刀郎的新專輯《山歌寥哉》推出之后，在音樂界引起了強烈的反響，短短一個月時間，《羅剎海市》單曲全球播放量便突破了300億，這在中國乃至世界樂壇都是極為罕見的。有媒體評論認為：《山歌寥哉》的文學價值、藝術價值和社會意義都是史詩級的，刀郎在華語流行音樂上的偉大成就必將載入史冊！

然而，《山歌寥哉》在得到世界頂級音樂雜志《滾石》和多家外媒的一致好評，獲得國內權威媒體《人民日報》、央視的肯定，引起億萬聽眾共鳴的同時，也聽到了一些不同的聲音：

有人認為，《山歌寥哉》故作高深，曲調另類，歌詞晦澀難懂，背離了流行音樂通俗易懂的初衷；還有人認為《山歌寥哉》中的《羅剎海市》，歌詞暗藏玄機，刻意譏諷、挖苦對手，是一首指向明確的罵人的歌，沒有藝術價值可言，甚至有人妄言說“一個理科生半天時間也能寫出《羅剎海市》一樣水準的歌來”……

仁者見仁智者見智，任何一個作品問世，說好說丑的都有，眾口難調嘛。所以，對于那些不同的聲音，刀郎從不回應，也不解釋。因為他在新專輯封面上的序言中已經將專輯的旨意說得很清楚了：

書契以來，代有歌謠，自楚騷唐律，爭妍競暢，而民間性情之響，遂不得列之于詩壇，于是，別之曰山歌。

刀郎的《山歌寥哉》專輯共有十一個作品，這十一個作品的旋律都是在我國民間小調的基礎上，巧妙地將現代流行音樂元素融入其中，二次創作而成。

比如，作品《羅剎海市》的旋律出自“靠山調”。“靠山調”原是天津地區修鞋匠人自娛自樂時清唱的一種小調。作品以靠山調為主旋律，融合了西河大鼓和東北二人轉的音樂節奏，給人一種似曾相識的感覺，傳唱起來朗朗上口；

作品《顛倒歌》的旋律，借用的是長江流域流傳的民間小調“栽秧號子”；《路南柯》的曲調出自青海海東地區的回族民歌“花兒的莫奈何”小調；其他作品的旋律都能找到民間小調和古典戲曲的原型，比如繡荷包調，銀紐絲調等。

刀郎以他對音樂獨到的理解，完美地將民族音樂和現代流行音樂融合起來，演繹出全新的具有更強的生命力的流行音樂，使民間傳統音樂得以更好地傳承。

說完了旋律，我們再來看歌詞。

《山歌寥哉》專輯中，每個作品都有故事，且故事大都源自于蒲松齡的“聊齋故事”或者“聊齋”的意境。比如《花妖》，故事出自于《玉樓春》，但融合了多個“花妖”的形象，包括《畫皮》、《畫壁》和《鏡聽》，在原著中都能找到“花妖”人物的原型。

刀郎站在上帝的高度，以上帝的視角對原著中的故事和人物進行了挖掘和重構，同時在故事中加入了許多民間傳說，比如“醉酒踏歌”的藍采和等，使人物形象更加生動，與旋律營造出來的意境更加貼切。

此外，《山歌寥哉》的歌詞中還融合了我國古代大量的文學典故，比如《序曲》中的“一呼九野聲慷慨”中的“九野”，出自于《山海經》，“九野”在山海經中是“國土廣袤，地大物博”的意思；《顛倒歌》里的“采薛荔呀水呀來呀，樹梢搴那芙蓉花”，出自于《九歌》中的“采薛荔兮水中，搴芙蓉兮木末”；《未來的底片》中的“昨日猶似羽衣舞，今朝北邙狐兔窟”，出自于《菜根譚》中的“眼看西晉之荊棘，猶矜白刃，身屬北邙之狐兔”；《花妖》中的“君住錢塘東，妾在臨安北”，不由得使人想起李清照的詞。諸如此類古典文學痕跡，在《山歌寥哉》里面隨處可見。

《山歌寥哉》歌詞的精妙之處在于借古說今，借歌言志。比如《翩翩》，表面上看，講的是韓信和藍采和，但實際上描繪的是中國古代文人的意象，傳遞的是刀郎的人生哲學。

整體來看，《山歌寥哉》不僅引經據典，借古諷今，而且還有古典詩詞的韻味，民間俗語的妙用，可謂文學與藝術兼并，高雅與通俗共存，且韻律感很強，很接地氣，演唱起來哀婉動人，朗朗上口。這或許就是這張新專輯一經發布，便引起轟動的主要原因之一。

刀郎退隱歌壇十年，估計在那十年中，他潛心研讀了成千上萬的中國古典文學。因為，不熟讀蒲松齡的小說，他寫不出《羅剎海市》；不熟讀《太平廣記》，他寫不出《翩翩》；不熟讀唐詩、宋詞、漢樂府，他寫不出《花妖》。縱觀整個華語樂壇，還有誰能夠有刀郎一樣深厚的文學功底？還有誰能夠像他一樣放下世俗浮華，潛心研究文學與音樂？

不是筆者小看那些只曉得依葫蘆畫瓢，抄襲、剽竊些口水作品出來，卻又好高騖遠、沽名釣譽、高高在上的馬戶、又鳥們，刀郎的藝術造詣，還真不是你們所能企及的。

（文中圖片來源于網絡，侵權必刪，原創不易，謝絕抄襲）