來源：陳魯豫的電影沙發（lyyy_scndgs）

《河邊的錯誤》上映五天，票房已經破億，討論熱度一直未減。很久沒見過后勁兒這么大的院線電影了，能讓觀眾產生如此強烈的討論欲。

從第一次提前看片，到10月16號北大專場放映，再到21號的觀影團專場活動，這部電影我們已經反復看過三遍。可以說，每看一遍，觀感都會有所提升，因為影片細節極其豐富，有很大的討論交流空間。

電影改編自余華的同名小說，原著寫于1987年，這個時間節點剛好是中國先鋒小說創作的第二個高潮起點，余華是這一階段的主要代表作家之一。

余華當年寫這篇小說時是27歲，巧合的是，將小說改編成電影的魏書鈞導演，他在2018年第一次讀到這篇小說時也是27歲。在魯豫看來，這就像是冥冥之中的一種安排——兩個來自不同時代的創作者、“同齡人”，通過對同一個故事的創作完成了一場“跨越時空的對話”。

今天這篇文章，是根據16號北大專場放映活動的主創映后對談以及我們自己的觀影感受整理出的一份電影細節分析，也歡迎各位看過影片的朋友在評論區寫下你們的解讀，與我們一同交流。

友情提示：

1、本文涉及嚴重劇透，建議觀影之后再閱讀。

2、解讀不是唯一性，每個人都可以有自己的答案。

——前方劇透預警——

《河邊的錯誤》原著，講述在一個小鎮河邊，發生一起駭人聽聞的兇殺案，刑警隊長馬哲負責偵查此案，所有證據均指向兇手就是“瘋子”，但正因為是瘋子，法律無法對他進行制裁。后面小鎮上又接連發生兇殺案，馬哲最終忍無可忍親手殺死瘋子，而局長和馬哲妻子為了讓馬哲逃脫法律制裁，也讓他裝成瘋子。

小說看起來好像是在寫一個偵探故事，其實更多的是對于荒誕哲學的一種展示。人生的虛無、失序、非理性、真假參半，恰恰是一種常態。到底什么才是真實的存在？這是一道無法證明的題。有時你越接近所謂的“現實”，越會被它的“非現實性”所震驚。有時你覺得一切源于偶然，到頭來發現所有偶然都是必然。

電影《河邊的錯誤》，精準抓住了原著中的荒誕內核。影片開頭出現了一段阿爾貝·加繆的話：“人理解不了命運，因此我裝扮成了命運，我換上了諸神那副糊涂又高深莫測的面孔。”這段話與余華在原著序言中提到的那句古希臘之語“命運的看法比我們更準確”，都如同上帝視角，提供給觀眾另一條進入這個故事的通道。

電影呈現的故事依然是馬哲尋找兇案真相的過程。只不過他在尋找答案的過程中，自己已經漸漸分不清真與假，陷入了一種無序與混沌。

片中有兩處明顯的影射情節。

一個是影片最開始出現的畫面：一群孩子在玩警匪游戲，相互追逐，最后進入觀眾視野的是一個頭戴警官帽的小男孩，他手持一把玩具槍，在一棟廢棄大樓內踢開一扇又一扇的門，尋找著他要“抓捕”的對象。但在小男孩踢開最后一扇門后，出現在他眼前的卻是一片殘垣斷壁。

此時，鏡頭沿著小男孩的視線向前推進到窗外，透過小男孩視角從高處俯身向下看，可以看到馬路邊幾個男人的身影，這幾個男人中間，有一個就是本片主角馬哲。

而在影片后半段，有一幕是馬哲走進一間廢棄廟宇踢一扇扇門尋找瘋子的身影，這時你會意識到，原來影片早在一開頭就已經交待了馬哲這個人物的故事走向：一個盡心盡責的警察，一心想要抓捕兇手，抓到最后，自己的人生逐漸失控，變得面目全非，隨時都有跌落深淵的可能。

還有一處是瘋子第一次出場時，馬哲看到他將一件棉服泡在河里，又將石子一顆一顆地擺放在棉衣上。在影片結尾，馬哲的孩子出生，這個孩子曾在馬哲妻子懷孕期間被醫生告知會有10%成為智力障礙患者的概率，但妻子堅持要把孩子生下來。

