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對(duì)話非營(yíng)利藝術(shù)機(jī)構(gòu)青年策展人

以藝術(shù)之名筑夢(mèng)前行

“策展人”一詞來(lái)源于英文 “CURATOR”，全稱(chēng)是“展覽策劃人”，最早出現(xiàn)于17世紀(jì)的歐洲，是指在藝術(shù)展覽活動(dòng)中負(fù)責(zé)收藏建設(shè)、藏品研究、策劃展覽、組織和闡釋展覽內(nèi)容的專(zhuān)業(yè)人員。中國(guó)當(dāng)代的策展思維是從“八五美術(shù)新潮”開(kāi)始，一批藝術(shù)評(píng)論家展開(kāi)了藝術(shù)理念與價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的探討，自此之后“藝術(shù)策展人”職業(yè)在中國(guó)逐漸地發(fā)展起來(lái)。

近年來(lái)，越來(lái)越多年輕的策展人活躍在中國(guó)藝術(shù)行業(yè)一線，他們影響著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的未來(lái)和方向。藝術(shù)市場(chǎng)通訊采訪到四位青年策展人，此次采訪為兩篇，本篇中的兩位策展人分別是UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的策展部總監(jiān)郭希與X美術(shù)館的首席策展人吳冬雪（Poppy Wu），兩位年輕的策展人將與我們暢聊她們對(duì)策展人這個(gè)職業(yè)的感受與看法以及中國(guó)藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展趨勢(shì)與展望......

郭希

UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

圖片來(lái)源：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

郭希現(xiàn)為UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，專(zhuān)業(yè)背景涉及博物館學(xué)研究及美術(shù)館學(xué)研究。郭希于2014年加入U(xiǎn)CCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，從助理策展人職位開(kāi)始了她的職業(yè)生涯。郭希曾參與策劃的展覽有“馬蒂斯的馬蒂斯”（2023），“成為安迪·沃霍爾”（2021-2022）、“曹斐：時(shí)代舞臺(tái)”（2021）、“緊急中的沉思”（2020）、“徐冰：思想與方法”（2018）以及“新傾向系列”（2015-2018）等。

“馬蒂斯的馬蒂斯”展覽現(xiàn)場(chǎng)，北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2023，圖片來(lái)源：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，攝影：孫詩(shī)

今年是郭希進(jìn)入藝術(shù)行業(yè)從事策展工作的第九年，在談到最初想成為一個(gè)策展人的想法時(shí)，郭希說(shuō)道，學(xué)生時(shí)期的觀展經(jīng)歷給了她極大的鼓舞。在不斷地汲取外界養(yǎng)分的過(guò)程中，自然而然地，就產(chǎn)生了成為展覽策劃者的念頭。教育背景也是郭希選擇成為策展人的原因之一，她的專(zhuān)業(yè)課涉及古代文化藝術(shù)、現(xiàn)當(dāng)代文化藝術(shù)，這些古老或當(dāng)代的文化藝術(shù)精華帶給人思考的空間也與當(dāng)下產(chǎn)生鏈接。郭希強(qiáng)調(diào)興趣也是很重要的一個(gè)推動(dòng)力，她認(rèn)為，藝術(shù)行業(yè)更多地會(huì)觸及到人類(lèi)智性思考的層面，藝術(shù)行業(yè)的生產(chǎn)者，如藝術(shù)家或是與之相關(guān)的職業(yè)都是通過(guò)不斷地反思當(dāng)下來(lái)推進(jìn)工作的。策展工作會(huì)接觸到很多有趣的人，有趣的靈魂擁有不同人生態(tài)度和多樣性的思維。這些一直以來(lái)都在吸引著她在這個(gè)行業(yè)中不斷探索深耕。

