在全球化的今天，當代藝術從不單調，藝術家們也不斷向多領域輻射、擴張，甚至嘗試跨界重組，當藝術成為一種更加多元化的潮流，我們對藝術的表達也更加的兼容并包，博采眾長。與傳統藝術不同，當代藝術也不局限在架上繪畫，它承載的媒介也更加的多樣化，表現形式的邊界也不斷在拓展。在今天，我們將結合新時代、新的審美，以及新的觀念的出現，帶有綜合性的文化因素去理解創作者對于媒介載體的運用與思考。

蔣友柏個展海報

2023年4月21日，言午畫廊推出蔣友柏全新大型個展“GRATITUDE”。此次展覽由王玉齡擔任策展人，全方位梳理了藝術家迄今為止的藝術歷程，系統性呈現“重生”、“光”、“山水動物”、“豹變”等系列的近90件重要作品。據悉，本次展覽將持續到5月20日止。

蔣友柏

蔣友柏，從小就出生在書香世家，不僅家學淵源，而且學貫中西。他的藝術啟蒙很早，從小就在張大千、林順雄等大師家中玩耍長大，耳融目染，使他對藝術逐漸的產生了興趣。但是由于種種原因，蔣友柏最終選擇了金融專業，畢業后兜兜轉轉最終還是選擇了藝術職業。創辦了藝術設計公司，在藝術與商業之間摸爬滾打多年。30歲就在商業設計上，獲得了杰出的成就，并且取得了多項國際性大獎。

蔣友柏個展開幕式現場

近年來，對于藝術的摯愛，令他初心不改。憑借其多年在設計與與藝術領域的積累，他在藝術創作上也憑借其過人的創造力，贏得了良好的口碑。他主要通過多種媒介在繪畫、裝置雕塑、多媒體藝術與潮流藝術等方面進行創作與探索。當博伊斯提出“人人都是藝術家”，藝術的定義被拓展后，隨之藝術的邊界也呈現多元化的趨勢。蔣友柏在當代藝術的領域能找到自己獨特的創作語言，通過自己新的觀念與美學巡禮，在傳統文人延續的精神內核中，融合西方文化給人以新的視覺享受。

蔣友柏個展開幕式現場

接下來，我們將重點以蔣友柏“重生”、“光”、“山水動物”、“豹變”等系列作品展開探討。近年來，蔣友柏以自己的思考，一直走在時代與藝術的前沿，他敏銳的創造力，不僅涵蓋了多種創作媒介，全新的視覺圖像、詩與畫的融合，不僅構建出自己的精神空間亦反映了人類最本質的情感與審美。

“重生”系列是蔣友柏2019年、2020年創作的作品。這一時期的作品畫家直接對于Covid-19 疫情的反思。此時期的繪畫主題與題材，以流暢的線條，以及帶有中國傳統留白的寫意手法，將畫中的動物呈現的影影綽綽，有一種夢幻的朦朧之美。

緊緊相依2019重生綜合材料85 x 135 cm

蔣友柏從小就對動物特別喜歡，他畫過很多動物的形象，像龍、舞獅、獨角獸、斑馬、兔子等，每一個形象都能看出傳統國畫中的筆觸，但是作者又不局限在傳統當中，由于青少年期間留學海外，他的認識也逐漸更加的寬闊，以英文詩歌來提詞，像山水畫當中的意境一樣，反而別出心裁的構成了獨持的創作路徑。

作品細節

臺灣水彩畫大家林順雄對蔣友柏創作產生了重大影響。畫面通透的視覺感受，以水的流動性仿佛渲染的國畫一樣，生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。“重生”系列追求流動、灑脫、空靈的詩意審美內涵以及酣暢淋漓的水味，水與色相互交織、流淌、滲透、沁潤，生成透、薄、輕、秀等特點的視覺藝術形態。

這種微妙肌理變化，使蔣友柏的作品更加的耐人尋味。

光對于蔣友柏來說是非常敏感的事物。他長期專注在商業設計領域，非常清楚光對于一個設計來講是一切設計的核心定位。他帶有西方表現主義的手法，將光幻化成為一個抽象的符號，給予藝術創作更多維度的探索與思考。

當立體主義與超現實主義，以及抽象表現主義，使的藝術形式被不斷的革新，其個人的經驗也在創作當中更加的自由與真實。蔣友柏的光系列，不僅繼承了歐洲現代主義藝術在形式方面的探索，也繼承了現代主義藝術的反叛性格。當主觀感受成為個人創作經驗的一部分，其線條，以及光的虛幻色彩，形成了獨立生命的一種投入。在光系列當中，時間與空間并不存在，光沖破了一切的障礙，成為一種象征性的生命力。

蔣友柏的視覺語言，都帶有中國上古神話的一種投射，也許是作者對于動物的敏銳捕捉，他發現任何事物都帶有神性，而神性就像是中國傳統當中的一種象征境界。中西方文明當中都有這種神秘力量的影響。最早古希臘文明當中很多的動物都是以神性展現，賦予他宗教般的神圣，中國神話的開端也是以動物作為祥瑞，成為神靈啟示命運的一種呈現。蔣友柏的敏感性不僅賦予在動物的意象當中，更多的貫穿在他每一個時期的創作當中。

