藝術簡歷

周孟良 字翼良、號汝南，1968年生，湖南醴陵人；2008至今先后就讀于中國國家畫院高級研究班曾來德書畫工作室、清華大學全國美術理論研究與書畫創作高級研究班霍春陽傳統繪畫研究室，湖南省美術家協會會員。87有幸拜著名山水畫家劉正凡為師，92年居上海向名畫家朱季禾學習花鳥；后相繼求教湘籍名家王憨山,易圖境,歐陽篤材,澍群等； 97年定居北京,拜著名學者書家胡云富師,求精書要,文史,詩詞。近年來出版有中國當代書畫名家系列叢書、《周孟良畫集》《周孟良中國畫作品選》、《周孟良陶瓷作品寫意花鳥篇》，作品見諸于展館、刊物，在社會各界傳盛及收藏。

文人襟懷花鳥畫

——周孟良花鳥畫作品集序

徐 峰

藝術需要表達，成長需要反思。對于藝術家來說，及時將自己的作品結集，無疑是一種表達和反思的好辦法。現在，孟良兄要將自己的釉下五彩花鳥作品結集成冊了，這真是一件好事！

孟良兄鐘情于花鳥畫，而且走的是傳統“文人畫”的路子。內行都知道，這條路不好走。不過，他走得很堅定，很執著，也很勤奮。現在看來，還很成功。

以我的了解，對文人花鳥畫，孟良兄的選擇是天性使然，加上后天之努力，成就了他的現在。

文人畫是最具中國傳統文化內涵的，畫中帶著文人情趣，畫外流露著文人思想。要畫好，可不容易。陳師曾就認為，人品、學問、才情、思想，“具此四者，乃能完善。”孟良兄的人品和才情，緣于天性，極具文人氣。熟悉他的人都知道，孟良有“三好”：好交友，以赤誠待人，凡相識者往往傾蓋如故，從此結緣；好飲酒，以真量舉杯，頗有“醉里得真如”之風范；好丹青，以狂熱事之，最終放棄商人身份成為職業畫家。這些舉止，都是純粹的傳統文人之舉，在他看來卻是自然而然，時空流轉不改本色。正因此，我說他服膺“文人畫”是天性使然。

文人畫講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的營造。這就需要后天的努力了。孟良兄的智慧也在此，所以才有今天的成就。他深知，要畫好文人畫，需要學養深厚、言之有物、格調高雅。為此，他既重畫內功，更重畫外功。拜師學藝上轉益多師，先后師從劉正凡、王憨山、易圖境、歐陽篤材、胡云復、霍春陽、曾來德、朱季禾、劉牧、黃格勝、龍瑞、范楊等著名書畫家，并由師而友，成為佳話。

學識修養上水滴石穿，作為一個畫家，他對中國傳統文化的研習令人吃驚。儒、釋、道的哲學思想，他都進行了頑強而系統的學習，并且有自己的心得體會，對書畫藝理與傳統哲學的關系有著自己清晰的認知。他多次說過：“不懂中國文化，畫不好中國畫。即使畫下去，最后也畫不出。”這樣的體會，若非一番寒徹骨的體悟是道不出的。

孟良作畫，尤喜“四君子”，也最顯造詣，胡云復先生曾以“筆墨淋漓畫意中，梅蘭竹菊最求工”詩句相贊。觀其作畫，行筆之際“趣由筆生，法隨意轉”，一筆一畫大膽落墨，既顯現清雅又不失勁健，慮及骨力又不事張揚，從豪放中發、自然中化，不激不厲，風規自遠。文人畫重意。孟良兄作畫，計白當黑，往往將無干者盡皆簡略之，畫面的空白反顯無盡之深遠悠長，確有“此時無聲勝有聲”之效，一如倪贊所言“意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳”。

畫筆之外，再配上書法，別有一種“筆不周而意周”的趣味。他的作品摒棄華艷，唯取真淳，有種明心見性的暢意，返樸歸真的恬淡。這樣的作品，負載了畫家的真情，完全可視為人格襟懷的化身。