藝術(shù)是社會(huì)現(xiàn)象、社會(huì)事物的產(chǎn)物，隨著時(shí)間推移，觀念也在不斷地更新變化。每個(gè)時(shí)代的策展人都有著那個(gè)時(shí)代的烙印，郭希說(shuō)道，回看90年代，閱讀當(dāng)時(shí)的文字和歷史記錄時(shí)，后人能夠很清楚地看到當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們、策展人們等藝術(shù)行業(yè)中的人的鮮活的、生機(jī)勃勃的熱情。如今整個(gè)行業(yè)都在逐步完善、成熟，當(dāng)下可能會(huì)出現(xiàn)一些固步自封的情況。在郭希看來(lái)，當(dāng)代藝術(shù)行業(yè)變化迅速，作為一個(gè)文化傳播者的角色，藝術(shù)從業(yè)者需要積極地緊跟時(shí)代變化，不斷地學(xué)習(xí)和思考。她補(bǔ)充道，策展人不一定非得是藝術(shù)科班出身，很多優(yōu)秀的策展人會(huì)涉及人文社科、理工生化類(lèi)等專(zhuān)業(yè)背景，但基本的藝術(shù)史的知識(shí)和儲(chǔ)備是及其有必要的。藝術(shù)的判斷力也需要不斷地鞏固，這無(wú)法一蹴而就地形成。策展人要與藝術(shù)家站在一起，必定需要具備對(duì)藝術(shù)的敏感度。

郭希告訴我們，她最初接觸和了解到這個(gè)行業(yè)就是作為一個(gè)普通觀眾的身份進(jìn)入美術(shù)館看展。她相信藝術(shù)有最本源、最樸素的觸達(dá)人心的力量，希望自己從事這個(gè)職業(yè)的出發(fā)點(diǎn)相對(duì)純粹，抱著這樣的執(zhí)念選擇了非營(yíng)利機(jī)構(gòu)UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心。“我覺(jué)得策展人這份工作還是很具有挑戰(zhàn)性的”，郭希這樣說(shuō)道，在UCCA工作相當(dāng)于有了一個(gè)平臺(tái)，個(gè)人目標(biāo)與機(jī)構(gòu)目標(biāo)能夠相結(jié)合且共同成長(zhǎng)。她在工作當(dāng)中有很多收獲，校園中的她視角相對(duì)單調(diào)，但工作后的她視角變得多元，也更清楚地知道自己可以做的、能夠做的和需要再去彌補(bǔ)的事情。在任何工作中都會(huì)遇到或大或小的困難，三年的疫情有著很多不可控的外部因素，但UCCA依然堅(jiān)持做了很多的國(guó)際性展覽，藝術(shù)家或是展覽項(xiàng)目的負(fù)責(zé)人因?yàn)榇蟓h(huán)境因素?zé)o法親臨展覽現(xiàn)場(chǎng)，溝通就顯得尤為重要，郭希與UCCA團(tuán)隊(duì)相互配合，共同克服這些困難將展覽呈現(xiàn)出來(lái)。

“成為安迪·沃霍爾”展覽現(xiàn)場(chǎng)，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2021，圖片來(lái)源：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

UCCA自開(kāi)館以來(lái)一直都秉持著“持續(xù)讓好藝術(shù)影響更多人”的理念，每年為超過(guò)百萬(wàn)的觀眾帶來(lái)豐富的藝術(shù)展覽、公共項(xiàng)目和研究計(jì)劃。郭希分享道，UCCA團(tuán)隊(duì)在選擇展覽項(xiàng)目時(shí)，會(huì)有學(xué)術(shù)性與大眾化的雙重考量。他們呈現(xiàn)一些已經(jīng)在中國(guó)久負(fù)盛名的藝術(shù)家或者藝術(shù)作品的展覽，如目前正在北京展出的“馬蒂斯的馬蒂斯”、上海UCCA Edge展出的“現(xiàn)代主義漫步：柏林國(guó)立博古睿美術(shù)館館藏展”。UCCA的展覽會(huì)觸及到藝術(shù)知識(shí)的普及，團(tuán)隊(duì)內(nèi)部會(huì)為了一個(gè)展覽項(xiàng)目進(jìn)行跨部門(mén)討論，如展覽項(xiàng)目“馬蒂斯的馬蒂斯”，展覽部決定用時(shí)間線的方式來(lái)呈現(xiàn)藝術(shù)家完整的人生故事；品牌部、研究部與展覽部共同溝通，開(kāi)發(fā)出一些輔助性的語(yǔ)音導(dǎo)覽、前言章節(jié)、文字介紹等等內(nèi)容，美術(shù)館團(tuán)隊(duì)斟酌文字，不會(huì)使用晦澀難懂的文字措辭。這樣的展覽呈現(xiàn)方式，非專(zhuān)業(yè)的觀眾能夠快速了解背景知識(shí)從而更好地理解整個(gè)展覽，具有一定專(zhuān)業(yè)背景的觀眾也會(huì)在這其中得到新的體悟。

