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周大為收藏展“摸著收藏家過河”于本月在上海C·PARK Haisu的iag藝術院線揭幕。此次展覽不僅映照了周大為對藝術收藏的初心，還展現了其立足國際大都市上海對未來當代藝術收藏格局的星叢式想象。

在國際?準的空間中，近百件精選藏品??周?為以21世紀中國當代藝術為核?的收藏體系，涵蓋了90余位來自24個國家和地區的海內外現當代藝術家的代表作品。作品媒介跨越繪畫、攝影、影像、雕塑、裝置，以紛雜多樣的展陳形式和內容共同激發出歷史、當下與未來的對話。

iag藝術院線，周大為收藏展“摸著收藏家過河”

iag藝術院線，周大為收藏展“摸著收藏家過河”展覽現場

iag藝術院線，周大為收藏展“摸著收藏家過河”展覽現場

站在市場前沿，收藏前沿藝術

周大為，一位藝術連環創業者，藝術生態的親歷者和開拓者。他創辦了ART021上海廿一當代藝術博覽會、Cc基金會、iag藝術院線，持續不斷地投身于各類與畫廊、藝術家合作的藝術項目。與此同時，他始終與本土乃至全球藝術行業共同成長，全方面地發揮其作用和能量，展現了中國青年一代文化建設者的情懷與推動力。

周大為與丹麥藝術家布賴恩·榮根的《信仰面具》合影

作為中國當代藝博會的先鋒領軍者ART021的創始人之一，周大為往往會比許多藏家的涉獵面更廣，在為ART021篩選全球各地參展畫廊的過程中，就能先人一步接觸到諸多不同以往、新鮮的畫廊和藝術家作品，而這也是其收藏足夠前瞻和全球化的原因之一。

此次展出的藏品中就有一些是從ART021的參展畫廊購得，例如位于iag藝術院線一樓展廳的裝置作品《墓碑（安德魯·D·奧利沃，6.7.89-6.7.18）》，這件作品來自巴黎畫廊BALICE HERTLING于2019年ART021展位帶來的藝術家Puppies Puppies的作品。在高昂的展位租金下，畫廊將大面積的展位空間只用來擺放這一件足以讓人駐足的作品，獨具匠心的策展也讓BALICE HERTLING獲得了當年的“ART021最佳呈現獎”。

Puppies Puppies《墓碑（安德魯·D·奧利沃，6.7.89-6.7.18）》， “摸著收藏家過河”現場

而這件作品背后的深意更是令人為之動容。墓碑上印著的“1989-2018”會讓人誤以為藝術家已經離世，但實則是她告別了上一段的以男性身份活著的人生。自2018年6月份，藝術家正式決定變性成女性的身體，并開始接受荷爾蒙治療。這件作品是對其過去身份的悼念。

在一樓展廳正中心最顯眼的位置是一件巨大的裝置作品：劉韡的《僅僅是個錯誤II No.1》。該作品曾出現在2020年ART021 BEYOND公共項目單元。劉韡的創作成熟于中國發展進程中的一個重要階段，深受新世紀中國社會特有的變動和起伏影響——城市和人文景觀的變遷對其影響尤為突出。作為活躍于上世紀90年代末的 “后感性” 小組中的一員，他以眾多不同媒介，諸如繪畫、影像、裝置及雕塑等來進行創作，并逐漸以自己獨特的藝術方式在世界舞臺上受到矚目。

劉韡《僅僅是個錯誤II No.1》

正如同濟大學教授陸興華評價的那樣：“周大為當代藝術收藏體系的建立，大大得益于他操盤多年ART021上海廿一當代藝術博覽會中獲得的全球當代藝術視野，而他的Cc基金會&藝術中心的運營經營，也磨礪了他對中國當代藝術生態的直覺……可以說，他的收藏譜系已對中國當代藝術的未來發展脈絡作出了清晰的預判……”

靠藝術事業賺錢，不靠藝術收藏賺錢

十余年來，周大為的藝術事業做的越來越大，越來越紅火，可以說是一位非常成功的商人；但在收藏方面，他卻是一位難能可貴的純粹藏家，購藏了許多“叫好不叫座”的作品。

在本次展覽的近百件藏品中，裝置、影像作品的數量甚至超過了繪畫，其中包括不少超大規模的作品，這在中國藏家中非常罕見。一方面，超大規模的作品存在儲藏、管理難等諸多問題，不及油畫作品好打理；另一方面，裝置、攝影還未形成體系化的市場，藏家有限。

尼爾·貝盧法《頂尖事物、決心、熱情、變遷及生活》，“摸著收藏家過河”現場

其實以周大為在藝術圈的身份和資源，有許多機會接觸到“價值股”作品，但他卻時常選擇那些畫廊“賣不動”的作品，以支持畫廊和藝術家的成長及發展。早在四年前他就說過，“很多東西雖然不賺錢，但能進入到美術館、進入到雙年展的作品應該要被支持，這才是社會的進步。”

鄭國谷《我和我的老師》

在iag藝術院線的負一樓展廳，擺放著2組影像裝置：一組是中國藝術家楊振中的作品《我會死的》，由13個屏幕同時播放；另一組是英國藝術家道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）和法國藝術家菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）的合作作品《21世紀的肖像》，由17塊屏幕構成。如此體量的影像裝置作品就連美術館在做收藏決策時都會猶豫，而在周大為的收藏中卻有好幾件這樣的作品。