結尾是馬哲和妻子給孩子洗澡，孩子坐在澡盆里，水里鋪著一條毛巾，小孩將澡盆里的玩具一件一件擺放在毛巾上——這個動作與瘋子出場的動作如出一轍。最后小孩的臉轉向鏡頭，流露的眼神令人恐懼，那一刻你再次感受到命運無情的嘲弄。

影片中有許多意象都值得解讀。

大雨——在這座小鎮上，每個死者的出現，都會伴隨一場大雨。大雨不僅可以掩蓋罪惡的痕跡，模糊尋找真相的視線，也會把人帶入一個無解的循環，所有與案件相關的人都將被困在雨中，被沖向陰冷痛苦的永恒之流，誰也逃脫不了命運的擺布。

乒乓球——馬哲和警隊同事打完乒乓球后一起合影，乒乓球突然灑落一地，不斷滾向馬哲。此處有一個特寫鏡頭：馬哲雙腳陷入一堆乒乓球中。這些密密麻麻的乒乓球會讓人聯想到搖獎球，此刻的馬哲，仿佛正踩在一個無形的抽獎箱里，不知會隨機搖出什么樣的命運。這些乒乓球后來也出現在他的夢境里，的確是變成了搖獎球。

毛線圈——馬哲坐在椅子上幫妻子纏毛線，一般情況下，撐毛線圈的一方雙手會隨著毛線轉動的方向而轉動，但馬哲在幫妻子纏毛線時，兩只手十分機械地撐著毛線圈，幾乎沒有動過，如同戴著一副手銬。此刻，毛線圈看起來像是婚姻和命運的枷鎖，將馬哲緊緊困在原地，他無法抽離，只能被牽制，被審視。

朱一龍在北大映后現場被魯豫問到這個細節時，說自己在拍攝之前曾有過關于這場戲的預演，但當時沒有類似感受，直到真正跟著劇情、跟著馬哲走到這場戲的時候，他坐在那里，“感覺就像坐在審訊的椅子上面一樣，毛線套在手上那一刻，我好像突然之間被什么東西銬住了，有一種似曾相識的感覺。”

電影院——這是影片中的一個重要場景，也是原著中不存在的場景。將警方辦公地點放在電影院，這個設定既展現了90年代電影院商業上落寞的現實狀況，同時也形成了一個戲中戲的結構，給觀眾提供另一種觀看戲中人物的視角。

馬哲和警員們通過放映機來播放案件證物，大家被安置在舞臺上面辦公，戲中人的生活如一出話劇被呈現在觀眾面前，現實與虛構的界限再一次被模糊，觀眾一邊看戲，一邊與馬哲一同入戲。

另外，影片創作者也在這個場景中融入了一些個人趣味，比如電影院招牌被拆，“電影”二字從高空跌落到地上。這一幕充滿了諷刺與辛酸，電影不再被珍視，應該是創作者內心最不希望發生的事。

馬哲夢境——影片中，馬哲的夢境以一鏡到底的形式呈現，在夢境里，死者的死因以一種符合馬哲想象的形式被重新演繹。比如幺四婆婆伏跪在地上、將鞭子遞給瘋子說“可惜只能死一次”，這一行為與馬哲此前在幺四婆婆的房間天花板上發現鞭痕的細節聯系在一起，你會突然意識到她的死亡原來還可以有另一種解釋。

魏書鈞曾在采訪中說過，這些死因“不是一個現實邏輯里的死因，而是更哲學層面的，是一種通過痛感獲得快感的過程，一個凝視深淵、深淵又回望的要求被滿足了。又好像是預見了自己的死亡。”

夢境里還有一幕：膠片攝影機起火，馬哲奮力滅火，夢境里出現的人都站在四周嘲笑他。這些人都是那個年代里的“異類”，不被他人所理解。而這一刻，不顧危險去搶救一臺攝影機的馬哲也正在變成“異類”。命運其實早已為“異類”寫好了結局，只是馬哲還不愿意去面對。

