王珂簡介：詩人、詩論家，男，重慶人，文學博士，1966年生，東南大學人文學院教授、博士生導師，東南大學現代漢詩研究所所長。出版詩集1部：《情途：天涯何處無芳草——王珂情詩選(1982-2024)。出版專著9部：《詩歌文體學導論——詩的原理和詩的創造》(61萬字，北方文藝出版社，2001年)；《百年新詩詩體建設研究》(21萬字，上海三聯書店，2004年)；《新詩詩體生成史論》(58萬字，九州出版社，2007年)；《詩體學散論——中外詩體生成流變研究》(39萬字，上海三聯書店，2008年)；《新時期三十年新詩得失論》(42萬字，上海三聯書店，2012年)；《兩岸四地新詩文體比較研究》(43萬字，知識產權出版社，2015年)；《新詩現代性建設研究》(55萬字，東南大學出版社，2015年)；《王珂學術會議詩學論文集1994-2017》(66萬字，東南大學出版社2018年)，《詩歌療法研究》(63萬字，東南大學出版社2020年)。主編著作10部，主要有：《五十一位理論家論現代詩創作研究技法》(55萬字，海峽文藝出版社，2012年)；《二十三位詩論家論小詩》(22萬字，泰國留中出版社，2017年)；《三十八位詩論家論現代漢詩》(56萬字，東南大學出版社2018年)。在中宣部主辦的“學習強國”主講的“詩歌欣賞與詩歌療法”課程是人文史哲欄目六門推薦課程之一，有上千萬聽眾，第一講就有42萬多人。超星名師講壇有王珂課程《百年新詩詩體建設研究》和講座《漫談詩歌心理療法》等，有上百萬聽眾。

第一節 愛情詩的歷史和原理

　　人類發現的愛情詩是古埃及一位無名作者寫的《伴隨你》。

　　全詩如下：

　　“伴隨著你在梅爾都/猶如正在赫利奧波利斯云游//漫步徜徉在森林花園/捧著花靜觀水中倒影/靜靜的池中/鮮花開滿我的胸懷/瞥見你踮著腳跟輕輕移動/一個吻悄悄降臨身后/濃郁的香氣染醉我的秀發/你的擁抱的雙臂/使我感到自己已屬于法老//西姆的百花這樣渺小/人人看見它們都像巨人/我是你愛河中的先行者/像剛噴灑過的青草園/清香四溢的鮮花//歡樂是你掘好的河道/流入北風的清新/驅逐愛之路的喧囂/你的手快樂地在我的手上停留/你的聲音帶來新的生活/像一盞神酒、一杯甘露/凝視你勝似美酒佳肴//神奇的花兒在園中怒放/我采擷花編織溫床/甜蜜使你如癡如醉/躺進花環沉入夢鄉/我掃盡塵埃/從你的腳上//我醒悟我的愛情/垂釣住他的雙足/在愛的幽幽深處//我們共進早餐/一起干杯/我施展原欲的魔力/奉獻一切他被欲望纏住”(王珂譯)。

　　這首詩用象形文字寫成，寫作時間大約在公元前1567年到公元前1085年。雖然詩的作者的姓名及身世無法考證，但是可以肯定是一位女詩人。既寫出了女性細膩的情感，也寫出了古埃及女子對愛情的熱切渴望和大膽追求。情真意切、情景交融，純粹是感情的自然流露和對甜蜜愛情的情緒體驗。

　　詩是抒情的語言藝術，人的生活離不開愛情，一些人便寫愛情詩，尤其是在個人化寫作中，愛情詩以它特有的抒情宣泄功能被很多人推崇，很多著名詩人，尤其是浪漫主義詩人都寫過愛情詩，如雪萊、拜倫、席勒，他們也寫過革命詩，如席勒寫過《西里西亞的紡織工人》，他寫了很多愛情詩，甚至情色詩。

　　萊恩?多亞爾,伊恩?高夫在《人的需要理論》中說：

　　“由于身體的存在和個人的自主是任何文化中、任何個人行為的前提條件，所以它們構成了最基本的人類需要——這些需要必須在一定程度上得到滿足，行為者才能有效地參與他們的生活方式，以實現任何有價值的目標?！?/p>

　　阿爾弗雷德?阿德勒：《生命對你意味著什么》一書中說：“個體心理學發現，一切人類問題均可主要歸為三類：職業類、社會類和性類?！毙枰粋€職業，就需要在社會生活中跟別人合作；需要異性，就需要一個家，需要愛情，需要愛情，就需要愛情詩。

　　愛情詩是最具有詩療功能的詩，詩歌療法依據的主要有五大心理學理論，這也是人為何要寫愛情詩的五大原因。

　　一、弗洛伊德的人類有比性更高貴更高級的欲望沖動理論?！叭祟惒粌H是性生物，而且還有比性更高貴更高級的欲望沖動。”

　　二、馬斯洛的審美需要是人的本能需要理論?！霸谀承┤松砩希_有真正的基本的審美需要。丑會使他們表現出某種病態，美會使他們痊愈。他們積極地熱望著，只有美才能滿足他們的熱望?！?/p>