《我會死的》可以說是楊振中最出色的代表作，曾在2007年的威尼斯雙年展上展出并引起轟動。該作品記錄了不同人對著攝像機說出“我會死的”這一短小瞬間——這是一個令人不安卻又非常嚴肅的話題，提醒著觀眾直面生命中死亡的問題。

楊振中《我會死的》，“摸著收藏家過河”現場

《21世紀的肖像》講述的是法國足球巨星齊達內作為皇馬球員的最后一場比賽——齊達內被17臺定焦攝影機框死，進行360度的無死角拍攝。影片試圖放大齊達內的目光移動、一呼一吸和腳步動作來具現這位著名的足球運動員的歷史時刻。

道格拉斯·戈登&菲利普·帕雷諾《21世紀的肖像》，“摸著收藏家過河”現場

不僅是影像，展館內綜合材料的裝置作品也是隨處可見。比如位于二樓的來自古巴的藝術家威爾弗雷多·普列托（Wilfredo Prieto）的玻璃裝置作品《透明的，暗的，臟的》，藝術家將切割成不同大小的玻璃靠在墻面，本是透明的玻璃板相互重疊直至疊加成藍綠色，他對玻璃加以“藝術化”，體現了對日常物品挪用的哲思。

威爾弗雷多·普列托《透明的，暗的，臟的》

在其邊上是另一件使用了多種噪音制造物、金屬硬件和繩子組成的裝置作品《無聲》。該作品是由阿根廷藝術家艾瑪莉亞·皮卡（Amalia Pica）創作。“交流”是皮卡藝術實踐和創作的核心。Cc基金會曾于2018年底為皮卡舉辦其首次中國個展“無聲”，展覽名稱便是選自這件作品。皮卡使用了100多件能夠發出噪音的物件，比如擴音器、廚房用具、鼓和鞋子等組成這件大型墻上裝置，卻又將這些物件用石膏繃帶所覆蓋；這樣做的目的一是為了抑制其發聲的功能，二是保存了每一個物件的形狀，暗示了一種特意的保存和考訂。

艾瑪莉亞·皮卡《無聲》，“摸著收藏家過河”現場

植根中國，放眼國際

雖然，周大為的大部分收藏從經濟收益角度來看未必是好作品，但卻是中國藝術發展進程極具代表性、能被收錄進藝術史的好作品。至始至終，周大為所購藏的作品都是以“找出中國藝術史的細分傳承”為基點——從中國的現代主義開始，到如何影響至現在的中國當代藝術發展。

周大為非常喜歡吳大羽的作品，他曾說：“吳大羽對我來說很重要，因為我認為他是現在中國美術學院（前身為杭州國立藝術院）的開山鼻祖之一，影響了中國現代主義一直到當代藝術的整個發展過程。例如，他的開放意識引導了趙無極后來去法國。所以中國藝術史的傳承是有一條非常清晰的脈絡”。

吳大羽《色草》

顧德新的《碎片(1組)》是本次展覽里創作時間最早的中國當代藝術作品。顧德新是“85新潮”的重要代表，也是最早登上國際舞臺的中國藝術家之一。藝術評論家栗憲庭稱其為“近二十年最具超前意識的藝術家”，他的作品“總是把美麗和惡心、偉大和轉瞬即逝的感覺一起展現在觀眾面前，提示人們去思考人類所謂美好、偉大、理想背后的惡心”。

顧德新《碎片(1組)》，“摸著收藏家過河”現場

其另一件《16.06.1997-31.10.2001》就是這樣一件作品，每個容器內放著一片被捏干的肉。1997至2000年間，顧德新每隔一段時間就會去買一塊肉，然后把肉分成36小塊，再帶到照相館去拍夠一盒膠卷，每塊肉拍一張照片；接著，他每天捏一片肉直到把它捏干為止。

顧德新《16.06.1997-31.10.2001》，“摸著收藏家過河”現場

植根中國的同時，周大為也呈現出了全球化的當代藝術眼光。在本次展覽中，國際藝術家作品占比近六成。值得一提的是，他的藝術興趣已經延伸向歐美國家之外，比如南非、南美、東南亞地區國家的藝術家，發掘藝術文化的更多可能性。

二樓展廳內的一件裝置作品《非洲異國情調》，便是來自津巴布韋藝術家莫法特·塔卡迪瓦（Moffat Takadiwa）的創作。莫法特的創作圍繞著津巴布韋各個方面的傳統文化展開，這些傳統大多源于殖民文化。比如對工人階級困境的探討，又或是對可持續發展的關注。

莫法特·塔卡迪瓦《非洲異國情調》

位于五樓展廳的雕塑作品《第三種聲音》是來自巴基斯坦藝術家胡瑪·芭芭（Huma Bhabha）的創作，她的創作經常對應其身處世界的暴力與災難，以類似人物的大型雕塑，來與周邊的政經情勢產生聯結，有時是肢解的、消融的，或像是被解剖的狀態。

胡瑪·芭芭《第三種聲音》，“摸著收藏家過河”現場

本次展覽集中性的展示了周大為的近百件藏品，但于他的眾多收藏而言只是冰山一角。他曾說過，“對我而言，做藝術一半是興趣，一半算是一輩子的事業”。相信，“摸著收藏家過河”僅僅是開端……

*以上圖片由iag藝術院線提供

出品人： 董瑞

撰文、版式設計：Tina Xu

審校：小魚