空間遺跡 ：李雨花個人作品展

Existence AndDeparture :ExhibitionofLi Yuhua’sPersonal Works

藝術家：李雨花

學術主持：鄔烈炎

策展人：曲俊

團隊：王雨寒、闞香凝

展覽時間：2023.12.28——2024.01.18

展覽地址：南京藝術學院美術館實驗空間

開幕時間：2023.12.28 上午10：00

Artist:LiYuhua

AcademicHost: WuLieyan

Curator :Qu Jun

Team : WangYuhan、KanXiangning

Duration :2023.12.28——2024.01.18

Venue : Experimental Space of AMNUA

Opening：2023.12.28 10：00am

前 言

01#

陶藝家李雨花對自己的作品寫下了哲思的解讀與詩性的文字：

說《不觚》，“不觚是名為“不”的觚，就算一身反骨，它仍然還是觚”，在多年對觚的執著演繹中，表達了她對“器”的思辨。

說《不器》，“世界是由兩種物質組成的，一種可以放進窯里，另一種不可以。那些可以放到窯里燒的物質有一些會被火焰帶走，有一些變成更為堅實的存在”，表達了她對制陶術的深度感悟。

說《蠹》，竟然靈感來自于蟻與蟻穴，“我以一個類似螞蟻的角度出發，在泡沫中穿行，然后將陶泥澆鑄進去，從而得到我挖出來的空間的實體形狀。”

說《存在與離開》，陶藝家的視線從 7000多年前的恐龍足跡化石，再到2000年前龐貝火山灰中消失的人留下的負形，“那些從我們眼前消失的東西會以其它形式存在。有的存在因為離開而更顯存在。”于是，她將一系列生活小物件壓到泡沫里再取出來，然后灌注陶泥、泡沫燒盡之后留下了陶藝。

陶藝家還說《景深》系列是用交錯的空間向時間致敬。

陶藝家還在《芥子須彌》中探索石頭的秘密，放大百倍的沙子，微小的芥子容納須彌山，然后用泡沫與泥漿去呈現“在瑣屑的事物中存在著沒有意義的美”。石殼里露出某些神秘的結構，它們有的似人或動物的骨骼，似某種遠古生物的化石，似喀斯特景觀的一個部分，或是似一段枯木，它過于耐人尋味。

她還有富有想象力的把素描做為一種延伸，二維是三維的延展，三維是二維的具象，一組作品頗似立體派的雕塑，有考古現場的意味。

《不觚》系列作品 陶藝 40*20*20cm

02#

李雨花的作品并不是留于許多陶藝那樣的表面符號與“文化”，她的眼光十分的敏銳，觸感十分的細膩，感悟與內涵又是非常的內在，她在十分努力地又十分輕松地接近現代陶藝的本體語法，在長久的實驗中悄悄揭開屬于陶藝的藝術真諦。于是，一件件作品從她手中溢出泥巴的靈性，有著原始陶藝的初心與粗糲，又有著十足的當代感。她將材料變為材質，將質感變為肌理，對數次燒制之間留下的“灰燼”、“殼”、“面料”、“內部骨架”、“添加”，在游戲狀態中成為了戲劇性的變奏，在高級技巧的把玩之中一次次的華麗轉身。

不器系列作品 陶藝 20*20*10cm

隨性與嚴謹是李雨花的品性，是她的陶藝作品的性格，也是她的制陶藝術的過程、心路體驗、手法、技巧……于是，作品中的取向與趣味，尋找與發現，提煉與演繹，柔軟與堅硬，偶然與講究，在一系列的對偶范疇中做了微細的處理。她把過程衍化成反向與負型、模具與空間、現成品的澆鑄等等，在器與物，器與塑之間她游刃有余。

作品呈現出灰土黃、生褐、赭石、白，微妙的灰色系，啞光的賦于微妙變化的泥土顏色，顆粒感在視覺與手感中生成，觸感張力強大。

她的作品很難進行分類的描述，是器物，是雕塑，是陳設品，是造型，是微裝置，她解構、演繹、復位、穿越、混搭……

她的作品就是陶藝本身。作品中彌漫著李雨花的身上既有黃瓜園的自由、放松、隨性與超強的藝術氣息，又有著瓷都的專業、匠心、底蘊。一種信手拈來的偶然感，然而一旦上手之后她卻深究深挖，做成一個大系列，甚至做上幾年，十幾年。

