景德鎮 | 東方大漆藝術中心

語言的邏輯

展覽時間：2022年9月24日至11月20日

開幕時間：2022年9月24日 上午9:30

展覽地點：江西省景德鎮市珠山區陶溪川B9-106 東方大漆藝術中心

由東方大漆（北京）文化產業有限公司主辦，東方大漆藝術中心承辦的開館展覽“語言的邏輯”將于2022年9月24日至11月20日在東方大漆藝術中心展出。

本次展覽邀請了15位著名藝術家，從媒介文化屬性思考出發，通過陶瓷與大漆兩種不同媒介的作品表達，展現他們在語言層面進行的各種富有創新和探索精神的實踐。

在歷史的長河里，大漆藝術經歷數千年的發展與積淀，形成了自身獨特的譜系。如今，討論當代大漆，語言始終是藝術家們最為關切的。

此次展覽致力于當代藝術與傳統、與時代結合，分別從語言與形式、語言與媒介、語言與方法、語言與觀念、語言與審美、語言與文化精神六個維度去探討與思考。

傳統的、本土的、東方的藝術形式如何在當代綿延，以及因為當代藝術家的創造而被賦予新的藝術形態與文化精神，也是大家共有的目標，是舉辦本次展覽的初衷。

上海 | 上海久事美術館

一片盛大的記憶

策展人：陸向怡

藝術總監：童雁汝南

藝術家：蔡磊、馮玨嘉、高航、羅丹、冷廣敏、劉璐、李青、馬若驄、吳丹波、王茜瑤、伍偉、宣琛昊、薛峰、徐渠、謝玄玄、顏石林、張皓言、張雨曈、鄭子豪、張釗瀛

地點：外灘18號久事藝術空間

主辦：上海久事美術館

承辦：上海久事文化傳播有限公司

協辦：當代唐人藝術中心 上海這藝年文化傳播有限公司

大型群展“一片盛大的記憶”將于9月22日在上海外灘18號久事藝術空間開幕。展覽由上海久事美術館主辦，由上海久事文化傳播有限公司承辦，由當代唐人藝術中心、上海這藝年文化傳播有限公司協辦。

展覽由陸向怡策展，匯集了20位優秀的藝術家參展：蔡磊、馮玨嘉、高航、羅丹、冷廣敏、劉璐、李青、馬若驄、吳丹波、王茜瑤、伍偉、宣琛昊、薛峰、徐渠、謝玄玄、顏石林、張皓言、張雨曈、鄭子豪、張釗瀛。展覽以“記憶”作為切入點，連接歷史與現實、人文與技術，呈現了每位藝術家作為獨立的，帶有自身的“記憶史”的個體，進而匯聚成一片盛大的記憶圖景。

上海 | 第一百貨商業中心

2022年藝術上海國際博覽會

今年黃金周期間10月1日至10月7日，2022年藝術上海國際博覽會將于南京東路上海第一百貨商業中心開幕，以藝術之名凝聚藝術力量，為3.0版的藝博會模式開啟新篇。今年，“藝術上海”主會場從上海世博展覽館從遷址到南京東路步行街——以藝術賦能地標型的商業綜合體，文旅互動，輻射全市，探索新版藝博會的跨步。

本次藝術上海國際博覽會也是百聯集團和東浩蘭生集團兩大國企聯手書寫“商業+藝術”激發疊加效應的時代華章。作為東浩蘭生旗下品牌藝博會，“藝術上海”此番與百聯旗下的市百一店等多個商業綜合體戰略合作。南京東路第一百貨商業中心C館7樓空間將用1個月翻新改造，成為博覽會的主會場。不但是“讓藝術走進生活”理念的具體體現，更體現了國有企業強烈的社會擔當和責任意識。讓藝術更好地發揮慰藉人心的作用，創造更精彩、更有品位的購物體驗，從而真正激發城市人氣和商業活力，激活、提升大眾消費和藝術市場。

深圳 | 光明文化藝術中心美術館

凝固的維度

9月24日，光明文化藝術中心美術館榮幸邀請“新媒體藝術鬼才”——曹雨西, 呈現個人作品展《凝固的維度》（Solidified Dimension)。本次展覽將從一個全新的視角去領略被暫停的光影瞬間，在光明文化藝術中心美術館2F展廳1300平米的空間里，藝術家將打造獨一無二的光影藝術場景，帶領觀者去體驗對生命、時間、空間的反思。此次展覽也是藝術家曹雨西首個美術館個人展覽。