在朱一龍看來，那臺攝影機還象征著一種“真實”。馬哲作為警察，篤信邏輯、篤信經驗，攝影機所代表的冷靜與客觀也可以視作馬哲看待這個世界的方式。當馬哲意識到自己的人生已經漸漸失控時，那臺攝影機便是他的“救命稻草”，“我把他撲滅，可能我也可以從虛幻的世界回到真實的世界。”

電影中的配樂和聲音設計也運用得很巧妙，與整個故事形成互文關系。

比如《花心》的使用——“花的心藏在蕊中，空把花期都錯過，你的心忘了季節，從不輕易讓人懂”，歌詞很符合電影里的情節——真相隱藏在蕊中，從不輕易讓人懂，馬哲尋找真相，卻把一切都錯過。

比如王宏死后，馬哲和徒弟小謝在餐館吃飯，背景音是侯寶林先生的相聲《醉酒》，那段內容大致是說兩個醉鬼相互吹牛較勁，其中一個從兜里掏出手電筒，一按電門，出來一條光柱。他對另一個醉鬼說：“來，你順著我這柱子爬上去。”對方說：“別來這套，我懂，我爬上去，你一關電門，我掉下來呀！”

這段內容很像是馬哲當下的處境——他以為自己找的是真相，結果這真相是建立在假象之上，那些支撐真相的邏輯、經驗如同光柱一般，非常虛幻，一旦有人將電門關掉，一切都不再成立，他也會從自以為是的真實中跌落下來。

還有馬哲意識到自己分不清現實和虛幻后，有一次他單獨在外面吃飯，看到瘋子也在同一間餐館吃飯，此刻他已經不確定自己看見的是不是真實存在的瘋子。這一幕的背景音是馬三立的相聲《逗你玩》，結合電影中的情節，感覺就像是瘋子在逗馬哲玩，是瘋子對馬哲的一種嘲弄。

而在電影配樂中反復播放的《月光奏鳴曲》，也跳脫出大家日常對于這個樂曲的想象，它所帶來的聽感不再是圣潔的、清澈的，反而透著一種殺戮和詭譎，就像伴隨著死亡一同傾泄的大雨一樣，變成某種詛咒，將所有人困在命運的循環里，讓人無處可逃。

包括在河邊發現的那盤錄音帶，也是通過馬哲的視角在片中被反復播放——“你猜我現在在哪兒？我在一個可以看到你，你卻看不到我的地方。”這個聲音如同幽靈一般不斷在馬哲和觀眾的耳邊飄蕩，為現實世界鋪上了一層鬼魅色彩。

影片細節做得好的地方還有很多，再舉一個例子，就是馬哲在幺四婆婆屋頂天花板發現鞭痕的時刻。導演在這里并沒有給出任何近景鏡頭，如果他此時切一個近景，再切一個馬哲的表情特寫，觀眾可以很明確地得到信息——馬哲在這個場景中發現了異樣。再結合他站在床上擺姿勢揮鞭子的行為，觀眾得到的信息將會更加明確。

但導演沒有這么做，他從始至終都沒有給到鞭痕近景，觀眾只能更加主動地去猜測、去聯想、去解讀馬哲的行為、去發現馬哲的發現。這種參與感也會極大提升觀影快感。

這種主動性還體現在觀眾發現馬哲“瘋了”的時刻。

他的精神世界是從哪一刻開始錯亂的？

可能是許亮的死。

許亮死后，馬哲做了一個夢，夢里有一幕是局長在一堆搖獎球里為馬哲抽獎，夢境里的局長穿著一件棕紅色西裝外套。后來馬哲去向局長請辭，講了幾句話后，他突然盯著局長身后的椅子看——椅背上搭著一件棕紅色西裝外套，正是馬哲夢境里局長穿的那一件。這個鏡頭其實就是在暗示，馬哲此時已經陷入了精神錯亂。