光系列，作者以復合材料，在天地混動當中，打造一束光穿行其中，色彩也以棕灰色鋪襯。在這樣的表達當中，很容易讓人聯想到東方上古時代開天辟地的神話。從現代主義大師路西斯康的《靜謐與光明》，到安藤忠雄對光線與純粹材料質感的追求，“光”的存在，賦予了空間的神性，也定義了空間的邊界。中西文明的交織，使蔣友柏孕育了多樣性的靈感，這在他的藝術創作當中不斷被描繪。

如果光系列對于神性的追問還處在隱隱約約的狀態當中，那么“山水動物”將明顯的由蔣友柏打造出一個橫貫古今，建構以動物為主題的神畫敘事。

早到的春天2023 山水綜合材料83 x 135 cm

從小蔣友柏就在藝術大師的熏陶下長大，對于山水畫的情結一直貫穿他的整個創作生涯，如今他能跳脫出傳統的束縛，以打通古今的手法游刃有余的翱翔在藝術蒼穹之下，這得益于他不斷求變的創新精神。“山水動物”系列，以東西融合的神獸主題，以山水的技法，寫意的筆觸將一切的事物都組合，其夢幻、奇幻、多變的藝術形象，多種媒介的運用，將我們拉到了上古時代神與人、動物之間的平等世界。

與傳統山水的筆墨不同，蔣友柏對于材料的選擇上更加的多元，他采用刮刀、竹筷，甚至像波洛克一樣的滴灑、涂刷等，將不同形式勾勒的肌理呈現出來，色彩絢麗，以及強烈的反差、對比，有了山水世界般動感的天地之象。

關于“山水動物”系列，最初的靈感來自東京白石畫廊舉辦的《神畫》個展，這個展覽打開了蔣友柏一直呈現的多個國度動物系列的奇幻想象，不僅將西方的獨角獸，以及東方龍、鳳等眾神齊聚的場景。這次展覽持續他創作的系列風格，有別于傳統筆墨的創作方式，蔣友柏展出的作品，勾勒的山水，都出自他對綜合材料的運用與理解。部分畫作敷上金漆、銀漆、金箔，力求山水更加絢麗，他的山水更像是神話世界中的景象。

蔣友柏以東方神話典故，展現了上古神話的意象。宇宙洪荒，東方的神話往往伴隨著一個個開天辟地的故事。“山水動物”系列借古喻今，不僅將民族的性格與意志力通過動物形象的展現出來，而且其立人立己的精神同樣值得大力弘揚。

蔣友柏的“豹變”系列作品，以豹為原型，通過雕塑構建詩性空間，以更加立體化的形式展開，通過現代簡約的雕塑將豹的動靜相結合，“豹變”系列最早脫殼于中國山水思想的啟迪，其獨特的造型與個性給觀眾留下了深刻的印象。古人有云：“君子豹變，其文蔚也”是指有品德有追求的君子也要快速變化，讓自己蒸蒸日上、越來越好。“豹變”系列寓意其君子奮斗精神的歷程。

門神 316不銹鋼 2021Editions of 7 + 2AP

豹隱/ Freeze L155 x W48 x H89 cm

豹變/ Release L124 x W70 x H86 cm

“豹變”也是蔣友柏對動物認識的一種新的系列。其中作品由平面過渡到雕塑，一步一步逐漸的成形，將夢幻的色彩，鋪設在每一個人的腦海中，豹變是一個見證的過程，也是智者蛻變的過程。蔣友柏有意將作品一步一步展開，然后脫殼的過程，也是見證生命的過程。其半透明的樹脂材料，經作者雕琢，賦予生命，每一個出胎的作品都具有其個性與靈魂。在蔣友柏看來，豹是一種特別的動物，兇狠與溫柔都是他生命的一部分。四肢矯健，動作靈活，跳躍力很強，更善于攀緣。

“豹變”系列作品是蔣友柏作品當中以動物為線索展開的一個主題。其多樣化的包括3D建模的形式，將豹的形態由靜到動，呈現出他每一個環節的特寫。作為Z世代新消費的潮玩豹的形象，一定程度上擊中了年輕人的圈層需求，成為他們表達自我、身份認同和情感投射的媒介。豹的形象，不同于經典的形象，他是一個被不斷認識的動物，相比其它造型的動物形象，豹加上蔣友柏IP形象賦能，使潮玩在IP價值之外，還具有收藏、娛樂、情感傳遞的價值。

蔣友柏這些年，在藝術領域的探索，一部分得益于從小對藝術的熱愛，另一部分也得益于他在商業設計領域對年輕市場的敏銳洞察。他的動物系列的作品，不僅賦予了他新的人設的探索與記錄，而且也讓他在多元化創作中獲得了市場與大眾的認可。