“馬蒂斯的馬蒂斯”展覽現(xiàn)場(chǎng)，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2023，圖片來(lái)源：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

今年開(kāi)展的“他是誰(shuí)？耿建翌作品回顧展”、“幻/燈：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的光影圖像”等當(dāng)代藝術(shù)展覽與一些大師展覽在UCCA美術(shù)館內(nèi)同期呈現(xiàn)，這些當(dāng)代藝術(shù)展覽會(huì)更多地從藝術(shù)本身的意義出發(fā)。郭希提道，UCCA希望為了大師展覽前來(lái)美術(shù)館看展的觀眾，也能夠在UCCA的館內(nèi)看到當(dāng)代藝術(shù)展覽，引起他們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的興趣。

“他是誰(shuí)？——耿建翌作品回顧展”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023，圖片來(lái)源：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

UCCA Lab于去年參與發(fā)起了“新銳藝術(shù)家計(jì)劃”，旨在為年輕一代藝術(shù)家創(chuàng)造更優(yōu)質(zhì)的成長(zhǎng)環(huán)境，提供更多元的展示平臺(tái)。郭希作為該項(xiàng)目的初審評(píng)委，看到了上百份年輕藝術(shù)家的作品集，這些年輕藝術(shù)家沒(méi)有太多的展覽機(jī)會(huì)也沒(méi)有與畫(huà)廊的商業(yè)合作。他們有很多創(chuàng)新的想法，但也會(huì)有一些趨同，通過(guò)作品能夠很清晰地看到年輕藝術(shù)家的專(zhuān)業(yè)教育背景，他們正處在一個(gè)不斷探索世界、摸索藝術(shù)道路的階段。

除了項(xiàng)目合作，UCCA會(huì)通過(guò)自身資源支持與幫助年輕的藝術(shù)家們，2015年至2018年期間，UCCA通過(guò)“新傾向”這個(gè)系列，為一些年輕藝術(shù)家做了個(gè)展的呈現(xiàn)。2018年后，坐落于秦皇島市的UCCA沙丘美術(shù)館落成，美術(shù)館會(huì)選擇將一些年輕藝術(shù)家的實(shí)踐和展覽安排該館中展出。目前，UCCA沙丘美術(shù)館正在展出青年藝術(shù)家莫妮拉·阿爾卡迪里的展覽“幻影水域”。郭希認(rèn)為，藝術(shù)機(jī)構(gòu)一定要在為支持年輕藝術(shù)家方發(fā)聲，UCCA希望能在藝術(shù)市場(chǎng)之外，有一條路徑幫助藝術(shù)行業(yè)的新生力量成長(zhǎng)。

“莫妮拉·阿爾卡迪里：幻影水域”展覽現(xiàn)場(chǎng)，圖片來(lái)源：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)教育與普及話題在近年來(lái)變得越來(lái)越火熱，在郭希看來(lái)，整個(gè)藝術(shù)行業(yè)都在向好發(fā)展，一些當(dāng)代美術(shù)館、畫(huà)廊等藝術(shù)機(jī)構(gòu)的身影開(kāi)始出現(xiàn)在二三線城市，藝術(shù)機(jī)構(gòu)向一線城市之外的城市下沉。在談到策展人如何通過(guò)自身的力量來(lái)推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展時(shí)，郭希坦言，長(zhǎng)期在行業(yè)內(nèi)、機(jī)構(gòu)內(nèi)工作，她會(huì)擔(dān)心自己接收到的信息或是接觸的人越來(lái)越趨同。因此她希望自己可以跳出行業(yè)內(nèi)的思維，多去換位思考，觸及更多的人群與視角。

吳冬雪（Poppy Wu）

X美術(shù)館

圖片來(lái)源：卷宗Wallpaper/攝影：林半野

吳冬雪（Poppy Wu）是北京X美術(shù)館的首席策展人，畢業(yè)于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)策展專(zhuān)業(yè)（Curating Contemporary Art, Royal College of Art），以及利物浦大學(xué)建筑系（RIBA Part 1）。她于2019年X美術(shù)館的創(chuàng)建階段加入，在X美術(shù)館的初創(chuàng)期間發(fā)起并落實(shí)了美術(shù)館的體制結(jié)構(gòu)和策展框架。近期參與策劃的展覽項(xiàng)目包括即將開(kāi)展的X美術(shù)館三年展2023：“縈繞之所”（2023），“無(wú)盡的服裝”（2021-2022）；“英格夫·霍倫：異物碎片”（2022）等。