孟良兄其人其作是說不完的話題，好在要出新集子了，又給了朋友們一個新話題。不過，以他的勤奮，相信很快就會書寫新的傳奇。作為朋友，我期待著。

周孟良藝術傳略

“三奇”畫家周孟良

徐 峰

周孟良字翼良，號汝南，別號圓夢軒主人，1968年生，湖南醴陵人；中國國家畫院曾來德藝術工作室畫家、清華大學美術學院霍春陽傳統繪畫與研究工作室畫家、霍春陽傳統藝術研究會首屆研究員、霍春陽老師入室弟子、湖南省美協會員、湖南省陶瓷工藝大師。

這是一位極具傳奇色彩的畫家，他會讓每一個初次認識他的人留下深深的印象。這種印象來自于他的奇特經歷，以及奇特經歷背后的藝術執著。

身份之奇

大多數的藝術家之所以能成其為藝術家，大抵有兩條成長路徑：一是家學淵源，從小就在父母的熏陶下成長；一是長期泡在藝術院校中耳濡目染。兩條路都好像人們認為的通往藝術界的必然條件。但周孟良不是。這就是他的奇特之一。

生活讓他有過許多角色。他從小敏而好學，所臨摹之畫譽傳鄉里，讀萬卷書行萬里路。為了書畫，92年5月在上海發展，因為那里有一位器重他的學識淵博的畫家朱季禾老師；他一方面忙于生計，一方面向老師學習花鳥繪畫。6年后他毅然到了北京，他覺得那里的人文環境更適合他留下，由于他的勤奮和不懈的努力，他無論在書畫或是在生意上都卓有成就，他尤其對書畫藝術的癡迷，形成了一個奇怪的習慣，就是到哪都有一個畫畫的空間，二十年里所居住的二十八個住所中，都有著一個寬大的畫臺，成捆成捆的書籍。其它條件可以不講，“只要有間畫室和書相伴就行”！即使是在北京業務極度繁忙之時，他仍把自己的畫室弄得生氣十足，可謂是 “談笑有鴻儒、往來無白丁”。

很多與他有過業務往來的人都說他有些“不務正業”，因為他似乎更喜歡坐在自己的畫室里，而對工程業務反有些“不以為然”。

是他與生俱來的性格帶給了他彬彬的文質氣象，生活中無論他遇到多大的困難，他依然執著的朝著書畫發展，他真是塊搞藝術的好材料。后來他干脆把生意都晾在一邊。老板不當了，先后考入國家畫院和清華美院讀研深造！果然數年之后，執著追求理想的他竟成為有著豐富閱歷和內涵杰出的畫家，一位熱愛生活的畫壇奇人！

學畫之奇

醴籍前輩畫家劉正凡是周孟良最早的恩師。十七歲時，他非常勤勉地跟著劉正凡老師學習繪畫。劉老師對他厚愛有加，從畫西畫素描到水粉、水彩，從練習毛筆書法到芥子園畫譜的中國國畫，從楚辭到近體詩，還要求學習篆刻、精讀《唐詩三百首》《古文觀止》和《說文解字》。既系統又洗練的悉心傳授，在周孟良的心里既種下了藝術之花，又結下了親于父子的感情。1998年，恩師劉正凡一次就要畫一百幅畫送給他，更視他為親生兒女，這是怎樣的一種慈愛!!如今周孟良只要談到這事就會無限感慨和深深懷念!唯有通過自己的不懈努力，才能回報這位親人，告慰他生前對自己的恩澤、器重和深深的期許。

1992年旅居上海之時，周孟良結識并求教于花鳥名家呂風子的門徒朱季禾先生。朱先生是位飽學之士，詩詞、音律、書法、畫畫樣樣精絕，他很欣賞這個好學的后生，要求很嚴格，每星期都要檢查他的書法和國畫作業，前后達六年之久。

數十年前，他和湘籍名家王憨山、易圖境、歐陽篤材、澍群、姜今、陳白一、李立等結下深厚的師生情誼。在與老先生們的交往中，老先生們的諄諄教誨，不同的藝術觀點和共同的人格魅力，深深影響了他的心靈。這些老畫家的關心和鼓勵，讓他日新月異、精進非凡，他說是上蒼對他的庇護，我看是他對藝術的虔誠，感動了維拉斯!更讓他覺得沒理由不成長。

