中國當代水墨年鑒七周年跨年展 ：一個群展中的五個個展ABCDE

The 7th Anniversary Cross-Year Exhibition of Annual Review of Chinese Contemporary Ink：ABCDE Five Solos in One

藝術總監：李小山

策展人：林書傳

展覽總監：張宗喜

藝術家：劉丹、魏青吉、武藝、邢慶仁、徐華翎

展期：2023.12.10-2024.1.18

地址：南京藝術學院美術館1號展廳、3號展廳

主辦：南京藝術學院美術館、中國當代水墨年鑒組委會

承辦 ：大川文化、謀道文化

出品人：張凱、張宗喜

Art Director：Li Xiaoshan

Curator：Lin Shuchuan

Exhibition Director：Zhang Zongxi

Artist：Liu Dan、Wei Qingji、Wu Yi、Xing Qingren、Xu Hualing

Duration : 2023.12.10-2024.1.18

Venue：Hall 1&3，Art Museum of Nanjing University of the Arts,No.15 North Huju Road Gulou District,Nanjing

Host：Art Museum of Nanjing University of the Arts、Annual Review of China Contemporary lnk painting Organizing Committee

Organizer：DA Chuan Culture、MOUDAO Fine Arts

Producer：Zhang Kai、Zhang Zongxi

前言

因為這次展覽，或者一些展覽之外的事情，這一個月中對于“當代水墨”的概念認知像坐了過山車一樣。從模糊到清晰，再到模糊。受概念之擾，往往徘徊與無力，甚至不知道邁出的第一步是否正確。受“中國當代水墨年鑒”之邀，這已是在南京藝術學院美術館策劃的第三次“年鑒展”。從五周年特展所提出的“閉環”，到六周年所提出的“進退”。李小山老師兩次概念的提出，或多或少的保持了其一直以來面對水墨問題的態度：“與傳統相比，它是當代的；與西方相比，他是本土的。”從“閉環”開始，一直以為中國的當代水墨是活在了自己的榮譽與舒適圈子里面，自我定位，這個‘環’是自己畫上的。傳統與當代，西方與東方，兩組概念之下，這個閉環豈只一種？西方學界在試圖解釋他們認為的中國“水墨”，水墨在這里僅僅是一種中國身份與中國名詞，甚者被看成是當代藝術的衍生品。這是一種中西方認知差異所形成的“閉環”。將水墨放在傳統中國畫中被進行討論，由于相對固定的價值評判標準，水墨也被暫存于當代藝術的邊緣地帶，這同樣是一種認知的“閉環”。在水墨內部，概念膨脹，圈子林立，對于水墨的認定各不相同，有官野之分，有新舊之分，有材料之分，有觀念之分，有學院之分，有師徒之分，有市場之分，有朋友之分......在共性之中不斷的尋求所謂的“差異”性，這又何嘗不是另一種“閉環”。在龐雜繁多的水墨的概念下，需不需要達成一種共識與標準，這是一件非常困難事情。展覽，暫且將它看成一種行動，通過不一樣的行動方向，能否產生新的批評問題與思考路徑。“中國當代水墨年鑒”的展覽行動不想成為一個單一的提問者，如果自己就是那個問題，應該毫不掩飾的暴露它。

當下與水墨有關的展覽，或大或小，其所謂的“繁榮”是鑒于兩個基礎。其一是市場基礎，市場對于當代水墨的概念是較為寬泛的。不論畫廊或是拍賣，有意模糊當代與時間的概念，在成交目的驅動下，當代藝術畫廊開始將水墨歸為展覽序列，較為大型的拍賣也將單獨的水墨專場拆分并入“二十及二十一世紀藝術”、“近現代及當代書畫”、“當代藝術”等板塊。市場用成交數據強勢擬定了一份中國當代水墨名單。而這個名單居然逐漸成為美術館在內等藝術機構或策展人挑選水墨藝術家的重要參考。其二是基于文化政策基礎，“文化自信”、“傳統文化的創造性轉化”等文化命題開始成為許多展覽正確的理論“旗幟”。尤其在公立藝術機構和團體為主導的水墨展覽中，還是熟悉的論資排輩，雨露均沾的“百家樂”模式，還是一種展覽利益圈層。所謂的“自信”、“創造性”很難真正得到落地。概念的泛化，批評的離場，問題的缺失，無效的策展。水墨像是市場命題下的封神榜與文化襁褓中的尿不濕，體面而安全，展覽也就在這樣的惰性環境中溫暖的成長。

問題的提出者，往往就是問題本身。“中國當代水墨年鑒”七年持續的展覽行動，可以大致歸納為三個階段。從初期以年鑒出版為初衷的樣本采集階段，是涵蓋中國當代水墨創作重要區域、學院、藝術家的大范圍展示階段。第二階段開始逐漸將當代水墨以問題的方式來拋出，不論是“閉環”或者“進退”，同樣是通過大范圍的群展方式，讓問題出現在展覽現場。第三階段也就是從本次展覽項目出發，開始對自身生產展覽的機制與模式進行自省與自我批評。既然這樣，那么在當代水墨的群展中，主題究竟有多少效果，既然不多，那我們就不再生產主題。如果很難跳出相對穩定的藝術家名單去挑選藝術家，那么對于藝術家與作品的挑選就該換成另外一種方式？本次展覽名為“一個群展中的五個個展ABCDE”，開始用展覽行動來“自嘲”一種主題的無意義。群展與個展的概念在這里相對模糊，不是因為藝術家的數量與作品的數量來進行常規的區分。為什么是五個人，因為我們需要“E”，因為ABCD在選擇題中永遠有正確的答案。所以“E”是一種對正確的反思，它可以是任何藝術家。關于五位藝術家挑選，藝術家既是瞬間的，同樣是深思熟慮的。在宏大的水墨概念中，盡量微觀一點，如果水墨是有性別的，那么我們挑選了徐華翎；我們想知道水墨需不需要素描關系，那么我們選擇了劉丹；我們覺得水墨是一種可互通的材料，那么我們選擇了武藝；我們覺得水墨有地域概念下不可替代的土壤性，那么我們選擇了邢慶仁；我們覺得涂鴉是不分膚色與材料的，那么我們選擇了魏青吉。這些問題不大，不整體，甚至無法拼湊在一塊，也有些老生常談。微小有微小的過程，行動有行動的意義，這是中國當代水墨年鑒七周年的展覽目前所想到的。感謝五位藝術家在不明主題的展覽前提下，提供了重要作品，并給予了我們巨大的支持與信任。“中國當代水墨年鑒”也像自我反思的那樣，形式、意義、修辭、宏大的內容逐漸離場，剩下作者，我們只是具體的描述他。

林書傳

2023.12.4

作品圖

劉丹，馮翼惟象，424.2×273.3cm，紙本水墨，2021

劉丹，素描稿4，15.1×48.1cm，紙本鉛筆，2005

魏青吉，關于T系統的構想No.7，136×136cm，紙本水墨設色，1995

魏青吉，葫蘆，180×97cm，紙本綜合材料，2023

武藝，顯微鏡，140×70cm，紙本水墨設色，2006

武藝，在樹下晨讀的女游擊隊長，雕塑，2007，底坐尺寸51×4cm

邢慶仁，故鄉，135×175cm，紙本水墨設色，2003-2016

邢慶仁，藍田1，46×23cm，紙本水墨，2023

徐華翎，花園10，42×52cm，絹本水墨設色，2022

徐華翎，花園14，30×40cm，絹本水墨設色，2023