　　三、馬爾庫塞的感官受制于快樂原則理論?！暗泄俨⒉皇前菀磺械臇|西，更不是首要的認知機能。它們的認識功能與它們的欲求功能(感性)，是同時俱在的。它們是感性的，因而它們受制于快樂原則?！?/p>

　　四、弗羅姆的象征語言是表達內在經驗的語言理論：“象征語言是這樣一種語言，其中，外部世界是內在世界的象征，是我們靈魂和心靈的象征?！?/p>

　　五、弗羅姆的精神健康人的是與世界建立友愛關系的人理論。“精神健康的人，是富有創造力而未被異化了的人；他與世界建立友愛的聯系，他利用自己的理性去客觀地把握現實；他覺得自己是獨一無二的單一的個體，同時又感到自己和他人是同一的?！?/p>

　　林以亮說：“現代英國詩人，后入美國籍的奧登(W.H.Auden)曾經說過：“詩不比人性好，也不比人性壞；詩是深刻的，同時卻又淺薄，飽經世故而又天真無邪，呆板而又俏皮，淫蕩而又純潔，時時變幻不同?！钅艽憩F代詩的精神。”

　　淫蕩而又純潔的愛情詩是新詩現代性建設的重要內容?？梢园选凹儩嵉脑姟狈Q為“愛情詩”，把“淫蕩的詩”稱為“情色詩”甚至“色情詩”。前者偏向抒情功能，后者偏向治療功能。但是前者可以公開發表，后者只能自己或者自己的戀人閱讀，不能公諸于世。

　　當代詩壇一直重視愛情詩寫作，當代詩人也喜歡寫愛情詩，如著名的政治抒情詩人王久辛寫了大量愛情詩，他堪稱有“劍膽琴心”的詩人，用“劍膽”寫《狂雪》那樣的政治詩，用“琴心”寫《初戀杜鵑》那樣的愛情詩。2021年，他的《藍蜻蜓》入圍“浪漫海岸杯·國際華文愛情詩大賽”。2009年，他的一段話說出了當代詩人對愛情詩的態度，呈現出愛情詩的功能。“我們崇拜為愛而寫作的詩人，崇拜寫出了優秀愛情佳作的詩人，……因為愛不僅古老而且還將綿延千古，并為人類世界的大同、為地球村的溫馨友善地幸福生活，提供無窮的愛的光芒!”

　　新詩革命是文學革命的先鋒，文學革命是政治文化革命的先鋒，建立新文化與反對舊禮教是一體兩面，因此《新青年》關注的不僅有文學問題，還有家庭問題，發表大量文章討論新詩、愛情和家庭，倡導詩歌新觀念和婚戀新精神。

　　當時任《學燈》編輯的宗白華在1922年倡導戀愛詩：“我覺得中國社會上‘憎力’太多，‘愛力’太少了。沒有愛力的社會沒有魂靈，沒有血肉而只是機械的?，F在中國男女間的愛差不多也都是機械的物質的了。所以我們若要從民族底魂靈與人格上振作中國，不得不提倡純潔的，真摯的，超物質的愛。”

　　周作人在《自己的園地》中強調詩是一種情感的沖動。他說：“詩的創造是一種非意識的沖動，幾乎是生理上的需要……真的藝術家本了他的本性與外緣的總合，誠實的表現他的情思，自然的成為有價值的文藝，便是他的效用?！?/p>

　　愛情是“新青年”們追求新生活的重要內容，愛情詩是沖擊舊禮教的重要工具。1922年寫愛情詩的“湖畔詩派”在杭州出現，由四位青年學生汪靜之、應修人、馮雪峰、潘漠華組成，1922年和1923年分別出版了詩歌合集《湖畔》和《春的歌集》。他們不僅受到讀者歡迎，還得到新詩革命領袖們的大力支持。周作人寫了《介紹小詩集<湖畔>》，朱自清寫了《讀<湖畔>》，胡適還資助過汪靜之。他們的愛情詩讓當時的封建衛道士們膽戰心驚，應修人的《妹妹你是水》是代表作。“妹妹你是水——/你是清溪里的水。/無愁地鎮日流，/率真地長是笑，/自然地引我忘了歸路了。//妹妹你是水——/你是溫泉里的水。我底心兒他盡是愛游泳，/我想撈回來，/燙得我手心痛。//妹妹你是水--/你是荷塘里的水。/借荷葉做船兒，/借荷梗做篙兒，/妹妹我要到荷花深處來!”

　　奚密在《現代漢詩的另類傳統:從邊緣出發》一書中說：“相對于舊社會，現代詩人失去其原有地位；相對于新社會，地它又處在外圍。自我認同的危機感使詩人不得不為詩、為自身重新定位。這種自覺和‘五四’時期個性解放、人格獨立思想的萌芽，根本上是相通的，同時也彰顯于詩人以個人表現為詩之宗旨的主張?！鴤€人經驗中最深刻者之一是愛情。‘五四’時期涌化現了大批的情詩。汪靜之(1903一1997)1922年出版的《蕙的風》，因其對愛情大膽的描述而引起相當大的爭議。”

　　徐志摩更是以寫愛情著名，在短短幾年內，寫出了很多經典之作，如《我來揚子江邊買一把蓮蓬》《我等候你》《我有一個戀愛》《我不知道風是在哪一個方向吹》《云游》《殘春》等。

