7月4日，剛斬獲上海國際電影節大獎的云南本土電影《翠湖》在昆明舉行觀影交流會。導演卞灼攜制片人張潔、主演王娟、張慧琳等主創與家鄉影迷深度對話，揭開幕后創作故事，展現云南電影人的堅守與情懷。

滇池長鏡頭暗藏創作野心

當被問及影片震撼人心的結尾場景，導演卞灼揭秘拍攝地是制片人的“秘密基地”。

“影片后半段畫幅從3:2緩緩展開至16:9，這是我們埋下的隱喻。”卞灼闡釋：“故事從家庭走向更廣闊天地，鏡頭也從翠湖推向滇池。”這場重頭戲拍攝時，年過七旬的主演李振平堅持徒步登山，拍完10分鐘長鏡頭后突然輕聲問導演：“我是不是已經死掉了？”——這正是全片以外婆魂靈視角敘事的巧妙呼應。

本土元素信手拈來：

“米線、翠湖、晚報都是昆明人生活肌理”

劇中謝樹文閱讀《春城晚報》的場景引發觀眾共鳴。卞灼表示：“米線、翠湖、晚報都是昆明人生活肌理，自然流淌進故事里。”

他特別強調翠湖的象征意義：“那是‘家’的存在。”這種浸潤式的本土表達，讓西班牙觀眾安東雖因語言障礙需翻譯協助，仍被片中老年人情感故事深深觸動。

滬上折桂歸來談創作

云南“三沒”團隊的堅守

制片人張潔回憶，2020年與卞灼扎根云南，在省委宣傳部的支持下走訪9個地州，確立“本土題材國際化表達”的創作方向。“我們沒明星、沒資源、沒知名度，但《翠湖》證明了云南電影人的力量。”他呼吁各界關注云南青年導演集群——從金雞獎得主楊程成到東京電影節入圍的導演汪迪，新一代影人正用獨特視角書寫這片土地。

王硯輝現場喊話：

“好好寫個劇本，我來演！”

昆明籍演員王硯輝觀影后感慨：“看到翠湖、滇池的畫面，莫名涌起溫暖與憂傷。”他盛贊導演超越年齡的克制美學：“這部充滿云南審美的作品，像金子總會發光。”當被問及對青年導演的期許，王硯輝幽默喊話：“好好寫個劇本，我來演！”引發全場掌聲。

上海電影節期間，這部全云南班底打造的作品的四場放映均售罄，場場爆滿。正如張潔所言：“70年前《山間鈴響馬幫來》從云南走向全國；70年后《翠湖》帶著云南電影新浪潮重返上海——這是一場跨越時空的致敬。”

影評人張大白觀影后盛贊：

這是“云南人拍得最好的電影”

在光影交織的藝術世界里，云南電影《翠湖》宛如一顆溫潤的璞玉，以其獨特的敘事肌理與情感溫度，悄然叩擊著觀眾的心靈。云南影評人張大白在觀影后不吝溢美之詞，直言這是“云南人拍得最好的電影”，這番評價背后，是《翠湖》在多維度上的卓越表現與深刻共鳴。

《翠湖》摒棄了傳統電影中強烈的矛盾沖突與清晰主線，轉而以碎片化的敘事勾勒生活圖景。那些看似零散的日常片段，如老父親與女兒間圍繞打麻將牌的微妙互動，女兒表面兇巴巴實則飽含愛意的細節，將父女間復雜而深厚的情感展現得淋漓盡致。影片中暗藏的線索同樣耐人尋味，老父親與女性角色隱晦的病情，雖未明言，卻如霧中遠山，在觀眾心中勾勒出生命的脆弱與無常。以老人為主觀視角的拍攝方式，更是別出心裁。在國內電影中，如此聚焦老人視角，展現代際關系的作品實屬罕見。鏡頭下，老人與年輕人、下一代之間親切自然又觸動人心的情感交流，仿佛一面鏡子，映照出生活的本真與人性的幽微。

影片的攝影語言極具特色，即使非專業觀眾也能直觀感受到畫面中蘊藏的情緒。通過鏡子的反射、畫面的巧妙切割，鏡頭賦予場景更多層次與深意。那些將鏡頭移向窗戶或鏡子來拍攝屋內人物的畫面，不僅是構圖上的講究，更似一扇扇通往角色內心世界的門，讓觀眾得以窺見未言明的思緒與情感。這樣充滿巧思的畫面，使得《翠湖》具備了極高的重看價值，每一次觀影都能發現新的細節與解讀空間。

演員們的出色表演，為影片注入了鮮活的生命力。王娟等幾位女演員的演繹堪稱驚艷，她們以細膩入微的表演，將角色刻畫得栩栩如生，讓觀眾完全沉浸于劇情之中，全無出戲之感。值得一提的是，影片中昆明方言的運用，不僅增添了濃郁的地域特色，更堪稱“昆明話的活化石”。那些在日常生活中漸被遺忘的方言詞匯，隨著角色的對白重新煥發生機，為影片烙上了獨特的文化印記。

張大白為《翠湖》打出9.5分的高分，認為影片在表演、音樂、攝影以及隱喻等方面均無可挑剔。這部由云南本土團隊打造的作品，不僅展現了云南電影人的深厚功底與創新精神，更以其對生活的敏銳洞察、對情感的細膩表達，在國內影壇獨樹一幟。它證明了無需宏大敘事與激烈沖突，平凡生活中的點滴也能凝聚成震撼人心的藝術力量。

開屏新聞記者 晉娜 攝影報道

一審 丁星亦

責任編輯 易科彥

責任校對 楊飏

主編 嚴云

終審 編委 李榮