近期，竇靖童在個人微博發布了一條與巡演小助手的對話視頻，正式官宣「狀況外」巡演重返內地！目前已官宣的四座城市分別是南京、西安、廈門、廣州。

「狀況外」是竇靖童出道后首個體育館級別的巡演，首站于2024年10月在上海起跑，此后一路途徑北京、成都、佛山、澳門、臺北、英國倫敦等地，所到之處均引發熱烈的反響。

狀況外這一名稱，來源于竇靖童在生活中總是沉浸于個人世界的特質，所打造的演出空間也像是一座逃離現實的樂園，在這里，沒有煩心的生活日常，也沒有紛擾的人際關系，一切只關于竇靖童和她的音樂。

從選曲、舞臺設計到視覺，狀況外處處散發著竇靖童標志性的“沒有班味“的夢幻感和松弛感。伴隨著特別噴灑的香氛，溫馨和舒適的氛圍彌漫整個場館，在2024年主打規模和陣仗的一眾演唱會里，成為了獨特的存在。

在人們以往的印象里，竇靖童的形象或音樂總是與”小眾””另類”等關鍵詞綁定，狀況外的成功，能夠看到她已然在主流視野站穩腳跟，與更多的聽眾產生連結，通過其最近的三張專輯《GSG MIXTAPE》《春游》《空中飛人》，我們能清晰目睹這一轉變的過程。

（ GSG MIXTAPE ）

全英文創作實驗專輯

以小綠人的視角自我審視

以學校餐廳為專輯取名，將表弟的搞怪照作為封面，Z世代典型的碎片化情緒表達，信手拈來、玩心十足地實驗各類音樂風格，竇靖童在前兩張專輯《Stone Café》《Kids Only》中，眾望所歸地展現了自己的音樂才華和審美取向。

然而，三專《GSG MIXTAPE》卻在時隔三年后姍姍來遲，竇靖童在采訪中直言，這段期間她曾陷入追求音樂“更酷、更高級”的混沌中，創作出了一張“黑暗”的專輯，在意識到創作心態并不健康后，最終沒有發表。但這一經歷促使她沉下心來，重新審視自我，與音樂建立新的關系。

于是乎，《GSG MIXTAPE》作為一張“重新出發”式的作品誕生了。在朋友女兒的啟發下，竇靖童與插畫師Alex創造了一個舉止羞澀，但充滿了好奇心的小綠人(TheGreen Shy Guy)作為專輯的主角，通過角色扮演的視角，觀察自己一路上心境的變化。

從《GSG》里的“只看到眼前無盡的黑洞”，《CAT》“現在我感到有點累了”，到《SUPERSONIC WONDERLAND》“你活著是為了什么/夜里能否入眠”.....竇靖童在歌里吐露此前畏懼面對的負面情緒，她形容這樣的內心對話就像“打怪升級”，只有正視它們的存在，才能讓內心達到平和的狀態。

音樂上，竇靖童讓真實的感受來引領專輯的音樂走向，雖然仍是慣用的實驗拼貼手法，但都具有明確的聲音色彩，整體聽感像是經歷一場充滿意識流的夢境，從黑暗、怪誕，漸漸轉向明亮、溫馨和平靜，象征著每個人內心害羞、敏感的小綠人（真實但并不理想的自我）被最終接納的過程。

正如她在專輯想傳遞的“愛和溫暖”，在被許多人所喜愛的《ORANGE》中，她借由夕陽、親情、愛人等意象，將生命中充滿了無常之美作為答案，送給所有和她面臨著種種人生課題的聽眾。

《GSG MIXTAPE》推出后，除了音樂制作上的成熟和進取受到肯定，竇靖童對于自我、他者和世界的切身思索也收獲了許多共鳴，不久后，其首次包含完整概念編排，以從早到晚的時間進行敘事的「你好，GSG」線上音樂會，也為如今的狀況外巡演埋下了伏筆。

（ 春游 ）

首張國語創作專輯

開啟一場春日的松弛浪漫之旅

2023年，竇靖童推出了個人首張國語創作專輯《春游》，徹底打破了自己”英文創作”的舒適圈，展現了將音樂傳遞至更廣闊圈層聽眾的決心。

在此前，竇靖童曾不止一次地表達過，用中文寫詞是件難為情的事，所以一直邁不過這個檻，但其首次交出的成品，無疑充滿了強烈的個人特色，無論是隨性的《Monday》，還是《煙花》里“媽媽給過最特別的禮物/是教我怎么欣賞一道彩虹”，都可見其詞作的隨性、靈動、詩意。

在快節奏、高壓力的社會環境下，每個人都渴望精神上的放松，而《春游》正是一張切中時代脈搏的作品，專輯里的10首歌曲分別由一半明媚陽光的「日場」，和另一半輕柔迷幻的「夜場」組成，共同構成一整天的聽覺游玩體驗。