　　郭沫若的《瓶》，由42首短詩和一首獻詩組成，寫于1925年，發表于1927年。郭沫若確實是時代的弄潮兒，居然敢不顧暴露個人隱私把這些愛情詩公諸于眾。從他1925年3月9日夜寫的《瓶》的序詩——《獻詩》，就可以看出當時愛情詩的裸露風格及詩人對抒情功能的重視。“月影兒快要圓時，/春風吹來了一番花信。/我便踱往那西子湖邊，/汲取了清潔的湖水一瓶。//我攀折了你這枝梅花/虔誠地在瓶中供養，/我做了個巡禮的蜂兒/吮吸著你的清香。//啊，人如要說我癡迷，/我也有我的針刺。/試問人是誰不愛花，/他雖是學花無語。//我愛蘭也愛薔薇，/我愛詩也愛圖畫，/我如今又愛了梅花，/我于心有何懼怕?//梅花呀，我謝你幽情，/你帶回了我的青春。/我久已干涸了的心泉/又從我化石的胸中飛迸。//我這個小小的瓶中/每日有清泉灌注，/梅花喲，我深深祝你長存，/永遠的春風和煦。”

　　當代很多詩人都寫過愛情詩，甚至出版過愛情詩集。這次暑期學校的講座八位專家，就有兩位出版過情詩選。黃建國出版過《枕邊情詩》，我出版了《情途：天涯何處無芳草——王珂情詩選1982-2024》。

　　華萬里的愛情詩，尤其是情色詩，因為寫得巧和美聞名詩壇，他出版過詩集《別碰我的狂瀾》《石榴馬》《花雀》《輕輕驚叫》。他曾自認為是：“中國當代艷體詩之王、新鴛鴦蝴蝶派詩人”

　　他的《雨過夜晴》堪稱“當代艷體詩”的代表作：“雨過夜晴/她明朗的口唇在陰影里浮現/于這時/沒有燈盞/而窗外，石榴樹凝視著/我想/給她一枝火焰/讓胭脂有/夢中/白貓輕輕走動，身左，玻璃花瓶里/銀色根須似旋律/古琴響起/前朝回來，滿室月光/雪箋上填詞的人不只李清照/還有她：用白玫瑰/一字一字地寫/從不/雨后還是雨/讓床上的晴空，多了白云/寧靜/不再空蕩蕩”。

　　如同他的詩集名稱《輕輕驚叫》，華萬里的情色詩呈現的正是“輕輕驚叫”風格，詩人寫得很巧妙，讓情色詩中的大俗的生物性情感變成大雅的理性情感，這樣的詩寫得很美。

　　他總結說：“輕輕驚叫是一種儀式，是一種示范……輕輕驚叫是一種美學存在。輕輕驚叫是一種中庸的美學體驗?！p輕驚叫是一種語言狀態。輕輕驚叫直入語言的精髓。”

　　愛情詩是隱私性寫作，更需要巧用意象。白紅雪總結出他寫愛情詩的訣竅是大量采用隱喻。他在《文學界》2013年第6期發表的《堅持隱喻或沸點寫作——兼致法國學者弗蘭妮小姐》說：“必須堅持隱喻。只有通過隱喻才能靠近隱者并極大限度地予以表征或揭示；其邏輯結論的另一面也昭然若揭：拒絕隱喻，便是拒絕神秘，同時藐視天規。”

　　白紅雪《那次旅行》正是這種詩觀的實踐，全詩如下：

　　“那次旅行，若脫韁的野馬/我在古城的家成了地獄/你的眼睛，有如草叢里的鬼火/充滿幽遠與飄忽不定的恐怖!//在旅行中，你對我說出的/每一個詞：都是無花果/最痛的蜜深藏其中//那一夜。我在你的呼吸里/碰到了暗礁。這暗礁呵/也藏著鮮為人知的蜜”。

　　如果從詩歌治療角度寫愛情詩，就需要追求寫詩的快感，重視“書寫表達”的過程，直抒胸臆是最好的方式。尤其是為了寫出好詩，為了當大詩人，愛情詩與哲理詩一樣，都需要技巧，都需要難度和高度，所在不但要寫得巧和美，還要寫得怪和隱。

第二節 洛夫的愛情詩代表作

　　如果從詩療角度解讀洛夫的愛情詩《因為風的緣故》，不難看出洛夫是一個“愛情至上者”，在婚姻生活中，有“比性更高貴更高級的欲望沖動”，他一生追求和享受的愛情更多是柏拉圖式的精神戀愛。洛夫是一個“精神健康的人”，這種健康是因為“他與世界建立友愛的聯系”的“緣故”，他的幸福是“因為風的緣故”，這里的“風”就是“詩與愛”，正是詩歌與愛情讓他健康地生活，幸福地長壽。洛夫說：“我和老妻瓊芳結縭迄今已屆53年，2011年在親友熱情哄抬之下，曾分別在溫哥華，臺北，金門，衡陽，深圳等地為我們舉辦過金婚(50)慶典。許多朋友都調侃我們說：‘當今世上像洛夫伉儷這樣結婚50多年還沒有換屆，實屬罕見?！@話一則說明我們的觀念陳舊，性格穩定而保守，再則也證明我們數十年都處在‘相濡以沫’十分常態的二人世界中，尤其在北美20年生活中，更是‘相依為命’，‘甘苦共嘗’?！?/p>