曹雨西，先后畢業于中央美術學院與紐約視覺藝術學院計算機藝術系藝術碩?，2022年擔任北京冬奧會開幕式視效導演。

曹雨西的作品橫跨聲?可視化的新媒體藝術裝置與現場表演，創意編程與數據可視化以及??智能作為現成品藝術?法材料的當代藝術，燈光或投影形式的公共藝術以及任何以數字媒介產或流通的跨界形式。他的作品經常以新媒體裝置或新媒體表演形式展出于各類當代藝術博物館和新媒體藝術節如：北京今日美術館、民生美術館、深圳何香凝美術館、深圳OCAT、成都OCAT、紐約MOMA PS1、深圳雙城建筑城市雙年展、溫哥華ISEA世界數字藝術研討會、蒙特利爾Mutek、?內瓦Mapping藝術節、烈?BAM藝術節、希洪LEV藝術節。他的新媒體作品也經常轉化于公共藝術?程，他的作品《互動?墨》?前被北京?興國際機場永久收藏，

也被深圳市民廣場城市燈光秀光美術館項?永久收藏。

遵義 | 遵義市美術館

歷史的語言——

第五屆中國油畫雙年展

“歷史的語言——第五屆中國油畫雙年展”首展將于2022年9月22日在遵義市美術館開展，結束時間為2022年10月30日。

此次展覽由中國油畫學會主辦；中國福利彩票和中國體育彩票、國家藝術基金資助。遵義站展覽由貴州省美術家協會、貴州美術館、中共遵義市委宣傳部、遵義市文化旅游局主辦；遵義市美術館（遵義畫院）、貴州省油畫學會承辦。

自2012年起，中國油畫學會已經連續舉辦4屆“中國油畫雙年展”，四屆雙年展分別以“在當代”、“在場”、“在意”、“語言之在”為主題。本次即第五屆展覽的主題為“歷史的語言”，旨在展示藝術家們對重大歷史主題的時代思考，以及藝術創作語言的歷史演化，呼喚社會對于重大主題創作的關注和學界的討論。

中國油畫學會組織數位專家組成策展委員會，從新中國建立以來尤其是新世紀以來創作出的重大題材油畫作品中遴選出極具代表性的39幅精品力作進行展出，以呈現新中國以來各歷史階段重大題材創作的基本面貌和發展演進的基本脈絡。為使觀眾更加深入地了解每一幅力作的創作過程，同時展出這39幅創作背后的草圖、習作等共620余幅作品。完整作品與為創作所作的草圖、習作等一起展出，比較全面、清楚地呈現出畫家們在創作過程的主題構思、歷史資料的收集、形象寫生、提煉深化主題、藝術語言的選擇與淬化等生動、艱苦的藝術創作過程。這次展覽使觀眾們有機會深入了解創作者們的所思所想，感知藝術勞動的復雜與不易，引起對重大主題創作關注的興趣；生動豐富而難得一見的創作資料也為當代美術史研究提供了更多的史料與探尋軌跡；對于當前的重大題材創作來說，此次展覽也為同行們提供了值得相互學習、借鑒與交流的機會，推動大家共同探討通向時代創作高峰的藝術語言之道。

此次展覽在遵義美術館舉行首展之后，還將繼續在國內各地展出。

北京 | 亞洲藝術中心

彌散的邊界——

中國水印木刻青年計劃 · 2022年度展

亞洲藝術中心榮幸地宣布將于2022年9月24日舉辦“彌散的邊界——中國水印木刻青年計劃 · 2022年度展”。本次展覽由馮石、段少鋒擔任策展人，展出十位藝術家鄧海苗、丁卉、符幸寒、侯煒國、韓寧X沐版社、瞿作純、陶亞清、王海迪、王巖、王霄共計五十余件水印木刻作品。

展期 / Duration: 2022.9.24 (Sat) - 10.9 (Sun)

開幕/ Opening: 2022.9.24 (Sat) 3:00pm

地點 / Venue: 亞洲藝術中心（北京）

Asia Art Center (Beijing)

北京市朝陽區酒仙橋路2號大山子798藝術區（周一休館）

Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing

今年，由陳琦先生發起的中國水印木刻青年計劃已經進入第二個年頭。早在2021年首屆計劃以“學院和傳承”為主要呈現主題，策展團隊便幻想過這一計劃的未來方向。在十年為期的時間格局中，中國水印木刻青年計劃的討論范疇是否應該局限于當代水印木刻的傳統媒介和既有的面貌？新興的木刻運動對于將近百年的中國現代水印木刻發展出了怎樣的本體價值？這樣的價值在水印木刻的歷史維度和復數藝術的未來格局中擁有怎樣的有效性？更為重要的是，中國水印木刻的學術存續是否應該具有更為開放的跨媒介性和社會公共性？

