電影《肖申克的救贖》誕生至今已經快三十年了，它還與《教父》系列一同被列為男人必看的電影片單的榜首。都說好的電影值得一再的回顧，因為不同的心境下，可以從中看到不一樣的東西。好的電影文本，就仿佛是一面鏡子，在演出他們的故事的同時，也能照出觀眾的內心。

好電影能有如此的魔力，并不是由于它是白雪公主里的魔鏡，而是電影直觀語言背后所蘊含的隱喻空間，越是豐富的廣闊的空間，就越能容納不同觀眾的百種千般的心境。帶著這樣的觀點去回顧某一部老片，就能在體會到隱喻的同時，感受到重構電影語言，并回溯到一種創作者的樂趣。

在回顧前，要強調的是，男主角并不叫肖申克，而是安迪，肖申克是那座監獄的名字。把肖申克當作男主的名字的錯覺大多是因為男主名字本身略有普通以及電影標題的光環，這也是一個有趣的文化現象——人們的偏見以及對現實的自我再加工。

對于《肖申克的救贖》最直觀的看法，也就是不帶任何隱喻的觀賞，也就是純粹的一個越獄片。那么他的受眾應該是罪犯或準罪犯，但基于現代社會的不確定性，可能大多數人都會有鋃鐺入獄的隱憂。所以如果被判處了一個漫長的刑期，安迪可以教會你如何在獄中與人相處，如何度過無聊的歲月，如何憑自己的本事吃飯以及如何逃出生天。

如果停留在此，這個影片的展開性就很弱。但奇妙的隱喻在幾個關鍵位置上發揮了作用。首先就是“監獄”這個概念，雖然大多數人都不會真的親身經歷監獄，但監獄是用來囚禁犯人，或者說是把人“困住”的。這時，肖申克就不再是那個對于某些犯人來說的有形監獄，而是一種無形的普遍意義上的困境代名詞。

這樣一來，影片就變成了一個普遍意義上的人在普遍意義上的困境中，該如何去面對以及如何行動的主題。誰在一生中還沒有遇見過真正的困境呢？哪怕是在別人看來無所謂，但在自我眼中卻是天大的困難的情況。

在肖申克困境中，安迪保持的冷靜、樂觀、執著以及對希望的堅持，是每個人在困難當頭的時候，所需要的必備要素，或者統一在一起，那就是面對困境、不被困境打倒、并堅持最終戰勝困境的勇氣與力量。

這個隱喻相信大多數人在觀影的過程中，都能體驗到。而與此相對的，還有另一面。困境大多數時候講的是一種周遭的艱難境遇，是偏向于客觀的東西。而這種客觀對人的影響就會造成主觀的感受，對應影片中的內容就是——自由。

片中有一幕讓人印象非常深刻，即安迪和幾個犯人一同外出勞動，偶然間幫監獄官解決了稅務上的問題，作為交換，他為獄友每人爭取到幾瓶啤酒。當啤酒拿來的時候，安迪卻沒有喝，他坐在夕陽下的屋頂，看著朋友們喝酒的樣子，對他來說，這是一瞬間自由的體驗，哪怕僅僅是喝下幾瓶啤酒的時間。

所以肖申克的更進一步隱喻，是一個限制自由的地方，而其中呈現出的，就是人在自由受限的情況下，不放棄對自由的信念，不失掉重獲自由的希望，并在這樣的堅持中，最終拿到應得的自由。

隨著向主觀世界的邁進，隱喻的大門徹底的打開了，肖申克從一個石頭搭建的監獄漸漸的虛化，在“困難-自由”這一對隱喻之外，只要觀眾愿意，就會獲得更加廣闊的意義空間。這其中，最普遍的，或者最好理解的，也許就是“身體-精神”這一對矛盾在影片中的投射。

肖申克的圍墻由此消失了，鋼絲與巖石化為血脈與筋肉，肖申克又從困住囚犯的監牢，變成了一個人的身體。這個隱喻動用了一對古老的矛盾，也激活了每個人心中那個普遍的體驗——身體即是靈魂的容器，又是靈魂的束縛。

靈魂雖然得益于身體的支撐，但也會讓人時不時感受到，身體是靈魂的負擔。一切靈魂所發出的意志，都需要身體去執行，任何天馬行空的想法，都必須要踏實的落在雙手雙腳上一下一下的實現，這種困境相較于周遭的境遇與內心的自由更加讓人無能為力，不過，越是這種無法改變的困境，就越能觸及問題的真相。

如果認為“身體-靈魂”的矛盾就是肖申克能做到的最深層的隱喻的話，那這個結論還是有些草率了。經過連續的跳躍，最終肖申克可以徹底的擺脫任何現實的有形困境，最終深入到靈魂本體中，勾勒出在一個靈魂當中所承受的雙重考驗——追求自由的靈魂vs因循守舊的靈魂。

一間間的牢房，就像是靈魂成長中形成的一個個固見，也許來自常識的認識，也許來自文化的傳統，也許來自經驗的沉淀。人就在內心里，給自己建了一座肖申克，那里面有各種各樣的規定，應該做什么，不該做什么，什么時候什么場合適合做什么，都仿佛是牢房的每一個編號，按圖索驥就能找到固定的套路。

就這樣，肖申克能走得最遠的隱喻，也就是通往每個人內心的牢房，而鎖住每個人自由的不是別人，而是他自己。

在電影的文本里，有很大一部分，就像《肖申克的救贖》一般，通過隱喻的構建，勾勒出一種現代生活的境況，并揭示出一些人生存中必然會遇到的問題，而通過影片中人物的行為與動作，向觀眾呈現出一種選擇的可能。

這種電影，可以給它們一個類似于存在主義的命名——生存電影，電影中的角色生存在電影世界里，卻也生存在真實的生活中，而真實生活中的觀眾，也通過電影，獲得了一種全新的生存體驗，這就是生存電影的意義。