　　正是愛情及婚姻改變了詩人。洛夫的軍人生活及童年就開始的漂泊生活是單調的，很容易產生精神問題。品味詩歌與享受愛情，讓洛夫成為一個精神健康的人，成為一位長壽老人。

　　閱讀或寫作愛情詩正是治療人的這些心理精神疾病的良方，愛情詩寫作，特別是色情詩寫作，通常是一種快感式自慰式寫作，有利于宣泄“低級情感”，在寫作過程中，本能性的“性愛”往往會升華為精神性的“情愛”，低級情感會向高級情感轉化，以追求抒情的“快感”為目的的本能寫作往往變成追求詩意的“美感”的藝術寫作。

　　愛情詩中還有一種非情色寫作，通常是抒情性對話式寫作，是寫作者采用詩的方式與相愛的人對話。世界衛生組織把人的健康分為三個方面：生理健康、心理健康和社會協調能力，通過寫作或朗誦愛情詩來完成“兩性對話”，非常有助于培養人的“社會協調能力”，讓“兩性對抗”變成“兩性和解”，讓“兩性霸權”化為“兩性平權”。這類帶有對話性質的愛情詩不僅是寫作者用來向婚戀對象表達心聲的特殊方式，也是讀者采用朗誦等方式向對方傳遞感情信息的有效手段。這正是舒婷的愛情詩《致橡樹》和洛夫的《因為風的緣故》在戀人間的私密空間和詩歌朗誦會的公共空間都被廣為傳誦的原因。

　　愛情詩寫作確定應該屬于“個人化寫作”甚至是“私人化寫作”范疇，愛情詩卻可以像政治詩那樣影響公眾生活，甚至不會像政治詩那樣具有強烈的“時效性”，有的愛情詩是永不過時的，還可以穿越國度。如葉芝的《當你老了》就不會受到“時空限制”?！兑驗轱L的緣故》也是這樣的詩，它從1981年問世到現在已有30多年，流傳越來越廣。其中的一大原因是“個人私語”可以變成“社會公語”。

　　愛與詩都有美，不僅有抽象的美，還有形象的美，甚至物理性的美，如詩的語言的美，具體為詩的詞藻的美、詩的音樂的美和詩的排列的美。又如愛人的形體的美，洛夫的妻子陳芳瓊既有小家碧玉般的秀美，也有大家閨秀般的大氣。與她接觸的人都可以明顯地領略到她的智性女性又不失女人的嫵媚的風采。我在南京接觸過她多次，2019我的去臺北她家中，她還做小米餅給我吃。今年春節她還與我視頻通話。

　　洛夫能夠獲得“詩魔”稱號的原因之一是他既寫得“大膽”，又寫得“小心”，或者說他既重視觀念的獨創性，又重視語言技巧。尤其是他做過多種詩歌手法的實驗。如他年輕時認真地學習過法國的超現實主義寫作，晚年又認真借鑒過中國古代漢詩的技法。洛夫的愛情詩《因為風的緣故》也借鑒了超現實主義寫法，尤其是超現實主義中的“自動寫作法”。這也是這首詩具有詩療意義的重要原因。法國超現實主義的領袖布勒東起草的《超現實主義宣言》認為超現實主義是純粹潛意識的精神活動，詩人寫作時應該不受理性的任何控制，也不帶任何美學的或道德的成見，因此超現實主義提出了“自動寫作法”(automatic writing)，要求詩人排除理性對精神的監視和控制，重視“意識流”(stream of consciousness)和“自由聯想”(free association)。這種寫作可以讓詩人身心放松，達到治療效果。

　　李翠瑛說：“超現實主義的創作手法是早期洛夫在《石室之死亡》中表達的技巧，同時也是當時洛夫接受西方超現實主義詩觀的具體呈現。在60年代，詩人自認為完全接受這種觀念，而此一觀念也對洛夫影響甚遠?！殉F實主義那樣迷離的夢境、各式不相干的意象組合、以及潛意識的‘自動寫作’，看成是迷人的美妙境界?！?/p>

　　洛夫采用超現實主義寫作既是為了藝術追求，也是一種源于人的本能——人的追求自由的天性和人的思維的非理性。所以他的以《因為風的緣故》為代表的愛情詩寫得既古典又現代，如李翠瑛所言：“一九五O年代的臺灣現代詩，以橫的移植、學習西方理論的方向，超現實主義的實踐者們以詭奇的想象擴展詩的空間，因此帶來詩作中的晦澀與閱讀困難，……洛夫在二O一一年的書序中說：‘潛意識本身不是詩，如果詩歌創作完全依賴潛意識而采用一種不受理性控制的自動語言，其結果必陷于一片混亂?！沂冀K認為：詩的本質應介于意識與潛意識，理性與非理性，現實與超現實之間?！?/p>

