為情所傷會是什么模樣？有人茶飯不思，有人心生怨懟，還有人干脆就不睡了。《三貴情史》里，姚晨演的就是這么個角色，和以往優雅知性又干練的形象不同，這次的姚晨實在是有點“特別”。

頂著一頭亂入雞窩的長發和快拖到地面的黑眼圈，姚晨就這么毫無偶像包袱地出場了，她飾演的許月霞是豐盈整個故事的重要存在，也是影片的“點睛之筆”。

這么說絕不是空穴來風。從角色設定來看，已經失眠十二年的霞姐，讓王三貴的存在有了合理性和積極意義。此前“一吻就睡”的他被視作怪物，因為霞姐他有了被需要的理由，很多失眠患者也因禍得福。同時，打開心扉的許月霞也讓王三貴明白愛情的真諦。“我們不能這樣可憐自己”，她的這句鼓勵給了王三貴追愛的勇氣，逃避了多年的他終于踏上了尋找婷婷之路。

換言之，霞姐和風哥的故事也讓《三貴情史》的真愛表達，有了深度和厚重感。縱然三貴和婷婷的愛情童話讓人動容，但成年人的愛而不得更發人深思，作為推進影片故事的重要存在，霞姐的作用不容忽視。

從具體表演來看，針對奇幻童話的電影類型，姚晨不僅嘗試了新的角色造型，而且挑戰了一種不同的表演方式，讓她的表演松弛、沒包袱，非常觸動人心，給這部電影增色不少。

從被所有人愛著的當紅歌手到被情所困的失意人，每次唱起《火燒云》，許月霞都有不同的心境。姚晨在影片中的四次登臺，很好地將霞姐無限風光時的沉醉、被愛時的甜蜜、做出抉擇的失落以及曲終人散的遺憾表現得淋漓盡致。

尤其讓人印象深刻的是姚晨的兩次落淚。第一次是當失眠已久的許月霞被王三貴吻睡，醒來與王三貴分享自己的故事，曾經美好的愛情和難以割舍的愛人，以眼角無聲劃過的一滴淚為注解，即使不用過多渲染，這刻骨銘心的情感也早已讓觀眾了然于胸。

第二次落淚是曲終人散，失去愛人的許月霞再次站上舞臺，唱起滿是兩人回憶的《火燒云》，姚晨巧妙地用含而未落的眼淚，表達了霞姐所有的不舍與難過。

沒有大開大合的情緒表達，就這么自然地任眼淚緩緩滑落，卻足以讓人淚流滿面。這樣的處理既自然又貼切，足見演員的功力。

再加上和風哥在一起時旁若無人的甜膩、點醒魚魚時的一針見血的冷靜以及在面對三貴時的真摯無保留，在一個角色身上，姚晨投射了多重情緒表達和情感遞進，這種張弛有度的表演，還真不是一般人能駕馭的。

此外，她在影片中毫無包袱，將被失眠所擾的霞姐的憔悴，以略帶喜劇的方式做了最貼切的展示。“特別搞笑又特別催淚”，有觀眾感慨姚晨的表演為角色增色頗多。

你永遠可以相信姚晨的演技，但你卻可能始終也猜不透她接下來會怎樣出現。在不同的角色間尋求新的突破，面對不同類型的作品挑戰不同的表演方式，是姚晨的一貫風格。

《送我上青云》里，姚晨飾演的盛男其實并不討喜，不夠漂亮也不溫柔的她被疾病所困后，抽煙酗酒全占了，私生活也不怎么拿得上臺面，但就是這樣一個角色卻在姚晨的演繹下，多了幾分倔強、不屈與抗爭，讓人想不心疼都難。

《找到你》中，姚晨的表演收放自如，將事業女強人李捷面對孩子被抱走的無助與崩潰刻畫得入木三分，隔著屏幕都能感受到那種透徹心扉的絕望。尤其是跪下聲嘶力竭地勸保姆回頭的那一刻，看得人肝腸寸斷。

《捉妖記》中姚晨客串的美女廚神，短短幾分鐘出場卻彈眼落睛，說著最溫柔的話辦最狠的事兒，注重“開口跪”，探尋搞笑新方式的同時，她也為影片貢獻了很多笑點。

姚晨在電視劇領域的成績更是有目共睹。在現象級電視劇《潛伏》中姚晨飾演了飾演的王翠平完成了從魯莽到成熟的轉變，《離婚律師》中姚晨飾演的羅鸝完成了從新手到精英的轉變，《都挺好》中姚晨飾演的蘇明玉完成了從強勢到柔情的轉變。

既貼切又真實，姚晨的每個角色都充滿復雜性與挑戰性，但在她的詮釋下，又總能給人留下深刻印象，這就是好演員的實力與魅力。

不是為了演而演，卻又能恰到好處地一擊即中，這正是姚晨的“質感”所在。

電影主題曲《火燒云》打動了無數人，這首略帶憂傷的調子被姚晨唱出了心碎的美感，以至于音樂每次響起，淚就不由自主地來了。被姚晨隱藏的唱功吸引，有觀眾忍不住催更，希望有天大姚能出演音樂電影，給更多人大飽耳福的機會。

因角色而動，不斷磨礪與積累，以爭取更好的呈現，也是姚晨打動觀眾的一大原因。在短劇《搖滾狂花》中，為了更貼合前搖滾主場彭萊的形象與氣質，姚晨曾曬出彈吉他的vlog，并調侃“被生計逼到了死角，解鎖新技能”。

既能沉下心來打磨角色，對角色也常有高于他人的理解，雙重作用下，姚晨飾演的角色出彩就不足為奇了。當很多人感慨《三貴情史》中，霞姐和風哥是因為追求名利而分道揚鑣，姚晨卻將兩人的關系歸結于“兩個尊重自我欲望的人”，“走著走著目的地變了，兩人就分別了”，將人物關系做了深層次的闡釋。《送我上青云》的導演滕叢叢也曾直言姚晨對角色的理解很透，“她的人生經驗和審美，以及對世界的理解是高于我的”。

有實力更有潛心磨礪的定力，這樣的姚晨禁得住不同作品的考驗，也期待既美又颯的大姚接下來有更多更好的作品。