中國水印木刻青年計劃 ? 2022年度展，必然是基于水印木刻藝術的，具有中國視覺特性，卻又獨具青年精神的；它不再以版種、甚至畫種為界，通識性成為本次展覽的基本追求；它不僅應該令手握水印技法的藝術青年們反思自身創作的無限可能，更應令具有跨界視野的藝術實踐者重新認識從傳統印刷到數字網屏、延續千年的精神繁衍路徑，以及銘刻于每一個中國人文化基因當中的肉身記憶。毫無疑問，以公共展覽為中心的2022年度中國水印木刻青年計劃以及隨之展開的討論希望回應以上多個問題，并通過典型案例的視覺呈現勾連起傳統技藝與當代表達、水性印刷與跨媒介藝術、以及更為重要的——歷史記憶與公眾認知的關系。這一切的嘗試都基于藝術實踐（抑或策展實踐）所理應具有的生命自覺——它根本性的需要作用于活生生的人，并獲得某種精神反饋，無論這里的“人”是觀眾、是學界還是實踐者自身。

“當我們談論水印木刻，我們到底在說什么？”這個至今極為曖昧的問題應該被不斷提出——從不同的角度，比如印刷藝術的本體語言、水印的材料和技法體系，視覺傳播的精神承繼與媒介邊界，全球文化體系的時間、空間關系，生活方式和肉身經驗，介入每一段當代史的自主的“人”……毫無疑問，這一切問題都將沒有最終的完美的“答案”，但是“問題”在那里，于是思考在那里，行動在那里，人的痕跡也便在那里。

作為獨屬于東方的“痕”的藝術，對于水印木刻當代性的再討論，我們希望，這只是一個開始。

北京 | 站臺中國當代藝術機構

袁運生個展《眺望遠方》

站臺中國當代藝術機構鄭重地宣布，將代理著名藝術家袁運生先生及其作品，并于2022年9月21日推出袁運生個展《眺望遠方》。眺望是他身處美國語境中的眺望，他在眺望什么？是本次展覽的核心。展覽將選擇袁運生在美國期間創作的以水墨為媒介的繪畫，將呈現那個階段其個人繪畫實踐與遙遠傳統的銜接。這些作品，或將激發我們對當下藝術的省思。

袁運生1937年出生在江蘇南通，1955年他入學中央美術學院，師從董希文，1957年他被劃為右派，經歷了兩年勞動改造。1962年，他的畢業創作《水鄉的記憶》因具有現代感的繪畫語言而引發了一系列風波，畢業他被分配至長春工人文化宮工作18年。1978年袁運生前往云南西雙版納傣族自治州的景洪、臨滄等地寫生，他的《云南白描寫生集》就此問世，引起了美術界轟動。1979年袁運生回京，參加了首都機場的壁畫創作，《潑水節——生命的贊歌》成為了中國現代藝術史中的閃耀篇章。他以個人化的現代主義裝飾風格描繪了傣族風情，引發了巨大的社會爭議。其作為70年代末期的文化事件，被認為是中國改革開放的重要象征。1982年，他赴西北考察寫生，并撰寫了《魂兮歸來——西北之行感懷》，提出反對美學標準的單一化，“追索民族藝術的真精神”「1」。1982年8月，袁運生應邀訪美，在14年的美國生活中，與西方的藝術與思想進行碰撞，包括與德庫寧、西格爾、勞申伯格等藝術家交流。這一時期，袁運生在創作上進行了廣泛探索。1996年，他受靳尚誼邀請，回到中央美院執教，著手推動中國傳統雕塑的復刻工作。至今他一直保持著旺盛的創作激情，并持續深入推進個人的藝術實踐。

上海 | 上海獅語畫廊

黃立言：不知好歹

藝術家｜黃立言 Huang Liyan

策展人｜馮博一 Feng Boyi

開幕 | 2022.09.24（周六 Sat.） 4-6p.m.

展期 ｜2022.09.24-10.30

地址｜武康庭上海徐匯區武康路376號上海獅語畫廊

黃立言總是畫一些不著邊際的畫兒，一如他自知、敏感，又甘愿于邊緣的態度。

他的作品帶有一種荒誕的意味，幽默，且黑色，還有星星點點的浪漫鑲嵌在畫面的天地之間，混沌出扭曲、變態與分裂的超現實場景。不知所終的神秘和懸疑語境，如同無跡可循的午夜夢魘。于是，幽閉，沒有出路，卻偶爾露出“失重”的崢嶸。其實，凝聚著是他對現實境遇的體驗、認知和表達的能量。這個能量或許是不可承受之輕，卻充滿著生命的重量。