X美術(shù)館三年展2023：“縈繞之所”展覽海報(bào)，2023，圖片來(lái)源：X美術(shù)館

Poppy具有建筑專(zhuān)業(yè)背景，后來(lái)轉(zhuǎn)向當(dāng)代藝術(shù)策展專(zhuān)業(yè)。本科期間，她在MAD建筑事務(wù)所實(shí)習(xí)時(shí)接觸到一些建筑師籌備和參與的概念性展覽。這些展覽往往由建筑相關(guān)學(xué)者自發(fā)生成議題，去展示未實(shí)現(xiàn)的、或未中標(biāo)的競(jìng)賽方案。很多方案建立在虛構(gòu)的敘事基礎(chǔ)上，傾向于反向挑戰(zhàn)問(wèn)題而非實(shí)用主義般地去解決具體的問(wèn)題。這種具有逃逸性質(zhì)的想象力訓(xùn)練不論在建筑領(lǐng)域之內(nèi)還是之外，對(duì)她而言更能接近自身的源動(dòng)力。

Poppy開(kāi)始學(xué)策展的時(shí)候有過(guò)一段時(shí)間的焦慮和困惑，焦慮在于同學(xué)以藝術(shù)史背景居多，她在最開(kāi)始很少能參與到他們的談話中；困惑在于看不到在建筑領(lǐng)域中能夠慣性習(xí)得的、對(duì)物質(zhì)和構(gòu)建的敬畏，似乎很多事通過(guò)說(shuō)就能得以傳達(dá)。她以認(rèn)真做成眼前事的心態(tài)來(lái)補(bǔ)充藝術(shù)理論知識(shí)，在大量看展的過(guò)程了解了藝術(shù)項(xiàng)目各種目的和性質(zhì)。

Poppy在X美術(shù)館展覽“異物碎片”的媒體發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，圖片來(lái)源：X美術(shù)館

建筑的學(xué)習(xí)背景在一定程度上會(huì)為她的策展項(xiàng)目帶去不一樣的思考，“建筑師所要求具備的功能主義和對(duì)物質(zhì)的敏感度自然是對(duì)我?guī)椭恍?/strong>。”她提道，建筑的訓(xùn)練中有一個(gè)經(jīng)典場(chǎng)景是：公共文化建筑中，如何在不使用語(yǔ)言的情況下引導(dǎo)使用者去到目的地。對(duì)語(yǔ)言的摒棄是每個(gè)策展人的噩夢(mèng)，但在展覽中對(duì)非語(yǔ)言元素的控制是她的關(guān)注點(diǎn)（光場(chǎng)、聲場(chǎng)、留白、動(dòng)線、視覺(jué)物料和展簽的出現(xiàn)等）。如，在英格夫·霍倫的個(gè)展《異物碎片》的籌備期間，藝術(shù)家英格夫·霍倫與Poppy都具有建筑背景，他們于2019年在現(xiàn)場(chǎng)調(diào)研時(shí)溝通了很多新型材料與政策輔佐、城市格局和作品的在地性的真?zhèn)蚊}。最后他們將X美術(shù)館舊館布局與北京城的棋盤(pán)格局并列，藝術(shù)家的作品按照軟硬材料、作品原型的私密屬性、消費(fèi)品與精密零件等作以二分，以精準(zhǔn)切割的蜂窩鋁展臺(tái)、蓮蓬狀吹制鈾玻璃貫穿展覽兩側(cè)。

英格夫·霍倫，“異物碎片”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2021，圖片來(lái)源：X美術(shù)館

Poppy認(rèn)為一個(gè)策展人需要具備“Sophisticated”的品質(zhì)，在中文語(yǔ)境中可理解為精于世俗文化和豐富的知識(shí)體系。策展人“curator”的詞根“curate”的“原教旨”含義包括了一系列系統(tǒng)性的“選擇”，這也不難解釋為什么歌單、菜單往往會(huì)使用“carefully curated”這樣的字眼來(lái)強(qiáng)調(diào)其區(qū)別于他者的原創(chuàng)性和文化精通。

