中國畫與戲曲都是中華文明的瑰寶，身份彼此交叉，并最終從彼此中獲得審美的享受與藝術的營養。自古以來，不少大畫家對戲曲藝術情有獨鐘。近年，戲曲人物畫的發展之勢越發浩大，畫壇不斷涌現出更多戲曲人物畫家。

當代畫家郭建國憑借純熟的國畫功底與獨到的戲曲見解，寄以文人審美情趣，賦予戲曲人物畫別樣的韻味。在他的筆下簡化筆墨衣紋，以夸張詼諧的手法表現人物神韻和故事情節，向世人展示東方藝術的魅力，戲如人生，人生如畫，戲里人生盡訴畫中永恒的戲曲神韻。

夸張變形以覓趣

郭建國出生在北方的農村，母親喜歡戲劇，對劇目、劇情、角色、唱詞都熟稔于心，在幼年時常跟隨母親看戲，《三國志》里的劉關張，《水滸傳》中的好漢形象等，被戲曲演員扮相所吸引，驚嘆其一招一式，一顰一笑，都引起了幼時的郭建國極大的興趣。

對郭建國而言，戲曲不僅是繪畫創作的重要素材，也是自幼養成的一種生活方式。同時也自覺地承續了戲曲與繪畫結緣的歷史文脈，在名家輩出的當代畫壇自辟一條蹊徑。

在中國人物畫譜系中，戲曲人物畫是一種獨特的存在，所謂“三兩步千里江山，四五人百萬雄獅”，其背后蘊藏著極為豐富的歷史文化底蘊。在郭建國筆下，他運用藝術表現上的夸張特點和中國畫技巧結合起來，并借鑒了戲曲藝術的程式，隨意點染，筆墨簡練灑脫，形象生動傳神，寥寥幾筆已留給人豐富的想象空間。

郭建國認為，中國畫的魅力在于豐富的想象力與表現力，具有無窮的可能性與創作空間。作為藝術家，要敢于主宰自己的作品，不要落入常態，走出自我，擺脫習氣，方能廓開思路，畫出新意。

東晉顧愷之提出的“遷想妙得”“以形寫神”等論點，強調畫家要將對象的神采融會于內心。很多人喜歡把繁縟復雜的戲曲服飾紋樣一一精描細繪，設色濃艷華麗。但郭建國卻另開蹊徑，抓其主要特征刪繁就簡，再進行適當藝術夸張，似是借鑒南宋梁楷簡練粗放的“減筆”風格，寥寥幾縷墨痕流動間，各色人物頓時躍然紙上，可謂是意造境生且境生于象外。

人們常說“心境即藝境”，高雅的藝術品表現的不僅是藝術家精湛嫻熟的技藝，更是藝術天賦的奔瀉，文化內蘊的釋放，社會責任的擔當。郭建國的作品以水墨畫的藝術語言表現戲曲人物的瞬間情態，追求作品的精神內涵和情感意蘊的表達，一甩袖，一屈指，一瞥眼，一揚眉，瞬息萬變的一招一式都有深刻理解和對美的特殊敏感，這也使他的畫達到了耐人品嚼、嚼之有味的高度。

對物寫生貴傳神

戲劇人物畫，是郭建國創作的方向之一。其題材還包括城鄉百姓、宗教以及少數民族等，更加注重當下性、時代性的表現，畫出了一批有情感、有溫度的作品。

顧愷之在《魏晉勝流畫贊》一書中寫道“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳”。人物形象就像是生活中的每一個人具體可信，當代人物畫既不是古人模式的翻版，也不是脫離實際的想當然，將“形神兼備”的功夫演繹得淋漓盡致，也非故紙堆里討來，皆源于一筆下去是活生生的人物寫生再現。

不以簡單地追求具象照搬，是為佳作，畫家郭建國正是如此。為了畫好人物畫，郭建國走遍大江南北,表現了人民真實的生活。令他印象最為深刻，有一次去甘肅寫生找了不少老農模特，他們年齡很大，也干不動農活，太陽一出來都在墻墩蹲著，后面斑駁的墻皮脫落，面部滄桑感，讓人看了非常震撼。郭建國在畫了一組模特之后，就給他們命名叫《隴上老墻》。在西藏寫生的時候，艱苦惡劣的環境而那里的老人卻很適應，表現在臉上笑特別能打動人。在郭建國的作品中，一幅幅表現老農、山民形象的畫作，他們飽經風霜、瘦骨嶙峋的臉上，道道皺紋、如鑿如刻，他們平凡樸實、勤勞善良，歷經歲月的磨難，始終保持著剛健、樂觀、仁愛。

