迷思之像——傅文俊抽象攝影淺析

文 | 羅一平（廣東美術館時任館長）

本文為2015年藝術家傅文俊在廣東美術館個人展覽《迷思之像：傅文俊抽象攝影作品展》的展覽前言。

《迷思之像：傅文俊抽象攝影作品展》現場

從20世紀90年代觀念攝影引入國內至今，其在形式上經歷了各種演變，但萬變不離其宗，即攝影成為藝術家藝術觀念闡釋的載體。通過對燈光、取景、形式、構圖以及后期的處理，觀念攝影用隱喻的方式給觀者提供了新的視覺感知方式。

然而，由于當代藝術中“觀念”詮釋的泛濫以及攝影藝術發展脈絡的模糊，使很多所謂的觀念攝影藝術脫離精神的批判性轉而淪為投機、消遣的游戲。傅文俊先生作為中國觀念攝影的先行者，始終秉承著批判思考的原則一步一個腳印地進行著攝影藝術的實踐。從最初的紀實攝影開始，到90年代中期的觀念攝影，以及而后的抽象攝影，藝術家嘗試著各種藝術門類間的跨界，其很多作品都無限的趨近于繪畫語言的表達。

與此同時，傅文俊多年來對攝影媒介進行了深入研究、對高新科技更是大膽嘗試。其中對文化問題與精神感悟的獨立思考成為其創作的邏輯。

《殘破的夕陽》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

《智者不惑》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

在《攝影敘事》抽象系列作品中藝術家打破條框的圈囿，通過對圖像的捕捉、解構與重構，將觀者引離對象的真實，而引至圖像元素契合下的隱喻含義。

在創作手法上傅文俊先生從多圖重構關系與符號學角度切入，利用各文化節點的矛盾與關聯，構建自我對文化與歷史的認知場域。藝術家創作的語言是抽象的，其對圖像的拼接、形象的轉化、表現形式的跨界使畫面的意義不再由文字或者主題素材所決定，而是嫁接在創作時所運用的媒介、數據的輸出形式和圖像重構的理念以及后期制作的模式。

立體的空間轉化為平面的多重疊加，并將疊加的層次簡化為大塊的色調對比或者影調的過渡，這便為各個視覺因素的重構提供了虛幻的空間。無論是石窟造像與抽象繪畫的相遇還是西方經典維納斯與遠古圖騰崇拜的結合，亦或是中國傳統山水與將要消失的土著文明的影射等等，傅文俊的作品都表現出歷史符號的異化和焦慮。

不言自明其中所影射的正是藝術家對歷史、文化、政治、經濟的認知與感悟。在信息高速膨脹的今天，藝術家通過理性的思考，堅守著自己的文化身份和立場。毋庸諱言，其表達的精神理念是獨立的、豐富的且深刻的。而他的理念依賴的恰恰是當代藝術的抽象概念以及對文化的自覺意識。

《到此一游》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

《第一堂課》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

此次展覽由藝術家的兩大系列作品組成，一為以上所說的《攝影敘事》抽象攝影系列，另外一組作品則是傅文俊先生早期創作的《退場》系列。

《退場》系列是藝術家由紀實攝影創作轉向觀念攝影創作的轉折點，同時又是藝術家追求全然抽象的起點，不難看出《退場》系列創作中已經具有了抽象的特質。這組以黑白為主的表現工業化進程的攝影作品，具有強烈的陰刻版畫效果。無論是車間廠房還是鐵軌火車，都充滿著超現實的幻想，肅靜而默然，偉大中蘊含著破壞。藝術家突破集體意識表現了藝術個體對工業化進程的認識。

《攝影敘事》與《退場》時隔多年，但是藝術家對攝影創作中圖像所蘊含的文化精神的追尋并沒有改變。

可以說兩個作品的組合具有特殊的意義，如果說《退場》是對紀實的退卻，那么《攝影敘事》則是新創作形式的出場，它是對藝術家以往觀念攝影的突破，從而更加接近攝影的本質。

《沒有出口》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

《暖秋》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

在被影像格式化的今天，任誰拿起相機甚至手機似乎都可以成就一幅攝影作品，攝影藝術面臨著前所未有的新的考驗，也面臨著對攝影藝術本質的追問？如何使攝影作品不僅僅成為圖像的語言，而成為抽象的圖說，在當下這個多媒體的視覺文化時代，不蒂為一種好的觀念。

傅文俊先生的藝術實驗遠遠超越了光線使感光介質曝光這一過程本身。在作品輸出的瞬間，凝固了他在歷史文化旅行中所理解的場景。藝術家走訪各個國家的博物館與美術館去尋找創作原型，用鏡頭捕捉瞬間的真實，從而使維納斯、大衛、石窟造像等文化原型在畫面中都具有局部的真實性。

傅文俊將自我內在的文化責任感，不斷的以抽象攝影的方式予以呈現，并喚起觀者對歷史文化的思考。他的創作應該予以肯定，因為我相信，藝術在洗去鉛華之后，歷史永遠只會記住具有歷史責任感的作品。

《穹頂之下》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

《春曉》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015