西港的狂飆落幕，硝煙散盡留下的是一群演技炸裂的狠角色。

秦昊戴著金絲眼鏡，不動聲色地把壞演繹到了極致。

段奕宏臥底歸來，亦正亦邪的眼神里藏著無盡的故事。

如今《掃毒風暴》已經收官，但演員留下的爭議卻并未結束。

根據資料顯示，《掃毒風暴》演技評分已經火熱出爐。

但令人震驚的是，段奕宏竟然只排第。

到底是誰，能成為毫無爭議實至名歸的第一名呢？

在這場幾乎被荷爾蒙與硝煙味兒填滿的《掃毒風暴》里，于文文成為全場亮點。

起初，觀眾并不理解掃毒劇為什么要刻意安排女主角？

而且還是歌手跨界當演員。

怎么看都覺得于文文撐不起來女主角。

于文文飾演的搖滾歌手王奇，幾乎是為她量身定做。

她不是那種給男主搭戲的花瓶或者工具人，而是自帶故事。

身上流淌著搖滾樂的酷勁兒，又藏著讓人心軟的溫柔。

除了舞臺上的帶勁兒，她的內心戲也更讓人驚喜。

尤其她和林強峰的對手戲，眼神里全是故事。

在酒吧里她回頭一看，曾經暗戀多年的林強峰就在她身邊唱歌。

那瞬間有對暗戀對象的驚訝，有壓抑不住的開心。

但她的演技，卻只能成為名義上的女一號。

說到底，于文文根本撐不起實質的角色。

有觀眾覺得她哭戲夸張、表情僵硬。

與秦昊、段奕宏等影帝對戲時，明顯接不住戲。

最關鍵的是，她的戲份始終游離于緝毒主線外。

似乎在她身上，只有“唱歌戲份”，堪稱是“為秀而秀”。

本該成為亮點的角色，最終只成為觀眾吐槽的陪襯品。

段奕宏排到第五，估計有些觀眾會有點小驚訝。

畢竟是影帝級別的選手。

但話說回來，林強峰的角色還真是不好演。

他并不像觀眾想象中“偉光正”的警察代名詞。

反而剛出場的時候讓人覺得奇怪。

但畢竟兩年在毒販眼皮子底下摸爬滾打。

臥底歸來，雙重身份的反復撕裂也可以理解。

可偏偏段奕宏的表演，搖頭晃腦、擠眉弄眼。

觀眾看不到他的“松弛”，反而覺得“像混子不像警察”。

林強峰的人物魅力，就在于他完全脫離傳統意義上的警察形象。

表面上看著自在又有點痞氣，骨子里卻是傷痕累累。

段奕宏的高明之處就在于，他沒有去演一個完美的英雄。

他想要去表演出角色身上的江湖氣，展現出長期臥底的烙印。

只可惜用力過猛，讓本就正氣的演員，看起來不倫不類。

段奕宏的表演評分，應該是全劇爭議最大的人物。

比如他聽到龍哥被抓之后，眼睛里的淚水要涌出來的克制。

還有聽到盧少驊沒死的時候的狂笑，都能立住角色。

可他對秦昊對戲時，又偏偏被吐槽“眼神空洞如背課文”。

總得來說，段奕宏的演技，絕對是不差的。

但在《掃毒風暴》中，卻只能排到第五名。

吳曉亮，一個很陌生的名字，但是又很熟悉的臉。

當年《掃黑風暴》里，孫興的囂張肆意，至今讓人印象深刻。

如今《掃毒風暴》中，他依舊壞，但表演方式卻截然不同。

如果說孫興是明著壞的，那么周少雄就是笑里藏刀，把陰險狡詐藏得極深。

他靠著迎娶毒梟女兒，才順利進入黑暗勢力，所以被看做“贅婿”。

可他的野心非常強，渴望通過自己的手段爬上去，角色就又變得矛盾陰狠。

表面上對老婆云安娜無微不至，骨子里就是個笑面虎。

為了奪權，他甚至能親手殺掉已經懷孕的妻子。

殺妻弒子時面帶微笑的癲狂，直接給觀眾留下陰影。

尤其他拉攏莫康時，滿面熱情卻眼神陰冷，完全就是笑里藏刀。

嘴上給足好處，可眼神卻時不時透露出一股壓迫感。

一句“別不識好歹”，更是暗藏殺機。

細微的表情和眼神轉換，直接把陰險狡詐的野心家人設立起來。