策展是一個(gè)需要不斷積累經(jīng)驗(yàn)的職業(yè)，Poppy在進(jìn)入策展行業(yè)初始階段策劃過(guò)小的獨(dú)立項(xiàng)目，第一次稱(chēng)得上策展的項(xiàng)目是在倫敦白城的大型公共項(xiàng)目委任，這也是她的畢業(yè)項(xiàng)目。當(dāng)時(shí)策展的團(tuán)隊(duì)由七名國(guó)際策展人組成，項(xiàng)目一方面研究城市士紳化進(jìn)程中的各種張力——商業(yè)用地?cái)U(kuò)張和社群空間的縮減、廣場(chǎng)類(lèi)公共空間與男性氣質(zhì)的聯(lián)系，另一方面探索這種暫時(shí)性對(duì)當(dāng)?shù)鼐用駧?lái)的持久影響。得益于當(dāng)?shù)氐禺a(chǎn)開(kāi)發(fā)商的贊助，項(xiàng)目最終擴(kuò)展成布滿Stanhope大樓主立面的、延伸到BBC總部公共空間的拼貼式公共藝術(shù)裝置。

“Every Second In Between”公共藝術(shù)展覽現(xiàn)場(chǎng)，倫敦，圖片來(lái)源：Poppy Wu

一場(chǎng)展覽在每個(gè)階段的關(guān)注點(diǎn)與投入精力的方向各不相同，對(duì)Poppy而言，展覽前期的準(zhǔn)備期是最關(guān)鍵的。她曾經(jīng)在倫敦建筑聯(lián)盟學(xué)院（Architectural Association School of Architecture）的畢業(yè)展上讀到過(guò)，建筑是一個(gè)“自我實(shí)現(xiàn)預(yù)言的機(jī)器”（self-fulfilling machine），這個(gè)觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了概念孕育和分娩的重要性——當(dāng)設(shè)置出一個(gè)情境，機(jī)器才顯示出其必要性。這也影響了她對(duì)策展的理解，她認(rèn)為，“當(dāng)設(shè)置出一個(gè)情境，機(jī)器才顯示出其必要性/策展是制造情境，展覽是實(shí)現(xiàn)這個(gè)情境的機(jī)器”。策展的具體的工作涉及對(duì)當(dāng)代文化評(píng)論的了解，對(duì)某個(gè)特定課題的研究以及大量的藝術(shù)家工作室訪問(wèn)，有了這些儲(chǔ)備才能夠在展覽空間中將情境建構(gòu)出來(lái)。

每個(gè)策展人都有關(guān)注的議題與對(duì)藝術(shù)生態(tài)的考察，“每個(gè)人所攜帶的群體記憶和個(gè)人記憶都有其相似和特異之處，我們所處的、不斷變化的時(shí)空里發(fā)生的每一件事更是在強(qiáng)化某些歷史中的個(gè)人經(jīng)歷的痕跡。”P(pán)oppy這樣說(shuō)道，她關(guān)注虛擬空間與科技、特定場(chǎng)域公共藝術(shù)，源自她的建筑專(zhuān)業(yè)背景，這些議題與空間的生產(chǎn)、虛擬干預(yù)現(xiàn)實(shí)及其使用者相關(guān)，也包含衍生話題類(lèi)似于游戲化空間與控制機(jī)制等；她也關(guān)注在后殖民及新自由主義全球化語(yǔ)境下的亞洲當(dāng)代藝術(shù)和時(shí)尚生產(chǎn)，這來(lái)源于她在海外生活期間被亞洲離散文化所影響，更能體會(huì)到文化異質(zhì)性對(duì)個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的塑造——在策劃展覽“無(wú)盡的服裝”（2021-2022）過(guò)程中遇到比較能總結(jié)這樣經(jīng)驗(yàn)的、富有哲理的一句話是“You can only be Asian outside Asia.（只有身在亞洲之外，你才成為亞洲人）。”

“無(wú)盡的服裝”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2021，圖片來(lái)源：X美術(shù)館

“對(duì)于任何展覽來(lái)說(shuō)，唯一能稱(chēng)得上是困難的大概就是預(yù)算。”P(pán)oppy分享道，非營(yíng)利項(xiàng)目預(yù)算有限，但她所工作的X美術(shù)館的創(chuàng)始人和團(tuán)隊(duì)都積極支持實(shí)驗(yàn)性、探索性的策展項(xiàng)目。她也很感激合作過(guò)的藝術(shù)家都能在自己的能力范圍內(nèi)貢獻(xiàn)好的作品。Poppy在這份工作中也收獲了很多，最大的收獲莫過(guò)于看到了一些能讓她感到震懾和流淚的作品和特別美好的心靈，她也有幸去認(rèn)識(shí)這些創(chuàng)作者，這些都讓她能夠更加堅(jiān)定地做自己。

