這一季，《歌手2025》不僅歌手“會(huì)唱”，而且觀眾“會(huì)聽”。

重整歸來的李佳薇以《天后》呈現(xiàn)出極致的聽感，強(qiáng)大的演唱機(jī)能與豐沛的情感搭配，讓觀眾聽到爽；GAI大膽改編伍佰的經(jīng)典《白鴿》，人聲合唱的救贖感與原曲的蒼涼底色，形成了奇妙共振；陳楚生的《將進(jìn)酒》中，觀眾在層次分明的民樂中，體會(huì)到了鮮活的快意灑脫；單依純一首《珠玉》讓全網(wǎng)目標(biāo)聚集在她絲滑的轉(zhuǎn)音，純凈之中亦有情緒穿透力。

當(dāng)音綜不再關(guān)注“誰的音最高”，而是著眼于歌手們?cè)诰幥暇幣涞募?xì)節(jié)以及不同唱法的層次與質(zhì)感，《歌手2025》節(jié)目引入的 L-ISA系統(tǒng)正是這一變革的幕后推手。

基于3D空間聲場(chǎng)的混音與還原技術(shù)，觀眾切實(shí)感知到聲音如何在空間中流動(dòng)、如何服務(wù)情緒，以及如何與舞臺(tái)敘事產(chǎn)生共振。

盤活內(nèi)娛，功在L-ISA？

技術(shù)改變一場(chǎng)場(chǎng)演出，也悄悄改變了觀眾對(duì)聲音的認(rèn)知。

延續(xù)上一季的打法，本季《歌手2025》仍舊選擇L-ISA系統(tǒng)——來自法國(guó)L-Acoustics的高端現(xiàn)場(chǎng)音響技術(shù)，它改變了傳統(tǒng)的立體聲輸出方式，試圖重建聲音在空間中存在的真實(shí)感。

事實(shí)上，我們可以從錄音工業(yè)的發(fā)展脈絡(luò)中，感受到L-ISA系統(tǒng)的強(qiáng)大之處。

數(shù)個(gè)世紀(jì)以前，人們要坐在劇場(chǎng)中聽古典音樂。所有樂手都集中在舞臺(tái)這一個(gè)“平面”上，觀眾只能從前方向后方依次聽到樂器的排列。在那時(shí)，作曲家馬勒嘗試打破限制，在《第二交響曲》的演出中將銅管或者打擊樂器安排在劇場(chǎng)高處，盡力地來打造聲音上的層次感和空間感。

后來，單聲道擴(kuò)音技術(shù)誕生，所有觀眾只能聽到單一揚(yáng)聲器中單薄而相同的內(nèi)容；隨后是立體聲時(shí)代，由左右兩個(gè)通道模仿人類雙耳，有些了“空間效果”，但也誕生了“皇帝位”，只有位于中心位置的觀眾能感受到最佳效果，邊緣位置則聽感失真。

Pink Floyd是立體聲時(shí)代的先鋒。從上世紀(jì)六七十年代開始，他們嘗試在演出中實(shí)驗(yàn)四聲道，并為此打造了一臺(tái)模擬聲像移動(dòng)控制臺(tái)，使用操縱桿控制聲音在四個(gè)揚(yáng)聲器之間的分布和移動(dòng)路徑，讓音效實(shí)現(xiàn)動(dòng)態(tài)旋轉(zhuǎn)。

這一嘗試也啟發(fā)了臺(tái)下的Christian Heil，L-Acoustics的創(chuàng)始人。

1992年，他和團(tuán)隊(duì)開發(fā)出第一代線陣列揚(yáng)聲器。2016年，L-Acoustics正式推出L-ISA系統(tǒng)，目標(biāo)是為現(xiàn)場(chǎng)演出帶來更具沉浸感的聽覺體驗(yàn)。與杜比全景聲這類多用于影視后期制作的系統(tǒng)不同，L-ISA從一開始就面向真實(shí)現(xiàn)場(chǎng)，并不是為了重現(xiàn)聲音，而是在現(xiàn)場(chǎng)演出中創(chuàng)造全新敘事。

