隨著第一部分《你說的以后》、《作怪》與《再等等》3首單曲在6月底釋出，引來眾多聽眾好評后，作為沈煜倫暌違兩年的全新個人專輯《沈/視》，余下7首作品也于近日在線上完整曝光。繼續以其獨具個人頗具辨識度的歌聲、以及唯美的演繹，在一年一度“七夕節”到來前，用歌聲唱開屬于“愛”最深層的共鳴與思考。

就正如這張新專輯名字《沈/視》所標注，是一種對于過往自身經歷的回眸、領悟，也是一種對于生活現狀的比對與反思，曾被評為“年度最流行風向指標男歌手獎”的沈煜倫，這次可謂是大玩了一下“創作”——除了交出了歌聲演繹、以及詞作外，在不同作品當中，他都非常微妙地以不同的語調與氣息，極致地表露出歌詞中的不同語境、感受，令里面收錄的十首作品所交給聽眾的，都是立體而完整的感動與共鳴。早先發布的主打作《你說的以后》就是最好的證明，除了在演繹上他交出了豐沛的質感外，歌詞場景中理性與感性平行的布局，給聽眾帶來一份感動之余，更會多了一種之于當下生活場景的思考。

到了第二部分，跳脫開第一部分感性與理性平行布局，一曲《化蝶》更是把耳朵帶到一個更賦戲劇張力與古風色彩的意境中去。“漫天的掛念聚散在眼前”，從沈煜倫唱起的第一句，就足以令聽眾感受到這部分暗藏的主題——時光，試圖去以一種打破了時空局限、視野更為寬廣的角度去描述，愛之于年月永恒不變的定理。加上接下來的《流年》、《月未央》，無論在歌詞所呈現出的詩意、還是編曲配器所展現的多元，都非常明顯地點白了這部的主題。算是專輯里較為有意思的嘗試，不管是編曲大篇幅出現的中西樂器混搭，還是沈煜倫在聲線表現方面細膩、深沉，以及歌詞方面所整合出來的韻味，所引申而來的更會多了一份“戲”味。他就仿如是化身為一位古人，在萬籟俱寂中以歌聲吟唱，從歲月交錯中抽絲剝繭，在茫茫人生中參透領悟……

不得不說，隨著第二和第三部分的作品曝光，沈煜倫在演唱方面的進步越發明顯，不管是不同情緒的表達、還是歌唱技巧的運用都逐漸變得心應手，一口氣聽完整張專輯，會令人意會到他這次更大的意圖是，用歌聲來塑造出帶有強烈個人標簽色彩的情歌。就如《化蝶》，無論是歌名、還是歌詞字面表達的“紅塵聚散”與“輪回”，都會有著非常強烈中國風色彩的標簽。但在編曲方面，并沒有直接把大量中式樂器，運用在旋律里頭。隨著其開腔唱起的第一句而來的，是默默奏響的干凈鋼琴聲，再到弦樂的加入，直到高潮過后才以人聲二胡口技的形式加入一段綿長的“二胡”段落，來映襯出歌中所表達“此生為你留白沒等到慷概”的哀傷。令人聽來，除了會被沈煜倫深情而憂傷的歌聲所打動外，編曲方面也足夠的別出心裁與新意。

以鋼琴作為主旋律的《流年》，則在配器方面就引入了古箏、笛子、馬頭琴等中式樂器等中式樂器來襯托，算是這次新專輯當中最具“古風”味的一曲。最為別出心裁的是，在演唱上沈煜倫賦予了作品一份狂戀式的癡纏與甜蜜，“陪著你繾綣是我此生的夙愿 對你的愛只增不減……”那些被他以歌聲所定格下來的深情與醉人畫面，就仿如在觀賞著古風宮廷愛情劇那樣，非常容易令人動容在那些唯美的詩篇中。歌詞同樣非常具畫面感的《月未央》，最為令人印象深刻的是，歌詞部分對于“時光”大篇幅的描述，“墜夢時節夜”、“秋陽月泛黃”、“風悠悠蕩蕩”、“夢碎月未央”……透過一連串極富詩意的字句，慢慢映襯出“相忘于江湖”后的落寂與孤獨，尤其是歌曲尾段馬頭琴響起時，會令人被唱在歌中的“了然一身”所震撼。

有關于“了然一身”狀態，《沈/視》的第三部分，沈煜倫也試圖透過四首作品，做了一次更為貼近現實生活的闡釋。如偏曲風偏靜態的《你的婚禮》，帶有日記式的淡泊意味里，慢慢用歌聲道出一個人在練習一個人的故事，“還不能夠戒掉的習慣是有你的陪伴……”但在詮釋方面，并沒有將情緒定格于歇斯底里狀態里，從其帶著淡淡憂傷與暖情的聲線中聽來，會令人發現“愛到最后學會放手”式的美好。最為催淚的《夜好黑》，相信隨著鋼琴聲而來，他那帶著略帶抑郁色彩的聲線，非常極致地唱出了人面對孤獨時刻最為無奈、焦躁與不安的心理狀態。而沈煜倫親自參與作詞的《曖昧游戲》，他就迷離、躍動的電子旋律中，給“了然一身”下了最淘氣、最瀟灑的定義，就如他寫在其中的一句，“他的曖昧游戲我沒有缺席 快夸我淘氣……”末篇出現的《色彩》，更是給了這個部分一個非常好的比喻，“了然一身”也可以是另一種的多姿多彩！

作為一名歌手，沈煜倫除了能在演唱上非常精確地去拿捏出每一句歌詞、每一個語境所表達的情緒和語調外；本身擅長文字創作的他，之于文字熱衷思考的理性，也成為當下這一張《沈/視》當中最為耐人尋味之處。會令人在這張風格多元、曲式新穎的專輯里，找到了久違的感動與共鳴外，更會令人對活在當下有更深層的反思。一如最后唱起的《色彩》所示，在律動感滿滿的曲式中，透過他略帶玩味腔調的演繹，呈現出的是一份活在當下的鼓舞與動力，也成他以歌聲寄語所有聽眾的美好祝愿——“愿歲月無瀾，余盡歡心！”（文/藍蝴蝶）