中國畫與戲曲都是中華文明的瑰寶,身份彼此交叉,并最終從彼此中獲得審美的享受與藝術的營養。自古以來,不少大畫家對戲曲藝術情有獨鐘。近年,戲曲人物畫的發展之勢越發浩大,畫壇不斷涌現出更多戲曲人物畫家。
當代畫家郭建國憑借純熟的國畫功底與獨到的戲曲見解,寄以文人審美情趣,賦予戲曲人物畫別樣的韻味。在他的筆下簡化筆墨衣紋,以夸張詼諧的手法表現人物神韻和故事情節,向世人展示東方藝術的魅力,戲如人生,人生如畫,戲里人生盡訴畫中永恒的戲曲神韻。
夸張變形以覓趣
郭建國出生在北方的農村,母親喜歡戲劇,對劇目、劇情、角色、唱詞都熟稔于心,在幼年時常跟隨母親看戲,《三國志》里的劉關張,《水滸傳》中的好漢形象等,被戲曲演員扮相所吸引,驚嘆其一招一式,一顰一笑,都引起了幼時的郭建國極大的興趣。
對郭建國而言,戲曲不僅是繪畫創作的重要素材,也是自幼養成的一種生活方式。同時也自覺地承續了戲曲與繪畫結緣的歷史文脈,在名家輩出的當代畫壇自辟一條蹊徑。
在中國人物畫譜系中,戲曲人物畫是一種獨特的存在,所謂“三兩步千里江山,四五人百萬雄獅”,其背后蘊藏著極為豐富的歷史文化底蘊。在郭建國筆下,他運用藝術表現上的夸張特點和中國畫技巧結合起來,并借鑒了戲曲藝術的程式,隨意點染,筆墨簡練灑脫,形象生動傳神,寥寥幾筆已留給人豐富的想象空間。
郭建國認為,中國畫的魅力在于豐富的想象力與表現力,具有無窮的可能性與創作空間。作為藝術家,要敢于主宰自己的作品,不要落入常態,走出自我,擺脫習氣,方能廓開思路,畫出新意。
東晉顧愷之提出的“遷想妙得”“以形寫神”等論點,強調畫家要將對象的神采融會于內心。很多人喜歡把繁縟復雜的戲曲服飾紋樣一一精描細繪,設色濃艷華麗。但郭建國卻另開蹊徑,抓其主要特征刪繁就簡,再進行適當藝術夸張,似是借鑒南宋梁楷簡練粗放的“減筆”風格,寥寥幾縷墨痕流動間,各色人物頓時躍然紙上,可謂是意造境生且境生于象外。
人們常說“心境即藝境”,高雅的藝術品表現的不僅是藝術家精湛嫻熟的技藝,更是藝術天賦的奔瀉,文化內蘊的釋放,社會責任的擔當。郭建國的作品以水墨畫的藝術語言表現戲曲人物的瞬間情態,追求作品的精神內涵和情感意蘊的表達,一甩袖,一屈指,一瞥眼,一揚眉,瞬息萬變的一招一式都有深刻理解和對美的特殊敏感,這也使他的畫達到了耐人品嚼、嚼之有味的高度。
對物寫生貴傳神
戲劇人物畫,是郭建國創作的方向之一。其題材還包括城鄉百姓、宗教以及少數民族等,更加注重當下性、時代性的表現,畫出了一批有情感、有溫度的作品。
顧愷之在《魏晉勝流畫贊》一書中寫道“凡畫,人最難,次山水,次狗馬,臺榭一定器耳”。人物形象就像是生活中的每一個人具體可信,當代人物畫既不是古人模式的翻版,也不是脫離實際的想當然,將“形神兼備”的功夫演繹得淋漓盡致,也非故紙堆里討來,皆源于一筆下去是活生生的人物寫生再現。
不以簡單地追求具象照搬,是為佳作,畫家郭建國正是如此。為了畫好人物畫,郭建國走遍大江南北,表現了人民真實的生活。令他印象最為深刻,有一次去甘肅寫生找了不少老農模特,他們年齡很大,也干不動農活,太陽一出來都在墻墩蹲著,后面斑駁的墻皮脫落,面部滄桑感,讓人看了非常震撼。郭建國在畫了一組模特之后,就給他們命名叫《隴上老墻》。在西藏寫生的時候,艱苦惡劣的環境而那里的老人卻很適應,表現在臉上笑特別能打動人。在郭建國的作品中,一幅幅表現老農、山民形象的畫作,他們飽經風霜、瘦骨嶙峋的臉上,道道皺紋、如鑿如刻,他們平凡樸實、勤勞善良,歷經歲月的磨難,始終保持著剛健、樂觀、仁愛。
郭建國說:“作為畫家,要深入生活,緣于從小在農村長大,最愿意畫農民題材,農民一輩子默默無聞在勞作,在他們的身上看到了樸實和真實,那里的人們吸引著我,也就不由自主的去表現。