在《歌手2025》的幕后，L-ISA的沉浸式閉環(huán)系統(tǒng)在處理器、揚(yáng)聲器、功放等方面裝備齊全，更開發(fā)了前端的各種模擬插件，讓表演團(tuán)隊(duì)自由調(diào)配、定制沉浸式的音樂現(xiàn)場(chǎng)。

據(jù)悉，在傳統(tǒng)的立體聲演出中，音頻混合的“最佳聽歌”位置只有場(chǎng)地的5%。但隨著揚(yáng)聲器配置、聲音算法映射技術(shù)的創(chuàng)新，沉浸式音頻系統(tǒng)能快速計(jì)算出時(shí)間和振幅的差異，以確定聲音的位置，讓場(chǎng)館“最佳聽歌”位置的覆蓋面積顯著擴(kuò)大到場(chǎng)地的90%，

對(duì)于觀眾而言，L-ISA音響系統(tǒng)寬廣而均勻的聲場(chǎng)，可以讓現(xiàn)場(chǎng)任何位置的觀眾都能被四面八方的樂器環(huán)繞，精準(zhǔn)地捕捉到聲音中的樂器層次與編曲設(shè)計(jì)。我們也注意到，在這一季《歌手2025》便順勢(shì)延續(xù)現(xiàn)象級(jí)熱度的同時(shí)，1919 Livehouse也成為國(guó)內(nèi)首個(gè)安裝 L-ISA 系統(tǒng)的Livehouse。

時(shí)至如今，上一季《歌手》打出的“比真實(shí)更真實(shí)”的slogan，似乎絕非音綜的行業(yè)噱頭，而是現(xiàn)場(chǎng)音樂行業(yè)中嗅覺最靈敏的一批人，逐步引領(lǐng)關(guān)于演出體驗(yàn)革命式的可能。

近幾年，L-ISA系統(tǒng)越來越多地出現(xiàn)在Adele、Lady Gaga、Madonna等全球頂級(jí)藝人的世界巡演中，搭配萬人體育館和數(shù)百萬美元制作預(yù)算。

例如，2024年5月Madonna在巴西里約熱內(nèi)盧海灘上的巡演收官站，為了能在開闊的海灘上保持一致的音樂風(fēng)格，團(tuán)隊(duì)部署了一套龐大的L-ISA音響系統(tǒng)，配備了624個(gè)揚(yáng)聲器，由212個(gè)功放控制器驅(qū)動(dòng)。

這種被視為“頂奢”的聲音系統(tǒng)，正在被引入小型Livehouse。

2018年，英國(guó)倫敦的EartH成為歐洲第一個(gè)搭載L-ISA系統(tǒng)的小型演出場(chǎng)館，一直以來都被L-Acoustics 公司視為“向業(yè)界展示L-ISA系統(tǒng)的窗口”。而在中國(guó)，1919 Livehouse成為第一個(gè)嘗試者——在有限的空間中部署沉浸聲系統(tǒng)，挑戰(zhàn)的是空間與技術(shù)的雙重邊界。

在項(xiàng)目啟動(dòng)之初，1919團(tuán)隊(duì)聯(lián)合 L-Acoustics中國(guó)合作伙伴華匯音響，從零開始共建。

據(jù)華匯音響沉浸聲藝術(shù)應(yīng)用總監(jiān)李峰介紹，“我們并不是依靠預(yù)算進(jìn)行設(shè)計(jì)，而是完全依據(jù)場(chǎng)地進(jìn)行設(shè)計(jì)、保證能夠?qū)β曇糌?fù)責(zé)。”事實(shí)上，1919 Livehouse整個(gè)設(shè)計(jì)流程與L-Acoustics 應(yīng)用于國(guó)家級(jí)劇院和大型演唱會(huì)的技術(shù)規(guī)范無異：先通過Soundvision建模軟件進(jìn)行空間建模與聲學(xué)模擬，反復(fù)驗(yàn)證音箱型號(hào)、吊掛角度、聲壓覆蓋等參數(shù)，確保紙面方案和現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)之間的偏差最小。

