、戰爭等大空鏡，大大降低了成本。

當前的微短劇領域，甜寵、現實、偶像等類型擠滿了競爭者，但玄幻、科幻、懸疑等賽道依然是較大的空白。

AIGC的成熟，讓快節奏、強敘事、大場景的微短劇創作有了可能，這極大地釋放了微短劇創作者的想象。

去年底，快手可靈AI與快手星芒短劇推出的“星有靈犀—AI短劇創作大賽”，就有不少別出機杼的微短劇作品，刷新了用戶的評判標尺。

例如3D真實世界與2D虛擬世界交錯進行的《數據行者》，強定格動畫風格的人狐相戀短片《胡相公》，有大量警匪對峙、爆炸、科技設備展示的懸疑動畫短片《無明劫》……幾乎都是在以往微短劇賽道鮮少見到的“大片”。

短劇《胡相公》截圖

此外，快手一直致力于推動AIGC在電影、長劇集領域的應用邊界。

去年12月，可靈AI聯合聯合李少紅、賈樟柯、葉錦添、薛曉路、俞白眉、董潤年、張吃魚、王子川、王卯卯等9位知名導演共同發起的“可靈AI導演共創計劃”，尋覓電影藝術的創新表達。賈樟柯以AI技術，繼續豐富著圍繞家鄉汾陽的情緒，讓未來世界里的機器人回鄉幫助父母收麥；董潤年則借AI手法，通過異次元平行世界一個小女孩的視角，將人類內心最深的孤獨淋漓展現。

這些對影視作品有著極高追求的一線大導們的加入，引領了AIGC的內容高度，讓更復雜的情緒、更深刻的內核得以呈現。

更進一步，在廣告、動畫、游戲等領域，已開始經歷AIGC帶來的創作邏輯沖擊。據陳翔宇介紹，異類Outliers已在嘗試AIGC在商業廣告制作中的應用。

而在AIGC應用上最為熱鬧的無疑是自媒體。腦洞大開的AI寵物、喵咪vlog等，都已成為社交平臺上的流量密碼。

現階段AIGC仍處于較早的發展階段，快手可靈AI自2024年6月發布以來，以出眾的視覺表現效果和語義響應能力，在全球視覺AI領域保持領先。過去一年多時間以來，產品已累計完成超20次迭代，全球用戶規模突破2200萬。

“《新世界加載中》去年底就完成制作了，現在有更多方法能解決當時的問題，如果以現在的技術能力來做，會比之前要強很多”，陳翔宇感慨到。

可以確定的是，AIGC趨勢勢不可擋，內容創作者唯有擁抱。在此之上，陳翔宇也借由《我在猶豫》提出一個面向所有創作者的拷問，“我們想問的并不是AI是否能理解世界，而是當人類創造出遠超自身的技術時，是否可以保有本我的自我表達以及人的意義。”

《我在猶豫》截圖

技術變革浪潮中，創作者如何跟上步伐？

要想讓AI大模型在創作領域真正發揮價值，需要越來越多創作者投身其中，與技術并肩而行，最終讓AI解放全民的生產力，甚至實現技術平權。

根據多位創作者的分享可知，AIGC雖然在呈現上已帶來諸多驚喜，但在應用上仍是一個“見山拆山”的過程。

“雖然很多人說現在是技術平權的時代，但我們做片子的過程發現AIGC還不能一鍵生成，至少現在不是。真正AI創作流程有時候比影視創作還來的慢些，因為我們面對的不是成熟的工業制片體系，必須根據已有的或自研技術去建立階段性、不斷更新的AI制作體系，腳本、美術、動畫、算法測試再到最終成片，需要反復實踐”，陳翔宇表示。

陳翔宇首映現場現場分享

這就對率先進入AIGC語境的內容創作者，提出了諸多挑戰：一是技術能力，面對不斷迭代的AI工具，創作者需要不斷學習，并將AI與其他技術工具綜合使用，才能真正讓想象力落地成作品；

目前異類Outliers團隊中，一半是內容創作者，另一半成員是技術人員。未來的AIGC領域，需要更多既有傳統內容創作思路、又有技術能力的創作者。

二是創作思路，“AIGC對于視聽行業的影響不僅是工具、流程上的變革，更是一種創作思路的牽引”，陳翔宇表示，“AI在此刻生成的素材有隨機性，而我們作為創作者要表達的又是有標準的、準確的表達，隨機畫面到導演腦海中精準表達有一條路，這條路需要交給時間和技術一點點去證明。”

快手可靈AI也非常清楚，創作者才是AI大模型發揮價值、甚至引導技術完善的關鍵一環。為此，快手可靈AI在技術迭代、創作扶持上，為內容創作者應用AI持續提供便捷條件。

在產品層面，李楊反復強調，“可靈AI要做實際落地應用的產品，我們一直堅持不變的初心，一是把基礎模型做好，二是盡早跟用戶交互，明確用戶的需求并上線或升級用戶需要的功能。”

“我們的產品和模型迭代，離不開創作者的反饋，尤其一些模型不好的反饋至關重要，幫助我們模型不斷優化，不斷變得更好”，李楊補充道。

可靈2.1模型效果

在創作扶持上，可靈AI也在切實地挖掘更多懂技術、懂內容的新銳創作者。

前陣子在上影節，快手可靈AI推出的「Next Gen新影像創投計劃」，就是以全資出品、聯合投資、技術支持、宣發支持等模式，挖掘出前沿的新導演和合作團隊。

站在技術重構內容的歷程中，《新世界加載中》是一個階段性的驗收，更是一個新的起點。

“現實從不仁慈，但總有人選擇向前”，AIGC的浪潮洶涌、新時代已至，但我們始終相信，內容創作者最終能在顛覆性的技術中，找到最真誠的自我表達，保持對人的意義的純粹探索。