　　《因為風的緣故》正是這樣的詩——介于意識與潛意識，理性與非理性，現實與超現實之間。中國已有的愛情詩都太重視意識、理性和現實，常常是采用“直抒胸臆”方式寫出來的“真情實感”，所以“不耐讀”?！兑驗轱L的緣故》的極強的“耐讀性”增加了這首詩的詩療功能。

　　這首詩的幾個意象的妙用增加了詩療性。蘆葦：群居生物，魚兒離不開水，蘆葦離不開水，所以要“彎腰喝水”。蘆葦更離不開風，隨風搖曳而姿態萬千是蘆葦的特性，說明女人是所好學校，可以培養出優秀男人，也可以說明軍功章有妻子的一半。窗前的燭光：說明詩人渴望有中國傳統的婚戀模式：長相守，永相伴，白頭偕老。河岸：歲月的河岸，愛情河岸。蘆葦彎腰喝水：人要吃飯，喝水的地方就是家。燭光如蘆葦，也會受風的左右。所以詩人給妻子坦言：“稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故”?！皶崦痢币辉~讓人有很多想象空間，有“詩出側面”“無理而妙”的效果。

　　洛夫1979年4月7日寫的《發香》也具有這樣的特點：“不是千絲萬縷/而是一根/我牢牢地牽著一根發/進入你的園子/好薔薇都慣于裸睡/春是嫌瘦了些/夏又何嘗胖過/更不用提秋與冬之落葉紛飛了/我負手而前/看你滿園子的發香凝成白露//不是千勺萬勺/而是一滴”。

　　很多詩人寫愛情會不由自主地陷入“肉欲”中，讓“肉欲”驅逐“愛欲”，不會像洛夫這樣寫“發香”，而是寫“體香”，結果是把“愛情詩”寫成了“情色詩”甚至“色情詩”。雖然那樣寫也可以達到詩療的宣泄低級情感的效果，卻無法建立起高級情感。因為詩歌寫作手法的高明和愛情觀念的高雅，使《因為風的緣故》成為一首可以培養人的高級情感和純潔愛情的詩療詩，這樣的愛情可以讓人產生道德的愉快。

　　這是一首呈現夫妻人際關系的詩，在某種程度上是中國傳統愛情方式“女為悅己容”，和中國傳統人際方式“士為知己者死”的詩意表達：“而我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故”“我是火、隨時可能熄滅/因為風的緣故”。但是又不同于中國傳統的“海誓山盟”“信誓旦旦”，甚至強調愛情有“曖昧之處”，還聲稱“勢所難免”。這是現代真實的愛情生活的如實表達，也可以看成是詩人忠貞愛情的幽默表達。

　　《因為風的緣故》的詩的形體也能表情達意。一、節制。只有兩節詩：象征夫妻二人。節的勻稱呈現婚姻的基本原則和美德：一夫一妻，一一對應，白頭偕老。二、自由。長短句：象征夫妻關系的正常狀態，不是一團和氣，一潭死水。齊言體：夫妻相敬禮如賓，卻缺乏生活的情趣及愛情的生動。三、一詠兩嘆。題目是“因為風的緣故”，兩個詩節的結尾句也是“因為風的緣故”。呈現出夫妻感情的纏綿，也增加了詩的音樂性，利于朗誦。所以這首詩成為朗誦詩中的代表作。也暗示出愛情是兩個人的，題目是一個，內容中出現了再次，題目是寫愛情，愛情需要兩個人來經營。四、詩句的長短如音樂和弦產生樂感。在第二個詩節中的句式有：三個字的詩句1個；四個字的詩句4個，如果把排列在一行的“趕快發怒，或者發笑”分行，則為6個；五個字的詩句1個；六個字的詩句2個；七個字的詩句1個；十一個字的詩句1個；十四個字的詩句3個。在第二個詩節中，有兩處“句的均齊”，兩組兩行詩的字數完全一樣：“趕快從箱子里找出我那件薄衫子/趕快對鏡梳你那又黑又柔的嫵媚”“隨時可能熄滅/因為風的緣故”。第二個詩節一共有11個完整詩句，有三個詩句的字數都是14個字：“你務必在雛菊尚未全部凋零之前/趕快從箱子里找出我那件薄衫子/趕快對鏡梳你那又黑又柔的嫵媚”。這種句式的整齊不僅給詩產生了較好的音樂性和節奏感，也象征著愛情的和諧和婚姻的穩定。

　　《因為風的緣故》

　　洛夫

　　昨日我沿著河岸

　　漫步到

　　蘆葦彎腰喝水的地方

　　順便請煙囪

　　在天空為我寫一封長長的信

　　潦是潦草了些

　　而我的心意

　　則明亮亦如你窗前的燭光

　　稍有曖昧之處

　　勢所難免

　　因為風的緣故

　　此信你能否看懂并不重要

　　重要的是

　　你務必在雛菊尚未全部凋零之前

　　趕快發怒，或者發笑

　　趕快從箱子里找出我那件薄衫子

　　趕快對鏡梳你那又黑又柔的嫵媚

　　然后以整生的愛

　　點燃一盞燈

　　我是火

　　隨時可能熄滅

　　因為風的緣故

　　第三節 王珂的愛情詩代表作

　　我是愛情詩寫作的受益者，從16歲寫到現在，尤其是大學期間(本科生和研究生期間，17歲到24歲)寫得最多，幾乎每天都寫。四十多年寫了兩千多首。2024年九州出版社出版的《情途：天涯何處無芳草——王珂情詩選1982-2024》精選了239組共一千多首。實際上我是把詩當成日記在寫。所以詩集中封面說：“這是一本完整記錄作者近半個世紀愛情生活的新詩集——‘日記式編年體詩集……”