“Soundvision可以給到很精確的參數(shù)，包括音箱之間的角度、吊掛是抬頭還是低頭、吊掛的位置。”李峰介紹到，“我們會(huì)把產(chǎn)品的特性結(jié)合場(chǎng)地的特性，調(diào)適到最適用于使用方的使用方案。”

最終，落地方案采用了主擴(kuò)、前區(qū)補(bǔ)聲、超低頻、觀眾區(qū)環(huán)繞及頂部環(huán)繞組成的全沉浸布局——12.1.6 聲道結(jié)構(gòu)，即12個(gè)水平環(huán)繞聲道、1個(gè)低頻聲道、6個(gè)頂部聲道，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于傳統(tǒng)5.1或7.1影院系統(tǒng)，也高于目前沉浸聲中常見9.1.6布局。對(duì)于Livehouse而言，這種級(jí)別的系統(tǒng)搭建堪稱前所未有。

1919 Livehouse主理人胡湖回憶，在與L-Acoustics團(tuán)隊(duì)前期溝通中，最擔(dān)心的是五串音箱會(huì)遮擋舞臺(tái)屏幕與燈光。但通過選用A15型號(hào)并重新搭建龍門架，最終視覺與聲場(chǎng)效果兼得。“我們的布局是真正360度環(huán)繞，頂部和四周都布置了音箱，既增強(qiáng)了聽感，也沒有出現(xiàn)延遲問題。”

他也提到，“在Livehouse里設(shè)計(jì)布局時(shí)，我們會(huì)考慮場(chǎng)地承接的演出內(nèi)容。搖滾、金屬這些風(fēng)格對(duì)響度和聲壓級(jí)都有較高要求，系統(tǒng)也必須支撐得住。”

5月底，1919 Livehouse舉辦了首場(chǎng)L-ISA沉浸聲LIVE賞析。在現(xiàn)場(chǎng)，莫非定律樂團(tuán)與電氣櫻桃兩支樂隊(duì)作為體驗(yàn)嘉賓，以全新的編曲與聲場(chǎng)設(shè)計(jì)重新演繹熟悉的旋律。為了呈現(xiàn)L-ISA系統(tǒng)的感染力與空間感，兩支樂隊(duì)都不約而同地在選曲上花費(fèi)了很多心思。

比如莫非定律樂團(tuán)的選曲《燈下黑夢(mèng)記》，就在開頭將若有若無的呢喃聲交給觀眾區(qū)頂部的環(huán)繞音響，隨后鼓聲轟然落下，為整個(gè)聲場(chǎng)推開一扇門，合成器的琶音從四面八方涌來。

從這一次音樂人的實(shí)操反饋來看，L-ISA系統(tǒng)并非演出階段的沉浸式體驗(yàn)——它正在改變音樂人從“編曲階段”開始的創(chuàng)作方式。電氣櫻桃的主唱肖懿航在現(xiàn)場(chǎng)提到，為了能讓觀眾感受到L-ISA系統(tǒng)的沉浸感，他們特別挑選了幾首風(fēng)格迥異的歌曲進(jìn)行演繹，從《春風(fēng)超市女孩》到節(jié)《Mr. Charlie and I》，每一首作品在L-ISA系統(tǒng)中都構(gòu)建出截然不同的聽覺場(chǎng)景。

莫非定律樂團(tuán)則在VJ上融入了頗多的巧思，讓L-ISA系統(tǒng)來打造更沉浸的觀演體驗(yàn)。例如，在《日落計(jì)數(shù)器》尾聲合唱段落中，隨著女主唱從舞臺(tái)左側(cè)移動(dòng)到右側(cè)，聲音、畫面和歌詞也隨之流動(dòng)，精準(zhǔn)對(duì)應(yīng)位置；《誰是深海星》以雨林實(shí)景為背景，打雷聲響起時(shí)，天空同步閃現(xiàn)閃電。

