刀郎的《羅剎海市》一經發布，便迅速火遍大江南北，播放量突破了80億，而且還在不斷增長。現如今的街頭巷尾，酒吧、歌廳、音樂會所播放的都是《羅剎海市》，連跳廣場舞的曲子都換成了《羅剎海市》。網絡平臺上更火：改編的、翻唱的、解說的比比皆是。一些有才的網友因為改編、演繹或者翻唱《羅剎海市》而獲得了幾十幾百萬的流量，一炮而紅！由此可見《羅剎海市》在流行樂界受歡迎的程度，用史無前例來形容，都不為過！

其實藝術并不是“又鳥”、“馬戶”、“公公”們所理解的那樣，有什么“正統”、“邪統”、“高雅”、“低俗”、“學院”、“草根”之分。真正的藝術沒有那么高貴華麗，也沒有那么妖冶花哨，更沒有那么復雜深奧。能夠被廣大受眾所接受、引起廣泛共鳴，并廣為流傳的，就是好的、真正的藝術。宮廷音樂不會因為它出自宮廷而被廣大老百姓所喜愛，而民間小調卻能為宮廷皇室所樂道。

真正有藝術價值的音樂是有很強的生命力的，不管是古典的、民族的，還是現代的、流行的，其生命力的強弱決定其價值的高低。

比如鄧麗君的《小城故事》、羅大佑的《東方之珠》、刀郎的《西海情歌》；比如晉朝桓伊的《梅花三弄》，戰國時期伯牙的《高山流水》；比如貝多芬的《致愛麗絲》、肖邦的《革命》……等作品，所以能夠跨越時間、空間，不分地域人種，廣為流傳，成為曠世經典，不是作品因為作者的名氣而成經典，而是作者因為作品的藝術價值而成就功名。

而某些如曇花一現的現代流行音樂，轉瞬就被受眾拋棄甚至唾棄，生命力都弱爆了，何來藝術價值可言？比如《無所謂》、《春天里》、《就這樣被你征服》、《同桌的你》和《睡在我上鋪的兄弟》等作品，估計作者賣唱片的錢還沒用完，作品就被人們從記憶中刪除了。

有網友在大街上做過隨機調查，鮮有被訪者知道《無所謂》、《就這樣被你征服》之類的歌曲原創歌者是誰，問到鷹、瘋、昆、慫有些什么作品時，被訪者只知道他們是中國好聲音的“盜師”（網友語），卻不知道他們“師”從何處！而問起刀郎的作品時，中老年人都能脫口而出唱上幾首，年輕一代更是如數家珍，尤其是《西海情歌》，老外唱起來都有模有樣！所以，一首作品是否有藝術價值，不是專家說了算，而是受眾說了算！

真正有藝術價值的好作品，無須吹捧，無須包裝，也不管作者是大咖還是草根，受眾會自主接受，而那些靠權力竊用公眾資源強行推廣的作品，盡管可以紅極一時，但轉瞬就會被人忘了。當然也有例外的，比如《無所謂》，許多相聲、小品大咖都將該曲當成“包袱”在甩，人們記住的只有“用腳尖揉出來的歌”這個笑話。

當年“又鳥”、“馬戶”們刻意強調流行音樂的藝術屬性，標榜他們玩的音樂才是“名門正派”，說刀郎玩的是“草根音樂”，詆毀其作品“沒有藝術價值”，“沒有音樂”，說什么高銷量說明不了作品的藝術價值，云云，旨在貶低刀郎，抬高自己。

但聽眾的智商并不是他們想象中的那么低。三歲孩童都知道，自己愿意花錢買的東西才是好東西！270萬張的銷量對比2、30萬張的銷量，是個人用腳趾頭都能想得到，哪個才是真正有藝術價值的作品！

前幾天看到一個標題為《宋祖英僅用一句話，就將那英的自尊按在地上摩擦》的視頻。視頻說的是2011年中歌榜頒獎晚會上發生的一個小插曲：

晚會主持人在介紹獲獎嘉賓時，尊稱宋祖英為老師，而對那英卻直呼其名，那英覺得很尷尬，其時，宋祖英與觀眾互動，本來想開個玩笑活躍一下現場的氣氛，便問主持人：“那英都20年成就獎了，怎么不稱她為老師？”，誰都沒料到主持人卻回答說“唱流行歌的不能稱老師”！這對自詡為流行音樂老師多年的那英來說，無異于現場打臉，她哪里受得了？當即搶過話筒就夾槍帶棒地怒懟宋祖英：“唱流行歌的都比不上你們，你們叫藝術家”。

那英本以為宋祖英會客氣地謙虛幾句，給她挽回一些面子，豈料宋祖英直接承認了，并說：“希望以后你們這些小朋友，見到我都叫我宋老師！”言下之意，在音樂領域，那英們玩的，不過是些小兒科，離真正的藝術還差得遠呢！

在后續的獲獎嘉賓互唱對方作品環節，那英選唱的是宋祖英的《小背簍》，宋祖英選唱的是那英的《山不轉水轉》。那英在唱《小背簍》時，高音上不去，中音立不住，效果還不如那些跳廣場舞的大爺大媽翻唱的順溜。而宋祖英唱《山不轉水轉》時，一開口便驚艷全場：音色甜美，音域寬廣，整首歌曲輕松拿捏，曲調婉轉悠揚，具有很強的藝術感染力，使那英見識了什么才是來自真正藝術家的降維打擊！在真正的藝術家面前，自稱老師的鷹、瘋、昆、慫們，不過就是一個笑話而已！不知當年，他們哪來的底氣詆毀刀郎！

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