郭建國說：“作為畫家，要深入生活，緣于從小在農村長大，最愿意畫農民題材，農民一輩子默默無聞在勞作，在他們的身上看到了樸實和真實，那里的人們吸引著我，也就不由自主的去表現。

郭建國致力于對禪畫的學習研究。以傳統中儒、釋、道文化為依托，用筆墨把心靈的寄託表現出來，筆簡意足，意境空闊，清脫純凈，在禪意意境畫的創作中，用寫意釋然的生命意義，他將執筆創作的僧人置于天趣自然地環境之中，使畫作既蘊含一種傳統的哲學理念，整幅畫面內容很少又很多，少是少在筆墨上，多是多在意境中。筆墨力簡，意境求深。不拘形備，不為形累，去形追神，形神兼備。

人物寫生時不但要考慮形與神的關系，而且更要注意畫面品位與境界的塑造，并在寫生中探究新的筆墨技法。郭建國通過寫生來觀察生活，體會生活，體會到不同人物的精神狀態，他注重塑造意境、提煉筆墨、抒發情感，在動靜相依、虛實相生、筆意顧盼中求變化求統一，使得他的作品具有強大的藝術感染力和生命力，既富有時代特點又超越時代的局限，也許給當下新文人畫帶來了另外一種以新形式寫意、以新態度出世的全新表達。

水墨至簡大道生

中國寫意人物畫，它最大的特性就是“寫意性”，寫意心中詩畫，反映的完全是畫家胸中之“心象”或“外化”之物，離不開對客觀自然物象的觀察、提煉與超越，更要求自然合度，氣韻生動，神完意美。

傳統人物畫主要以線為造型手段，追求“以形寫神”，強調通過準確的造型，去描繪人物的神態。謝赫六法中“應物象形”被列為六法中重要的一法。齊白石曾說“妙在似與不似之間”，這種似與不似也一直是中國畫造型追求的最高藝術標準。

郭建國認為，中國畫的線，更多地反映了作者的情感、氣質、素養、功力等等，是一種精神性、意象性的表現。人物畫著重細節刻畫，那就需要了解背后故事，刻畫出人物的心理，知道哪個地方是能夠打動別人或打動自己，該怎么表現等，這些都是畫家每天都要思考的。創作是一個痛苦的過程，有時為一個作品怎么表達，一直琢磨，就連晚上做夢也在糾結，所以創作一定要自己感興趣的，先打動自己，還要有自己表達的東西，打動自己才能打動別人。

縱觀中國美術史，歷代都很重視對筆墨與造型的研究，因為這是中國人物畫發展的靈魂。在當代，筆墨與造型究竟該怎么去把握？郭建國指出，一方面我們要繼承、傳承、保留、發揚中國傳統繪畫中的優秀筆墨精神，另一方面需要研究、加強、提高造型能力，神不是孤立的存在的，它是依附在形上面，用形來體現。中國畫的造型美是多方面的，同時講究趣味的追求，一幅畫面出之天然，不可造作，意在得偶然之趣，實際上這是文化的追求。

當下中國人物畫創作何去何存，是擺在人物畫家面前的一個嚴峻課題。郭建國繼承和研究中國傳統人物畫的造型體系，摒棄其中僵化陳腐的部分，適應現代人物畫的創作需要，他在題材的選擇、造型的觀念、形式的處理、語言的運用上都走向了意象性，在他看來，真正的藝術具有獨特性，是排他性的，繪畫要表現出個性，有獨特的風格。

墨線夸張而疏密有致，與戲曲的韻律節奏不謀而合。而畫面中所蘊含的“大道至簡”的藝術思想，更是超出筆墨之外，獨開生境。郭建國追求畫的精神，畫是無聲的戲，體現中國寫意畫的特色和意趣。

作品欣賞

郭建國，一九六六年出生于河北鹽山，畢業于邯鄲師專美術系，修業于北京畫院袁武工作室人物畫創作高研班，現為中國民建會員，中國美術家協會會員，中國少數民族美術促進會會員，國家民族畫院特聘研究員，中國美術家協會第九屆《民族百花獎》中國各民族美術作品展覽組委會成員，河北美術學院特聘教授，居北京。

2015年以來入選（含獲獎）中國文聯和中國美協主辦的全國展十余次，其中作品《正午》入選“絲路與世界文明——第七屆北京國際美術雙年展”并被組委會收藏，在國內外巡展，并被評為第十三屆全國美展河北展區選送優秀作品。入展國家藝術基金、中國少數民族美術促進會等主辦的個展及聯展百余次，曾赴馬來西亞、韓國、意大利等國家辦展，部分作品被美國、馬來西亞、意大利、日本、臺灣等國家和地區藝術機構和個人收藏。作品《紫氣東來》在北上廣深機場貴賓室為期一年展播。