在西方，很多大教堂都有精美的彩繪玻璃窗裝飾。在上海，法籍傳教士將歐洲的彩繪玻璃工藝技術引入土山灣孤兒工藝院，土山灣生產的彩繪玻璃工藝“獨步遠東”，不僅用于宗教場所，還涉足銀行、賓館等建筑裝飾及日用工藝品領域 。

從歐洲到中國上海，從宗教飾品到日用裝飾，彩繪玻璃在中國走過了怎樣的歷史？7月12日下午，偉德玻璃藝術館總監彭陽做客行知讀書會，講述彩繪玻璃的前世今生，帶觀眾領略彩繪玻璃之美。

彭陽分享彩繪玻璃的前世今生。

彭陽首先從彩繪玻璃的起源講起，“玻璃誕生于公元前 2500 年的西亞，埃及和羅馬時期技術盛行。但中國古代的彩色玻璃與我們今天講的西方彩繪鑲嵌玻璃是兩個概念。”他解釋，西方彩繪玻璃以9世紀誕生的彩繪鑲嵌工藝為核心，在哥特式教堂中大放異彩 ——“當太陽光從彩色玻璃照進來，就像一團團寶石般的火焰，讓人感覺與上天有了通道，中世紀的人們會覺得這就是天堂。”

11世紀至15世紀，伴隨著哥特式教堂的興起，彩繪玻璃大放異彩。法國沙特爾大教堂的《圣母像》彩繪玻璃、巴黎圣母院的“玫瑰花窗”，都是這一時期的杰作。彭陽特別提到圣禮拜堂的玻璃藝術：“1248 年建成的圣禮拜堂，有 15 米高的玻璃墻，由 1100 多片玻璃組成，描繪了從創世紀到耶穌遇難的全部圣經故事，連拿破侖看到都驚訝不已。”隨著藝術史的發展，從文藝復興到工藝美術運動，彩繪玻璃逐漸從神圣走向世俗，莫里斯、蒂芙尼等大師的出場，夏加爾等藝術家的當代創作，都為這門古老藝術注入了新活力。

彩繪玻璃如何在中國落地生根？彭陽將話題轉回上海，“1860 年代，徐家匯土山灣孤兒院創辦，成為西方美術傳入中國的重要平臺，法國傳教士在此教授彩繪鑲嵌玻璃技藝，開啟了海派彩繪玻璃的先河。”19世紀60年代，法國傳教士在徐家匯土山灣孤兒院教授彩繪玻璃技藝，開啟了海派彩繪玻璃的先河。”

現場，彭陽助手演示制作彩繪玻璃蝴蝶。

如今上海很多地方還保留著彩繪玻璃。科學會堂（原法國總會）1918 年的梅花玻璃有土山灣工藝所的簽名；四川南路教堂的玫瑰窗保存完整；榮宗敬故居的玻璃作品融合了棉花、天鵝等元素，既體現主人的棉紡織事業，又暗藏西方設計語言……“這些玻璃能在歷史變遷中留存下來非常不易。” 彭陽說。

科學會堂

坐落于上海市黃浦區四川南路36號的洋涇浜圣若瑟堂。圖片來自：“黃浦文博”微信公眾號

后來，土山灣孤兒院彩繪玻璃技藝逐漸衰落消失。1993年，法籍華裔藝術家陳偉德回國創辦工作室，重新銜接起中斷的彩繪玻璃藝術史。上海文化廣場的《生命之源》、馬勒別墅的《梧桐春秋》等經典作品，都出自他們之手。

作為陳偉德玻璃藝術工作室的主理人和設計師，彭陽分享了一些團隊創作的作品，他特別介紹了馬勒別墅的作品：“2 號樓的《梧桐》系列用了大量白玻璃，既保留對戶外景觀的通透感，又借鑒國畫留白手法，讓人與自然融為一體。很多人以為這些玻璃是別墅原有的，這對我來說是最大的榮譽 —— 說明我們的創作真正融入了歷史建筑的肌理。”

講座中，彭陽詳細解析了彩繪鑲嵌玻璃的十大制作步驟：從畫稿、剪膜、切割玻璃，到礦物質彩繪、窯爐燒制，再到鉛條鑲嵌、焊接、嵌油灰，最后加固骨架、安裝成型，“每一步都需要精湛技藝，比如切割玻璃全憑手工，師傅一刀下去必須精準；焊接時要用含鎳的鉛條，橫截面呈工字形才能牢牢固定玻璃。”

現場觀眾見證彩繪玻璃制作過程。

活動現場還設置了彩繪玻璃制作演示環節。觀眾們圍在制作臺旁，見證了普通的玻璃如何通過重重步驟，最終變成一件精美的蝴蝶造型彩繪玻璃作品。“所有的藝術都是為了讓生活更美好，我們的生活要藝術化，藝術也要生活化。”彭陽說。

行知讀書會由寶山區大場鎮文化中心、閻華工作室、上海人民出版社市場部主辦。