　　封面的這段話準確地總結出我寫愛情詩的目的。

　　詩評家彭金山說：“從青春年少到年近花甲，這里有初戀的清純與惶惑，異地的相思，喪偶的悲切，晚戀的涅槃與復活，愛情的拷問與反芻……重慶、蘭州、福州、北京、南京、廣州，時空背景轉換，而愛的旋律永恒!長江、黃河、閩江、珠江，山川風物既是詩人愛情人生的見證，也以感情投射物的豐富多姿參與了這座玲瓏寶塔的構建?！趷叟c美的追求中成長’，《王珂愛情詩選》，呈現的不只是一個人四十余年的情愛歷程，也是一個知識分子精神史的折光反射。日記式，編年體，真實!真切!真誠!自有其風釆別具的魅力?！?/p>

　　詩評家王士強說：“在王珂這里，生活即詩，詩即生活，詩如其人，人如其詩。情詩貴真，王珂令人驚異地將真情與詩意等量齊觀、混為一談?！?/p>

　　我的愛情詩主要受到以下詩論的影響：

　　華茲華斯說：“詩是強烈情感的自然流露。它起源于在平靜回憶起來的情感。” “詩人是以一個人的身份向人們講話。他是一個人，比一般人具有更敏銳的感受性，具有更多的熱忱和溫情，……他還有一種氣質，比別人更容易被不在眼前的事物所感動，仿佛這些事物都在他的面前似的；他有一種能力，能從自己心中喚起熱情……”

　　柯勒律治說：“詩是一種創作類型,它與科學作品不同,它的直接目標不是真實,而是快感。與其他一切以快感為目的的創作不同,詩的特點在于提供一種來自整體的快感，同時與其組成部分所給予的個別快感又能協調一致。”

　　雪萊說：“詩人是一只夜鶯，棲息在黑暗中，用美妙的聲音唱歌，以安慰自己的寂寞?！?/p>

　　廚川白村說：“生命力受到了壓抑而生的苦悶懊惱乃是文藝的根，而其表現法乃是廣義的象征主義”

　　馬斯洛說：“在某些人身上，確有真正的基本的審美需要?！?/p>

　　卡西爾說：“能使我們洞見這些人類活動各自的基本結構，同時又能使我們把這些活動理解為一個整體”。

　　蘇珊·朗格說：“真正能夠使我們直接感受到人類生命力的方式便是藝術方式”。、

　　也受到中國的詩言志說和詩緣情說的影響，特別是陸機的“詩緣情而綺靡?！?/p>

　　一直強調情詩寫得美，我是在用“美妙的聲音唱歌”。

　　寫作目的有側重，有時偏向模仿論，寫所見所聞；有時偏向表現論，寫所思所感；有時偏向形式論，甚至把寫詩當成語言游戲，來挑戰自己的智力。更多是把三者結合。力求獲得快感美欲美感，滿足人的本能的審美需要。所以這些情詩是可以讓讀者產生情感共鳴、審美享受和思想啟迪的具有治療效果的“詩療詩”。

　　義海說：“事實證明，《王珂情詩選》中的很多作品，在達到‘緣情’‘言志’之目標的同時，顯示出作者在創作實踐上的種種探索，包括對詩體、詩格的探索，以及在詩歌的音樂性上的考量，和對詩歌的視覺效果的追求，……這部詩選包含了很多值得詩學研究界關注的議題。比如男人與女人，狹義愛情詩與廣義愛情詩，情詩與自然，情詩與山水，情詩與節令，情詩對于詩人自己的功用，等等。就后者而言，王珂情詩有著很強的典型性。他的情詩，當然首先是獻給所愛之人，但在王珂那里，他的情詩還有著更多的功用(function)：王珂的情詩，是他豐富的情感生活的體現，是他長期獨居的產物，是他排解內心的一個通道，是他自己與自己說話的一種方式，也是他學術研究之余的一種調節。就這一點而言，王珂似乎也是用詩歌寫作實踐著他這些年來所倡導的‘詩歌療法’?！?/p>

　　我的詩觀可以總結如下：詩是藝術地表現平民性情感的語言藝術。新詩是采用抒情、敘述和議論，表達緒、情感、感覺、感受、愿望和冥想，重視語體、詩體、想象和意象的漢語藝術?，F代漢詩是用現代漢語和現代詩體抒寫現代情感及現代生活，具有現代意識和現代精神的語言藝術。寫詩要過詩的語言關、知識關和詩的技巧關，要高度重視想象和意象。詩不僅要寫痛苦，更要寫歡樂。詩的最大功能是治療功能，其次是審美功能和啟蒙功能。寫好玩的詩，做有趣的詩人。