郭建國致力于對禪畫的學習研究。以傳統中儒、釋、道文化為依托,用筆墨把心靈的寄託表現出來,筆簡意足,意境空闊,清脫純凈,在禪意意境畫的創作中,用寫意釋然的生命意義,他將執筆創作的僧人置于天趣自然地環境之中,使畫作既蘊含一種傳統的哲學理念,整幅畫面內容很少又很多,少是少在筆墨上,多是多在意境中。筆墨力簡,意境求深。不拘形備,不為形累,去形追神,形神兼備。
人物寫生時不但要考慮形與神的關系,而且更要注意畫面品位與境界的塑造,并在寫生中探究新的筆墨技法。郭建國通過寫生來觀察生活,體會生活,體會到不同人物的精神狀態,他注重塑造意境、提煉筆墨、抒發情感,在動靜相依、虛實相生、筆意顧盼中求變化求統一,使得他的作品具有強大的藝術感染力和生命力,既富有時代特點又超越時代的局限,也許給當下新文人畫帶來了另外一種以新形式寫意、以新態度出世的全新表達。
水墨至簡大道生
中國寫意人物畫,它最大的特性就是“寫意性”,寫意心中詩畫,反映的完全是畫家胸中之“心象”或“外化”之物,離不開對客觀自然物象的觀察、提煉與超越,更要求自然合度,氣韻生動,神完意美。
傳統人物畫主要以線為造型手段,追求“以形寫神”,強調通過準確的造型,去描繪人物的神態。謝赫六法中“應物象形”被列為六法中重要的一法。齊白石曾說“妙在似與不似之間”,這種似與不似也一直是中國畫造型追求的最高藝術標準。
郭建國認為,中國畫的線,更多地反映了作者的情感、氣質、素養、功力等等,是一種精神性、意象性的表現。人物畫著重細節刻畫,那就需要了解背后故事,刻畫出人物的心理,知道哪個地方是能夠打動別人或打動自己,該怎么表現等,這些都是畫家每天都要思考的。創作是一個痛苦的過程,有時為一個作品怎么表達,一直琢磨,就連晚上做夢也在糾結,所以創作一定要自己感興趣的,先打動自己,還要有自己表達的東西,打動自己才能打動別人。
縱觀中國美術史,歷代都很重視對筆墨與造型的研究,因為這是中國人物畫發展的靈魂。在當代,筆墨與造型究竟該怎么去把握?郭建國指出,一方面我們要繼承、傳承、保留、發揚中國傳統繪畫中的優秀筆墨精神,另一方面需要研究、加強、提高造型能力,神不是孤立的存在的,它是依附在形上面,用形來體現。中國畫的造型美是多方面的,同時講究趣味的追求,一幅畫面出之天然,不可造作,意在得偶然之趣,實際上這是文化的追求。
當下中國人物畫創作何去何存,是擺在人物畫家面前的一個嚴峻課題。郭建國繼承和研究中國傳統人物畫的造型體系,摒棄其中僵化陳腐的部分,適應現代人物畫的創作需要,他在題材的選擇、造型的觀念、形式的處理、語言的運用上都走向了意象性,在他看來,真正的藝術具有獨特性,是排他性的,繪畫要表現出個性,有獨特的風格。
墨線夸張而疏密有致,與戲曲的韻律節奏不謀而合。而畫面中所蘊含的“大道至簡”的藝術思想,更是超出筆墨之外,獨開生境。郭建國追求畫的精神,畫是無聲的戲,體現中國寫意畫的特色和意趣。
作品欣賞
郭建國,一九六六年出生于河北鹽山,畢業于邯鄲師專美術系,修業于北京畫院袁武工作室人物畫創作高研班,現為中國民建會員,中國美術家協會會員,中國少數民族美術促進會會員,國家民族畫院特聘研究員,中國美術家協會第九屆《民族百花獎》中國各民族美術作品展覽組委會成員,河北美術學院特聘教授,居北京。
2015年以來入選(含獲獎)中國文聯和中國美協主辦的全國展十余次,其中作品《正午》入選“絲路與世界文明——第七屆北京國際美術雙年展”并被組委會收藏,在國內外巡展,并被評為第十三屆全國美展河北展區選送優秀作品。入展國家藝術基金、中國少數民族美術促進會等主辦的個展及聯展百余次,曾赴馬來西亞、韓國、意大利等國家辦展,部分作品被美國、馬來西亞、意大利、日本、臺灣等國家和地區藝術機構和個人收藏。作品《紫氣東來》在北上廣深機場貴賓室為期一年展播。
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