藝術(shù)展覽會(huì)面對(duì)不同知識(shí)背景的觀眾，“展覽理應(yīng)生產(chǎn)知識(shí)。”在Poppy的認(rèn)知體系和價(jià)值取向中，策展人應(yīng)該去平衡知識(shí)和玩樂(lè)，在這二者之間便是好奇心。面對(duì)公眾的藝術(shù)展覽不應(yīng)該要求觀眾具有專(zhuān)業(yè)知識(shí)。策展人在這其中更多要考慮的是如何創(chuàng)造理解（或闡釋?zhuān)┑牟煌瑢蛹?jí)，要做到不熟悉藝術(shù)的觀眾與有一定背景知識(shí)的觀眾在展覽中都能有所收獲。

X美術(shù)館外立面，圖片來(lái)源：X美術(shù)館

Poppy工作的X美術(shù)館是一個(gè)關(guān)注新生代藝術(shù)家、關(guān)注新興思想與多元文化的非營(yíng)利美術(shù)館，旨在打造一個(gè)包容的線上與線下空間—— 一個(gè)跨越地理與種族差異、連接來(lái)自不同背景與學(xué)科思維的文化機(jī)構(gòu)。Poppy認(rèn)為，X美術(shù)館的運(yùn)營(yíng)理念、支持的藝術(shù)家符合現(xiàn)階段她的關(guān)注，這是Poppy選擇在X美術(shù)館工作的原因。在美術(shù)館的日常工作中，Poppy能夠接觸、了解到年輕藝術(shù)家，她觀察到現(xiàn)在很多年輕藝術(shù)家更加能夠?qū)⒆约旱膶?shí)踐置于具體擅長(zhǎng)的領(lǐng)域，這些領(lǐng)域往往與個(gè)人和家庭、民族歷史有很深的聯(lián)系，或是來(lái)自對(duì)于新興媒介的研究。比如，以中醫(yī)藥背景來(lái)探索生命結(jié)構(gòu)和物質(zhì)性的蘇詠寶；利用湘繡這一傳統(tǒng)媒介嘗試重塑當(dāng)代審美和價(jià)值的王也；以經(jīng)濟(jì)體系和概念的視角來(lái)研究當(dāng)代文化的佩恩恩；有的藝術(shù)家用卡通化和建筑干預(yù)來(lái)探尋根植資本主義的流行文化的形成機(jī)制……也藝術(shù)家有專(zhuān)注特定媒材介質(zhì)諸如通過(guò)電子紡織品理解觸摸這一感官行為、通過(guò)對(duì)屏幕的形式化反噬消解其對(duì)于信息傳播的霸權(quán)……

蘇詠寶進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作，2019，圖片來(lái)源：德薩畫(huà)廊

在籌備第二屆X美術(shù)館三年展2023：“縈繞之所”期間，X美術(shù)館策展團(tuán)隊(duì)在初期進(jìn)行了大量的中國(guó)青年藝術(shù)家工作室訪問(wèn)，第一階段（20個(gè)）完成后，他們發(fā)現(xiàn)所有的藝術(shù)家都是女性。Poppy坦言，出現(xiàn)這樣的情況，不排除團(tuán)隊(duì)的研究方向所致，但整體來(lái)說(shuō)，中國(guó)青年女性藝術(shù)家的能見(jiàn)度相比以往是有所提升的。

參與X美術(shù)館三年展2023：“縈繞之所”展覽的女性藝術(shù)家任莉莉作品，《蛻》，2022，裝置，圖片來(lái)源：藝術(shù)家和魔金石空間

采訪最后，談到策展人們需要哪些突破或是努力推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展時(shí)，Poppy認(rèn)為策展人的角色可大可小，對(duì)社科政要的敏感度固然重要。但她還是希望策展人們（自然包括她自己）能在桎梏邊界多徘徊一下，偶爾沾染一些“做一個(gè)不可能實(shí)現(xiàn)的項(xiàng)目”的氣質(zhì)。

出品人： 董瑞

編輯：Tina Xu

撰文：洪遠(yuǎn)

版式設(shè)計(jì)：劉宇翔

審校：小魚(yú)