這背后，是技術(shù)支持平臺(tái)的開放。華匯音響沉浸聲高級(jí)工程師于濤介紹，目前L-Acoustics已將L-ISA Studio免費(fèi)開放給全球音樂人。音樂人可在錄音棚甚至家中完成三維空間的聲音設(shè)計(jì)，并通過標(biāo)準(zhǔn)格式輸出適配不同場(chǎng)地，“這就像讓聲音從二維被拉伸成三維。”

著名調(diào)音師/混音師佐鑫認(rèn)為這極大擴(kuò)展了他的工作空間：“以數(shù)字化流程來說，我們可以先在家里做好調(diào)音文件，到現(xiàn)場(chǎng)只需摳細(xì)節(jié)。更重要的是，不用再靠‘猜’觀眾的聽感，系統(tǒng)本身就是一種可視化的聲音標(biāo)準(zhǔn)。”

Livehouse，為何需要L-ISA？

“感謝1919 Livehouse的L-ISA沉浸式擴(kuò)聲系統(tǒng)，讓我們享受這么一場(chǎng)完美的演出。”

ShangHaiQiuTian上海秋天樂隊(duì)用L-ISA系統(tǒng)演出后，有觀眾這樣回憶當(dāng)晚的現(xiàn)場(chǎng)感受。此前，木馬樂隊(duì)也用L-ISA系統(tǒng)完成了專場(chǎng)演出。

“聽得更爽了”、“北京還是吃得太好了”……不少觀眾在社交媒體上表達(dá)了類似的興奮與滿足。而對(duì)演出團(tuán)隊(duì)來說，這場(chǎng)地的升級(jí)不僅是音響層面，更是演出體驗(yàn)與呈現(xiàn)方式的系統(tǒng)性躍升。

這一點(diǎn)也得到了School主理人劉非的確認(rèn)：“L-ISA最直觀的特點(diǎn)，是那種全景聲的包裹感。”劉非表示，雖然對(duì)普通觀眾而言，這種聽感可能沒有技術(shù)語言能描述得那么精準(zhǔn)，但對(duì)業(yè)內(nèi)樂手、調(diào)音師來說，這是一次實(shí)打?qū)嵉摹案兄?jí)”。

“目前中國(guó)很多Livehouse并不重視聲場(chǎng)。”另一位Livehouse的主理人透露。大部分場(chǎng)地依然以傳統(tǒng)線陣列音響為主，且存在房間聲學(xué)處理不足、監(jiān)聽系統(tǒng)分布不均、音控臺(tái)與觀眾席位置不匹配等問題。

“你站在黃金點(diǎn)是完美的，但一旦靠邊，聲音就開始偏移，現(xiàn)場(chǎng)感會(huì)大打折扣。”劉非解釋說，這幾乎是所有中大型Livehouse公認(rèn)的“物理限制”。

對(duì)此，1919 Livehouse創(chuàng)始人高航認(rèn)為，“Livehouse行業(yè)一直缺乏一次內(nèi)容層面的硬升級(jí)，就像電影從單聲道進(jìn)化到杜比，這是遲早的事。”在創(chuàng)辦1919 Livehouse之前，他還經(jīng)營(yíng)著奔跑怪物、勇士音樂兩家深耕影視音樂的公司，作為L(zhǎng)ivehouse市場(chǎng)的“后來者”，他更容易從外部視角看清行業(yè)的結(jié)構(gòu)與痛點(diǎn)，從而在設(shè)備升級(jí)上大膽投入。

如高航所說，“真正改變行業(yè)的，往往不是行業(yè)里的人。”

“最開始有人勸我買點(diǎn)二手設(shè)備對(duì)付一下，但我認(rèn)為內(nèi)容本身才是核心。”他提到，“我們沒有因此提高場(chǎng)租，而是希望讓更多音樂人擁有這次全新的體驗(yàn)。”