也可能是其他時刻。

在馬哲的記憶中，有些東西明明是真實存在的，有些行為明明是真實發生過的，可他卻找不出任何證據來證明它們的真實性。

被丟進廁所里沖掉的拼圖和掛在墻上完整的拼圖，哪個是現實，哪個是臆想？

瘋子到底有沒有被馬哲殺死？如果已經被他殺死，那么是死于他的槍還是他手里的石塊？

導演設置了很多節點，讓觀眾和馬哲一樣，分不清到底是從哪一刻起，現實和想象就已經模糊在一起。

影片本身沒有答案，但每個人都可以給出自己的答案。

一部電影公映后，解讀權與其命運便被一同交到觀眾手里，最終會長出自己的生命軌跡。

《河邊的錯誤》會走到哪一步，命運自有它的看法。至少從目前的反饋來看，這部電影已如它的英文片名一樣 ，正緩緩流入觀眾的心里。

以下是來自魯豫觀影團影迷的無劇透影評

-魯豫觀影團影迷-

評價《河邊的錯誤》

@ ice99

膠片拍攝很復古，很有質感。濕漉漉的雨夜的河邊發生了很多“錯誤”，隱喻太多，解讀太多，急需二刷補一些細節。或許就是海報上所說，沒有答案，不如發瘋。

@ 西西弗逃亡

不同于魏書鈞《野馬分鬃》時的莽勁和《永安鎮故事集》的自反，《河邊的錯誤》對懸疑的詮釋自成體系，除了對文藝片風格的貫徹，更有從人性和精神層面切入的野心。最喜歡夢境部分的視聽，荒誕、驚悚又似真似幻，非常貼合人在夢境中的真實感受。有很多可以深挖的細節，非常值得推薦甚至二刷的佳作。

@ 亦檸嘀哩哩

影片的敘事結構非常精妙，觀影過程如同在走迷宮，多重隱喻揉雜每個觀眾的思維傾向，導向對影片不同的解讀，最終完全呈現出主創團隊給出的“沒有答案”的創作模式，成就了故事的完整閉環。16mm膠片的拍攝賦予了影片粗糲的生活質感，輕微的晃動和模糊更增添了紀實性，觀影時完全不覺得演員是在進行一場表演，更像是是90年代的紀錄片。

@ -朝日出逃時-

果然看完之后不負期待，朱一龍用精湛的演技和細微的表達，把馬哲這個人物塑造的淋漓盡致。既還原了余華作品里的內核精髓，又能體現出導演魏書鈞的個人表達及獨特風格。膠片拍攝更顯質感，給電影增加一絲遐想。魏書鈞不愧為鬼才導演！

@ vodka

整部電影其實是自我實現與社會現實沖突的縮影，有人在詩與遠方的愿景中喃喃自語，有人在虛幻的夢想里一次又一次倒下，甚至連主角自己都一直掛心著自己那本找不到的立功證書。很喜歡對余華老師的原文改編，精準還原了年代風味，潮濕的梅雨季里連發的命案更增添了陰暗的氣息,不管是什么類型的電影愛好者都能找到自己喜歡的氣息。

@ 吃點兒啥

作為余華老師多年的讀者，也曾在腦中設想過《河邊的錯誤》第一次成功影視化會是個怎樣的故事。真的很驚喜看到這樣一個把“先鋒文學”改成了“先瘋文學”的電影劇本。《河邊的錯誤》究竟是誰的錯誤？其實誰都沒有錯，所有的人都不過是大時代洪流里的沙礫，隨著時代變遷而浮沉。

@ momo5874233

九十年代的美術16mm膠片真的太讓人著迷了，電影院、膠片、放映機…魏導熟悉的迷影元素和各種標志符號，虛實真假之間，元電影概念和人性命運的議題原來如此契合，導演完美地融入了個人的作者性表達，難怪余華老師贊不絕口!

@ Pe_阿西

什么是真實存在的？什么又是記憶錯亂的？誰能分得清客觀事實與主觀解讀？當你嘗試去看清一些東西時，你已經成為了這部電影中的一環，魏導啊，有點東西喔！

@ 三文李魚總

連綿的細雨帶來氤氳和重重謎團，高度還原九十年代，環境、色調、鏡頭營造的氛圍直接將人代入在緊張、陰郁、灰悶的情節當中。影片可以通過多角度來解讀，對結局的看法因人而異，就像海報上寫的“沒有答案”。

以上來自魯豫觀影團影迷

-魯豫觀影團 ·推薦理由-

影片細節豐富，許多意象都值得解讀。電影配樂和聲音設計也運用得巧妙，與整個故事形成互文關系。電影后勁兒很大，看完后有強烈的討論欲，影片沒有答案，但每個人都可以給出自己的答案。