醴籍北師大著名學者、書法家胡云復教授也對他垂愛有加。如今周孟良在北京家中的展廳除書畫之外，陳列著數十件胡云復恩師給他珍貴贈品，其中包括各種生活贈品。由此可見胡云復先生對畫家的人格及畫格的認同。

2007年，周孟良到國家畫院深造。在此期間，他深得著名書畫家曾來德、劉牧、黃格勝、龍瑞、范楊等人喜歡。周孟良對藝術的執著和他的高尚品德，使得這些藝術大師們更多的是把他當朋友，留下了很多鮮為人知的共勉佳話。

2009年，在清華美院讀研期間，當代逸品畫家霍春陽對他更是青睞有加，萬分抬愛，最后到了無話不說的程度。面對這樣一位曠代高人的關愛，周孟良終于向他執傳統弟子之禮，做了霍春陽先生少有的入室門生。

就這樣，周孟良幾乎走遍了大江南北求學拜師、訪友，其樂無極，其藝術造詣也日甚一日。

造詣之奇

周孟良雖長年深居北京，但對家鄉格外眷顧，家鄉的故事就是他的衣食，一刻也沒有離開過。他總會默默的注視著這塊天空，關心著這里發生的七彩美麗故事，其間的人文風物，生龍活虎的勤勉事跡，翻天覆地的繁華景象，不時感動著他，吸引著他投懷送抱。尤其在早年，他加入到了向家鄉人學習的隊伍中來，涉足陶瓷藝術創作。這是一個全新的領域，他一如從前學國畫一樣，轉益多師，與林家湖、易炳萱、鄧景淵，鄧文科等大師進行了深入的交流。現在，以他對中國傳統國畫的理解，將筆情墨趣的發揮融入到對家鄉五彩陶瓷的繪畫中來，形成了他意寫陶瓷的新的創作境界。

唐代草圣懷素說：“志在新奇無定則。”在畫家的心里，真正的藝術就要有自己的藝術語言。長期不懈的筆墨耕耘中，周孟良尤其喜愛畫梅、蘭、竹、菊。題材雖是傳統的題材，藝術手法卻極有新的創意。他筆下的舞動極具韻味，技法嫻熟高妙，一筆一畫大膽落墨，既顯現清雅又不失勁健，慮及骨力又不失張揚，從豪放中發、自然中化，恰似不顯山露水，卻平和通融，似曾相識，亦步亦趨娓娓道來，實屬難能可貴。早在各地傳頌，奉為佳話。

畫家筆耕不輟，勤于創作，精品力作層出不窮，出版有《周孟良畫集》、《周孟良中國畫作品選》、《周孟良花鳥畫集》。《佳色》、《與和氣游》、《惠風和暢》、《本性耐寒》、《秋韻》、《香自苦寒來》、《乘窗掠影》、《清溪入潭造洞天》、《千里云峰入畫圖》、《山光物態弄春暉》、《葫蘆瓜熟了》等作品，受到業內人士的好評。《中華英才》、《藝術家》、《中華精英大典》、《國家畫院教學文獻》、《清華美院教學文獻》等專業書刊都刊載了其人其作。

周孟良的作品還被國內眾多場館競相收藏。中盟博覽會書畫館、中南海釣魚臺國賓館、中國美術館、國家畫院美術館、清華大學美術館、榮寶齋、中國簡牘博物館、中國革命歷史博物館、中國軍事博物館、內蒙天行健美術館、烏蘭察布博物館、桂林畫院、甘肅畫院、山東聊城畫院，以及上海、天津等地展館，均可見到周孟良的佳作，各大媒體及網絡均有報導。

現在的周孟良已經是造詣不凡的藝術家了。2011年，他評為湖南省陶瓷工藝大師。很多人，都稱他為大師。對此，他不以為然。在與人的交往中他常說，“我并不喜歡別人稱我為大師，我最愛朋友們叫我畫家。因為我面對的是白白凈凈的一個畫面，畫的又是中國畫，所以我有理由表現中國畫的各種元素，傳達中國畫的語言特征。我的畫應該是書寫性的和熾烈的感情化的，是用有生命活力的形式展現，形成我的劇本。”

因此，我們祝愿也深信不疑在畫壇這棵奇葩更加璀璨！更加鮮艷奪目！

2011年臘月于醴陵謹識

責編/荊杰