《存在與離開》系列作品 陶藝 22*22cm

03#

時常在車間李雨花的那個工作角落里流連徘徊，在陶藝家不在工作的時候，看她的半成品，看她的工具，看她的模具，看她扔掉的殘骸，還有許多裝在試管里裝在玻璃瓶中的陶土、釉料，它們使人凝視，使人遐想，使人猜測。乃至于把我所看到的一切，都當作品的一部分：試片，窯具，樣品，草圖，手套，刷子，蓮蓬，噴壺，轉盤，刮子，木錘……

這時，眼前出現了一種幻景：李雨花的陶藝，還有工作間中為了陶藝的一切物件，真應該將它們全部搬進 V&A 博物館頂層的那間長型大展廳，替代那些來自世界各地的 80000件陶瓷展品。這會是一個無比美妙的情境，這是一件很有意思的策展方案？

《景深》系列作品 陶藝 32cm*42cm

當對著李雨花的作品入神時，瞬間視線又疊映出梵高的皮鞋，莫蘭迪的石膏器皿與瓶子，塞尚的蘋果，勒內·弗朗索瓦·吉蘭·馬格里特的煙斗，達利的懷表……她的作品，是“誕土為器”的教科書式的注釋。她的作品，是“道寓于器”的最為合適的案例與插圖。

《芥子須彌》系列作品 陶藝 15cm*20cm*8cm

無疑，李雨花捕捉到了現代陶藝最本質的方式，她觸摸到什么是陶藝本來的樣子或是陶藝應該有的樣子。李雨花的作品是陶藝中的陶藝，可以被稱之為一種“元陶藝”。

04#

看著李雨花的陶藝想起列維﹣斯特勞斯寫過一本《嫉妒的制陶女》，是一本主題和變奏都非常有趣的書，它寫西瓦羅人制陶的藝術，寫女性與陶器，寫陶藝在神話中的起源，陶窯和灶火，夜鷹與陶器，制陶與織造，制陶家族。

當然，陶藝與性別則是另外一篇解讀李雨花陶藝作品的大文章，它還包括了大陶藝家陸斌的潛在引力，包括了在西南、高原、太平洋島國、在遠方做的田野調查，也包括了幾乎是在車間里長大的小朋友。

以蠹之名系列作品 陶藝 22*22*6

又想起了一些人，一些展覽，一些畫冊：

奧爾罕·帕慕克的《純真物件》，是這位文學諾獎得主在寫小說《純真博物館》的同時，竟花費10多年時間建造了一座真正的博物館，并帶著游人按小說的順序參觀這些器具、物件、照片、玩具、服飾，穿行于故事與現實、感動與沉思、時間與空間之中。

韋斯·安德森在導演的《布達佩斯大飯店》以莫蘭迪色聞名之后，又應邀對維也納藝術史博物館展品進行再設計，是把 10000件展品按照色彩的調性進行了新的展陳。

翁貝托·艾科作為美學家、小說家、符號學家和百科全書式的人物，認為美學上的無限是一種悸動，而其來源是人們所仰慕之物具備的一 種有限但盡善的完全性。于是他將收藏的無數日常之物編成了圖文書，稱之為清單或目錄—《無限的清單》。

于是，我們無法想象李雨花陶藝展覽的現場這是如何的空間情景，它樸實而華美，它自然而奢侈，它有如香料般的泥土氣息，有令人興奮與沉思的情緒交織，或許還有令人對陶藝人的羨慕。

李雨花在玩泥巴—制陶時，臉上始終帶著微笑，自然、溫暖、和善，還有一絲的狡黠。

鄔烈炎

2023年12月26 日

藝術家簡介

李雨花

1992 至 1996 年就讀于南京藝術學院工藝美術系陶瓷與藝術設計專業，獲學士學位；1999 年至 2002 年就讀于景德鎮陶瓷學院藝術學院雕塑專業，獲碩士學位。現為南京藝術學院設計學院副教授，任教于工藝美術系陶瓷與玻璃專業。