“我們做這個(gè)系統(tǒng)，是為了未來。”1919 Livehouse主理人胡湖也補(bǔ)充道，“我們期待每個(gè)音樂人都能用它做一次‘特別專場(chǎng)’。哪怕是已經(jīng)不演Livehouse的藝人，也會(huì)被這套系統(tǒng)吸引回來做一場(chǎng)‘限定演出’。”

目前，佐鑫受任1919 Livehouse的音響總監(jiān)，全新的系統(tǒng)讓他放開拳腳，呈現(xiàn)更多種聲音可能，“調(diào)音師在L-ISA系統(tǒng)比在立體聲的系統(tǒng)里能更好表現(xiàn)出每個(gè)樂器的空間定位和音色，因?yàn)樗袠菲鞑挥谩當(dāng)D’在兩串音箱里。按照樂手的站位，很方便快速地把樂器放在了你眼睛所看到的位置。這樣就可以做出一個(gè)很寬廣的聲場(chǎng)。”

這不僅提升了觀演體驗(yàn)，更重塑了演出的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)。正如劉非在采訪中提到的：“這種系統(tǒng)是為樂隊(duì)服務(wù)的，它不能改變樂隊(duì)的演出邏輯，但它可以讓那些編曲層次豐富、空間感復(fù)雜的樂隊(duì)，被更好地呈現(xiàn)出來。”

所以說，L-ISA與1919 Livehouse攜手便是給Livehouse行業(yè)更多可能，讓觀演體驗(yàn)升級(jí)，讓樂迷聽點(diǎn)好的。

Livehouse行業(yè)經(jīng)歷了諸多起伏，潮水般新場(chǎng)地開放、疫情期的停擺以及線下文化復(fù)蘇中的內(nèi)容焦慮。當(dāng)Livehouse成為一種全新的生活方式、Livehouse巡演也逐步走向規(guī)模化、標(biāo)準(zhǔn)化時(shí)，現(xiàn)場(chǎng)演出的賣點(diǎn)早已不局限于情懷和氛圍，而是應(yīng)當(dāng)走向體驗(yàn)升級(jí)的“硬實(shí)力”，形成自身在行業(yè)之中的壁壘。

換言之，L-ISA系統(tǒng)的技術(shù)更新不僅關(guān)乎場(chǎng)地的吸引力，更關(guān)乎樂迷的忠誠(chéng)度和藝人創(chuàng)作的方式。

對(duì)于樂迷而言，Livehouse將不再只是近距離互動(dòng)，而是聲音與視頻、燈光聯(lián)動(dòng)的沉浸體驗(yàn)。用戶體驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)被抬高，體驗(yàn)升級(jí)有望成為觀演“新剛需”。

對(duì)音樂人而言，現(xiàn)場(chǎng)將不僅依賴于調(diào)音師的主觀感受，而是與“空間聲場(chǎng)”合作探索聲音的更多可能。當(dāng)聲音可設(shè)計(jì)可定位，為演出內(nèi)容打開全新結(jié)構(gòu)。與此同時(shí)，現(xiàn)場(chǎng)演出的想象力被打開，也將醞釀著更多元的創(chuàng)作可能。

正如高航所強(qiáng)調(diào)，搭建L-ISA系統(tǒng)不僅僅是一次技術(shù)投入，而是對(duì)1919 Livehouse“做品質(zhì)，促創(chuàng)造”的雙重定位的回應(yīng)，“高品質(zhì)場(chǎng)所激發(fā)音樂人的創(chuàng)作，這是我們創(chuàng)立這個(gè)場(chǎng)地的初衷。”

站在行業(yè)的視角來看，過去Livehouse重“氛圍”輕“技術(shù)”，如今則是“技術(shù)賦能氛圍”，演出不再是唱片的重現(xiàn)，而是成為一種全新的設(shè)計(jì)和表達(dá)。

在胡湖的愿景中，L-ISA并不只是“更好聽”，而是意味著聲音系統(tǒng)第一次變成音樂創(chuàng)作本身的組成部分。“每個(gè)場(chǎng)地都應(yīng)該有自己的特點(diǎn)，而L-ISA會(huì)成為我們獨(dú)樹一幟的特色。”