黃立言不是將生息描述為被“環境”支配的無能為力，而是不得不用自己的創作面對現實的殘酷與無奈。他在生存的痕跡中涉渡，仿佛吹向陌路的風，看世間萬物“野蠻”生長。

我說，黃立言是一位有趣而無用的人，做著有趣而無用的事兒。黃立言卻說：其實我是一個既無趣又無用的人。

真是有些“不知好歹”！

蘇州 | 尹山湖美術館

國際運河對話——中歐藝術家邀請展

中國大運河，世界上里程最長、工程最大的古代運河，不僅讓國內南北經濟文化得以互通互補，更是中國文化傳播的重要窗口，是國際文化交流的重要通道。至今，大運河對國內的流通和促進中外之間的頻繁交流依舊發揮著至關重要的作用。

蘇州，水鄉澤國，更是與大運河有著密不可分的關系。大運河通過山塘河、上塘河、胥江匯入蘇州環城河，與城內的河道網相連接，形成了城河相依，人家盡枕河的城市氣韻。

為深入貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想，全面落實習近平總書記關于大運河文化保護傳承利用的重要批示精神，立足大運河核心的歷史文化資源，尹山湖美術館在此前運河系列展覽的成果之上，深度挖掘大運河在國際文化交流對話方面的重要作用，特別舉辦“國際運河對話——中歐藝術家邀請展”，用筆墨語言講述運河故事，展現運河國際魅力。

本次展覽，多國藝術家齊聚一堂，展現他們筆下的運河風光，從多元的視角呈現蘇州歷史文化名稱的風貌。值得一提的是，本次展出眾多作品是歐洲藝術家專程來到中國，精心描繪下他們心中的大運河風采，還有藝術家們精彩的歐洲運河城市風光作品。這是一場運河美景的集中薈萃，更是一場國際性的藝術交流對話。

深圳 | CASHART空間

CASHART空間2022—2023跨年大展

「黃銳：空間之缺」

黃銳的藝術創作具有先鋒性和獨立性，涉足繪畫、裝置、雕塑、行為藝術、攝影等廣泛領域。自20世紀80年代以來，其作品在中國美術館、羅馬城墻博物館、古根海姆美術館、杜塞爾多夫國立美術館、波恩國立美術館、UCCA尤倫斯當代藝術中心等世界知名畫廊、美術館、博物館進行展出，被眾多知名機構收藏。

作為有廣泛國際影響力的知名當代藝術家，黃銳迄今為止的藝術實踐及創作具有劃時代的開創意義。1979年底，黃銳參與發起“星星美展”，展出了多幅繪畫作品，其中包括最早以「空間」為主題的作品《無限的空間》，在中國藝術史上被記載為第一次公開發表的抽象藝術作品，也是其個人抽象風格的雛形，和其對于「空間」這一命題最早的闡述。

80年代之后，黃銳創作出獨立的「空間」概念。“空間結構”系列創作于80年代前期，“空間”創作于80年代后期，從基于北京古城審美樣式的抽象化實驗開始，到旅日生活期間受日式建筑融匯空間、形式和作用于一體的設計思維啟發，黃銳踏上一條將個人意識放入宇宙原始物質并使之平衡的修行之路。同一時期，他也結合道學、易經中的自然哲學開始他的“陰陽”二面性的表現方式，并持續了近40年時間。

2002年，黃銳從日本回到北京，一眼相中極具包豪斯建筑特色的798舊廠房作為自己的工作室。他還邀請東京畫廊進駐，邀請眾多藝術家、建筑師和畫廊入駐，并發起創設大山子藝術節，提出將工業建筑為文化藝術所用、以當代藝術發展城市文化的概念，保住了拆遷風波中的798藝術區，使其得以逐步發展成了今天享有國際聲譽、國內最重要的藝術園區之一。

南京 | 金鷹美術館

永恒與多變

永恒與多變

展期：2022.09.25 - 2022.12.04

藝術家：余友涵

2022年9月25日，南京金鷹美術館將迎來中國重要當代藝術家余友涵先生的個展“永恒與多變”。這也是金鷹美術館自2020年開館以來舉行的首位藝術家個展。創作于1973年至2019年間，貫穿于藝術家近五十年創作生涯中的50余幅作品被鋪陳于南京上空的全景展廳中，以悠長而舒展的方式，切片式的定格與交匯，呈現了余友涵豐饒而悠遠的藝術版圖。有別于線性展覽的思維方式，本次將通過“啟”“源”“流”“匯”四個脈絡，涵蓋余友涵創作生涯初期風景寫生與速寫、實驗性手稿，以及由早期抽象到輪回時期的多個系列。從藝術家的“創作方法”所進入的展覽，將不再刻意劃分抽象與具象繪畫的差異，而是在對比中進行觀察與梳理，旨在從中突出余友涵“共時性”的創作方式。