而身為“反派專業戶”的吳曉亮，演技也再度封神。

侯巖松飾演的“龍哥”羅炳章，在劇中的表現簡直是神來之筆。

他又狠又慫，但又懂得隨機應變，見人說人話見鬼說鬼話。

面對上位者莫康時諂媚賠笑如嘍啰，轉身對叛徒金永祥則冷眼遞刀。

表面上，他只是個燒香拜佛的鄉紳，嘴里心里只想著賺錢。

可實際上，他才是掌控西港毒品網絡的“笑面虎”。

動起手來眼都不眨，眼神語氣平靜之下，壓迫感早已刺骨。

對外遇到比他更厲害的毒梟，立馬就能切換成一臉諂媚的笑。

甚至對著老婆一起阿諛奉承別人。

但卑微諂笑的背后，轉身就是眼神陰鷙。

甚至不需要無需臺詞，就能表現出權力鏈中的卑微與殺機。

最讓人印象深刻的，莫過于他抱著滿臉是血的老婆，癱坐在地上，一聲聲地喊著“紅妹”。

這一刻，觀眾看到毒梟背后，竟然也有一絲普通人的溫情？

但他眼中含淚，卻并沒有半分洗白意圖，只讓觀眾看到惡的復雜性。

在此之前，侯巖松塑造過不少經典角色。

比如《我的前半生》中的老金、《漫長的季節》中欺負沈默的繼父...

如今靠著《掃毒風暴》，他更是徹底成名。

張世的出現，是觀眾最大的驚喜。

一晃眼就是20年，曾經的“趙高”終于再次出現在熒幕上。

他扮演的制毒師老鬼雖是配角，但風頭足以蓋過主角。

身為流亡制毒師，他用利益誘惑秦昊入局。

可誰能想到最后卻反被天才學徒碾壓？

所以這個角色，帶著“兩重瘋狂”的深度。

劇中，張世的演技一如既往般強悍。

早在《神話》時，他就憑借一句“我是趙高”，表演被登入教材。

如今在《掃毒風暴》中，演技更是不減當年。

制毒時，他嬉笑間眼角瞟門防監聽，底層毒販的麻木與警覺渾然一體。

受傷時，他已經神志不清，被追殺得像喪家之犬。

可即便，他嘴里還在巧言善辯。

已經把車開到警局門口的盧少驊，都險些被他說動。

“狼狽到極致的生命力”，讓角色變得立體，也徹底展現出他的演技。

張世的演技，已經和角色融為一體，甚至難辨真假。

中彈后蜷縮翻滾的真實感，毒癮發作時面部肌肉的抽搐，

吸食高純度冰毒時從享受轉為病態滿足的表情變化。

“命磨進角色的狠勁”，讓張世塑造出角色的“高光”。

秦昊演技排第一，其實也有爭議。

一方面是因為觀眾覺得他近些年的表演也有些同質化。

另一方面則是反派在劇情中的尷尬身份。

就比如秦昊本次出演的，依舊是“斯文敗類”。

盧少驊不是一夜之間黑化的扁平角色。

秦昊的表演是漸進的，把盧少驊從圓滑到黑化，最終囂張到極致的過程，演得細膩又真實。

他本來只是個化工廠副科長，為了填補自家公司巨額債務的窟窿，一步步墮入深淵。

平日里看著儒雅，骨子里卻是徹頭徹尾的冷血瘋皮，為了利益甚至殺害自己的師傅和發小。

但最讓人脊背發涼的，是他高智商犯罪背后不動聲色的狠，這也最考驗“演技”。

師娘葬禮上，他三分悲七分算。

法庭鉆法律漏洞時譏笑挑眉。

殺師父前的陰鷙，更是讓人害怕。

溫潤儒雅皮囊下的瘋狂滲入骨髓。

他取出自己的一塊骨頭假死脫身，高調炒作“產品廣告”來吸引國際毒販。

秦昊演繹出盧少驊的天花板級別自白，更成為“內娛反派演技范本”。

而他最后能失敗，只是因為自己玩得太過火，讓人看到極致之惡的另一種可怕。

有人說段奕宏排第五太委屈，也有人說秦昊奪冠實至名歸。

但《掃毒風暴》給觀眾帶來的，是華語影視圈演技派的集體爆發。

這場沒有硝煙的戰爭，拼的不是顏值也不是流量。

而是演員們對角色的理解，還有對表演的極致追求。