　　詩集的尾詩《多想在鼓浪嶼浪來浪去》就是這種詩觀的代表作。

　　全詩如下：

　　多想在鼓浪嶼浪來浪去

　　在鼓浪石上品味 海浪

　　在日光巖頂擁抱 朝陽

　　在琴聲鳥語中 欣賞

　　夢的衣裳 詩的芬芳

　　終于在鼓浪嶼 浪來 浪去

　　踱進歷史的深巷讀出歲月的滄桑

　　浪去的是憂傷 浪來的是希望

　　在休閑的天堂游子不再思念故鄉

　　生活不再是一張密不透風的 網

　　趙勇說：“這便是王珂式的‘浪’。這種‘浪’法看上去很美卻不容易學會，是很能讓人在羨慕嫉妒恨之余心懷惆悵的。但讀讀他的情詩，讓它們滋潤一下我干涸的心靈，就像他有首詩寫的那樣：‘雨水纏纏綿綿濡濕愛欲/咖啡熱熱情情注滿枯井’，也不失人生一件快事?！?/p>

　　這首詩還被收入宣傳鼓浪嶼旅游的畫冊《鼓浪嶼詩影集》中，而且是第一首，成了一首著名的“廣告詩”。其實我寫它時很重視技法。

　　2006年“鼓浪嶼詩歌節”要求參加者寫一首有關鼓浪嶼的詩。這次詩會的學術專題是詩與音樂的關系，我認為只有用新詩中比較古老的詩體――現代格律詩體才能與鼓浪嶼的古色古香相配，便寫了一首具有“節的勻稱”和“句的均齊”的現代格律詩《多想在鼓浪嶼浪來浪去》，共兩個詩節，每個詩節各五句，想通過“詩形”將海浪的均衡節奏感表現出來。

　　多想在鼓浪嶼 浪　來　浪　去

　　在鼓浪石上 　品　味　海　浪

　　在日光巖頂 　擁　抱　朝　陽

　　在琴聲 鳥語中　　欣　　　賞

　　夢的　　衣　裳 詩的　芬　芳

　　終于在鼓浪嶼 浪　來　浪　去

　　踱進歷史的深巷讀出歲月的滄桑

　　浪去的是憂傷 　浪來的是希望

　　在休閑的天堂游子不再思念故鄉

　　生活不再是一張密不透風的　網

　　詩的“排列”的精心設計，特別是“空白”的運用，呈現出的不僅是詩的形式美--音樂美與建筑美的增加，更是對意義的增加。不僅具有詩學意義上的增值意義，還有美學意義上的物自美意義和政治學意義上的意識形態意義。空白可以象征情緒的空白、人生的空白和時空及世界的空白。

　　布魯墨說：“含糊這一感受使許多人困惑。以我們的文化來說，形象是最重要的，背景卻往往可以被刪除，被認為是無所含意的東西。但從東方的人的觀點看，失去了一方，另一方也就不復存在。太極圖表達了形象/背景互相依賴的典型中國式概念。正是由于這一概念，東方思想以容忍斗爭和矛盾為特征。由于這種態度，東方思想接受感覺組織上的二元論(dynamicduality)。東方的藝術家，基于這一觀點，常常在畫里留出珍貴的空白來表示一些含意深邃的東西?！?/p>

　　采用新詩史上古老的詩體現代格律詩體和中國美學古老的傳統表現方式空白，不但能夠突出作者想表達的鼓浪嶼的“古色古香”，還能夠顯示出作者不自由的生存狀態。在工作中不自由，到人間勝景鼓浪嶼游玩不自由，甚至寫詩也不自由，還要受到美學傳統和詩學傳統的束縛。通過這首詩完全能夠讀出作者的生活方式和生存狀態?！翱瞻住辈粌H使詩有節奏感和視覺感，更突出了“品味”、“擁抱”、“欣賞”三個動作的動感和延續性，突出了全詩的中心動作“浪”的動感和美感，“浪”的動作是一個“俗”動作，有“風流”的意思。“在鼓浪石上品味　海浪”、“在日光巖頂擁抱　朝陽”、“在琴聲鳥語中　　欣賞　　夢的衣裳　　詩的芬芳”，這些在鼓浪嶼的“具體浪法”說明詩人的“浪”是詩意的、藝術的、甚至是純潔的、高尚的，浪來的不是“美女”、“色情”，而是“朝陽”、“夢的衣裳”、“詩的芬芳”，再加上空白之美，“浪”的境界就增高了很多。正是比喻、暗示、空白、格律詩體的排列、音樂方式等這些詩歌技法，使這首詩沒有淪為低級的“廣告詩”。這首詩后來作為頭條被收入旅游部門編的《鼓浪嶼詩影集》。