《Monday》是日場的代表作，也是竇靖童第一首大范圍出圈的作品，抓耳的副歌旋律，Jazz-Pop的慵懶，8–bit音效的活潑俏皮，結合Scratch音效和”范特西””MP3”等代表千禧年的音樂符號，令痛苦的周一也有了舒展松弛的氣息，被網友戲稱為”但凡上過一天班也寫不出這么舒服的歌”，但或許也只有如此自由的竇靖童，能夠將”等最后一班電車/和你看日落”這般玄幻的場景，寫得讓人心馳神往。

夜場的《煙花》和《河流》，是專輯里兩首具有代表性的抒情歌，將聽眾引入迷人朦朧的夜色中。前者是段落編排上如同煙花綻放不斷帶來驚喜，講述成長的感悟；而后者是將愛情比作兩條交織河流的極致浪漫，或許下一秒會匯入大海終將分散，但此刻就讓我們像沒有明天一樣愛下去吧。

整體輕盈靈動，歡快流暢的聽感，同時充滿個人特質的制作，讓《春游》一躍成為2023年最受關注的專輯之一，而伴隨著CD、透明咖啡膠的發行，不少樂迷也在入手實體后，在社交媒體曬出和專輯的合照，或是開箱的分享，希望能將這份松弛感延續到日常生活中。

（ 空中飛人 ）

首次挑戰國語流行抒情

在廣闊的流行樂國度自由飛行

如果說《春游》是竇靖童正式推開了國語歌曲的大門，正式踏入這個廣闊世界，那么接下來的專輯《空中飛人》，就是她在名為國語流行樂的國度安營扎寨，深入游覽的篇章。

如同許多國語流行樂專輯，《空中飛人》具有非常簡潔明確的主題：以“飛行”作為整體概念。由于忙碌的工作，竇靖童經常要飛往不同城市，于是她將機艙中的所感所悟，在寧靜中被放大的情緒，睡眼惺忪時的想象....利用往返飛行的時間，創作出了這張專輯。封面上酷似駕駛艙儀表盤的機器，其實是一款經典的合成器，也象征著促使她的音樂“飛行”的驅動力。

專輯的第一主打《空中飛人》，毫無疑問是竇靖童出道至今流行色彩最濃厚的作品，標準的ABABCB流行曲格式編排，對于愛和思念的直球表達，鋼琴、吉他的比例大大增加，尤其是抓耳的副歌旋律和歌詞，讓它迅速成為了許多榜單的年度單曲熱門，也讓樂迷再一次驚呼：第一次寫流行抒情歌就如此成功，簡直是可怕的天賦。

但背后的制作過程其實相當艱辛不易，充滿了許多令竇靖童陷入焦灼的「反直覺」：比如要克服被比較的恐懼，突破音樂創作的慣性，要反復確認自己寫歌的動機....直到她第一次錄完人聲，看到制作人Ernest被感動得流淚，所有的自我懷疑才像霧一樣散開：自己一直想挑戰流行歌，也希望借由流行歌給聽眾帶來感動和共鳴，而《空中飛人》是擁有這樣的力量的。

構成這張專輯流行氣質的，還有對于人聲的雕琢。與以往專輯的人聲都被配器包裹不同，此次人聲被放置于最核心的位置，無論是《空中飛人》的細膩傾訴，或是《飛咯》的淺吟低唱，《可憐的東西》與魏如萱的夢幻對唱，還是《我》的歇斯底里，在展現了竇靖童作為歌手的技能包的同時，也為專輯帶來了豐富的聲音風景。

然而即便是制作流行樂，竇靖童也延續著不落窠臼的個人風格。在這道精心打造的佳肴中添加了許多帶有強烈個人審美烙印、在當下堪稱“珍稀”的音樂調料：比如大量合成器音色和復古節奏、來自Bill Withers、Earth，Wind&Fire等Funk或靈魂樂大師的靈感來源、笛子與Tame Impala式迷幻鼓點的融合....假如你更偏好于Indie面向的竇靖童，在這張專輯里同樣能夠收獲大量聽覺愉悅。

悅耳而不俗套，在流行與個性間達到平衡，是《空中飛人》力求實現的目標，也是竇靖童等Z世代音樂人所努力開拓的一條全新的流行樂道路。而專輯發行后便被視為下一屆金曲獎獲獎熱門，和接連的主流獎項入圍——第三屆浪潮音樂大賞「年度專輯」、「最佳女歌手」提名、Freshmusic Awards年度十大單曲...都足以證明評論界和聽眾對于這張專輯的肯定。

與此同時，也有很多聽眾期待著《空中飛人》的實體專輯，不妨密切關注星外星音樂的官方賬號，說不定哪一天就有驚喜降臨哦！??

“空中飛人，何時落地呢？”這位以音樂譜寫飛行日記的空中飛人，即將輕盈著陸于熟悉與熱愛的地面，和心里一直掛念著的人們，描述她在天空看見的風景。

*微信編輯：Park

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