　　我的情詩非常重視詩的排列美，適當重視詩的音樂美，喜歡用雅致的語體和精致的詩體。

　　我1986年12月12日寫于西南大學外國語學院的《愛的小舟》是詩集的序詩，就用這些特點：意象美、詞藻美、音樂美、排列美

　　愛的小舟

　　劃進蔭綠的葉脈

　　漣漪

　　　　帶走飄零的孤帆

　　　　聲聲遙盼的回音

　　明鏡湖水

　　山色點綴帆影一點綠

　　綠色的夢中烘烤著

　　綠水載小舟的深情

　　上帝挑點燈籠

　　講述新的天方夜譚

　　導航

　　　　風慢慢的走著

　　 走著

　　夢揉碎進碧波

　　我們都成為夢中的一束光

　　華海說：“這本情詩選，向我們講述了一個人生命力和創造力始終旺盛的秘密——愛情。有愛的人，是不老的人；有愛的人，是有真性情的人；有愛的人，也是有趣的人。……王珂將1986年12月12日寫于西南大學外國語學院的《愛的小舟》作為全集的序詩，那應是他一生中愛情光華四射的時光吧?“山色點綴帆影一點綠/綠色的夢中烘烤著/綠水載小舟的深情”，那時的詩人和他的情人沉浸于忘記時光的夢幻里，“風慢慢地走著/走著/夢揉碎進碧波/我們都成為夢中的一束光”。這首序詩通過細膩的筆觸和豐富的意象，描繪了一幅充滿愛與夢想的畫面。它表達了詩人對情愛的執著和憧憬，同時也啟示人們如何去追尋自己的夢想和光。這首序詩為整個詩集奠定了基調，讓通篇洋溢著愛和夢想的奇幻光澤?！?/p>

　　熊國華說：“王珂的《愛的小舟》是一首充滿詩意與情感的作品，展現了永恒愛情的主題，通過細膩的隱喻與象征手法，營造出一種夢幻而超現實的氛圍。整首詩如同一幅色彩斑斕的畫卷，帶領讀者在綠色情調中徜徉，感受那柔情似水的愛意。詩的開頭，王珂以‘劃進蔭綠的葉脈’引入，立刻讓人感受到生命的脈動與自然的親密。這里的‘葉脈’不僅象征著生命的延續，也暗示著愛情的深邃與復雜。接著，詩中提到的‘漣漪’與‘飄零的孤帆’，形成了強烈的對比，表現出愛情中既有的孤獨與渴望。這種孤獨并非消極，而是對愛的期盼與追尋，恰如那‘聲聲遙盼的回音’，在湖水中蕩漾，回響著心靈深處的呼喚。在‘明鏡湖水’與‘山色點綴帆影一點綠’的描繪中，王珂巧妙地運用了自然景象來反映內心的情感。湖水如鏡，象征著愛情的純凈與真實，而‘山色’的點綴則為這幅畫面增添了層次感，暗示著愛情的復雜與多樣。綠色的夢境仿佛在烘烤著這份深情，營造出一種溫暖而富有生機的氛圍，令人沉醉。當‘上帝挑點燈籠’時，詩的意境升華到了一個新的高度。上帝的出現不僅是對愛情的祝福，也象征著一種超越世俗的神圣感。在這個夢幻的場景中，王珂通過‘講述新的天方夜譚’，讓讀者感受到愛情的奇妙與不可思議。這里的“導航”與“風慢慢的走著”暗示著愛情的旅程，既有方向感，又充滿了自然的流動與變化，體現出愛情的柔韌與堅持。最后一句‘我們都成為夢中的一束光’將整首詩推向高潮。光象征著希望與生命，暗示著在愛情的旅途中，盡管會經歷風雨，但最終我們都能找到屬于自己的那份光明。王珂通過獨特的排列方式，層層遞進，逐漸展現出情感的發展，讓讀者在字里行間感受到那份深邃的愛意。《愛的小舟》不僅是一首關于愛情的詩，更是一段關于生命、自然與夢想的旅程。王珂以其獨特的藝術風格，將永恒的愛情主題與超現實的夢境交織在一起，創造出了一幅令人心動的詩意畫卷?！?/p>

　　下面是我早期發表的兩首愛情詩。

　　觀海

　　王珂

　　無數沙礫

　　塑造了海

　　無數美麗的海灘

　　依偎逝去的波光

　　海如此寬廣

　　海如此狹隘

　　漩渦是愛的種子

　　浪花不會逝去

　　生命不會死去

　　僵硬的思想誤入漩渦

　　更加圓瑩透明

　　情感漸臻完美

　　珠貝散失在海邊

　　海孕育永恒的信念

　　美好的回憶深藏

　　白潔無暇的貝殼中

　　一張一合

　　陽光喂育著回憶

　　回首也有甜蜜

　　遙望仍有知音

　　火山爆發

　　島嶼沉入海底

　　火山爆發

　　島嶼漫上海面

　　句號不凝固希望

　　　　不宣布悲壯的終止

　　到海里去朝拜圣母朝拜

　　那里有不屈靈魂

　　有波光有愛

　　1987.11.26

　　發表于《當代詩歌》1988年第12期“新詩潮”

　　礁石

　　王珂

　　坐在江邊眺望

　　天空格外晴朗

　　凝目遠思眺望

　　遙遠的水波遙遠的思想

　　足前是波浪波浪

　　身后是失掉霧的云

　　少女的夢碎成卵石

　　泥沙奏響漩渦

　　一條渡船把風云都帶走

　　一個倩影把雷雨載來

　　坐在江邊

　　天格外晴朗

　　獨臥江邊

　　水格外蒼茫

　　1987.11.18

　　發表于《星星》1989年7期

　　由此可見，愛情本身就是美好的，愛情詩也要寫得美，要寫得好！